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Anna Karenina
Ana Karenina
Evento por: Mestské divadlo Žilina
Ingressos: Obter ingressos
Teatro, Exposições
Sobre o evento
Um tratamento íntimo e original de um dos romances mais famosos de L. N. Tolstoy. Um trágico carrossel de relacionamentos correndo em busca do amor e da felicidade na vida. Uma produção dedicada ao 30º aniversário da fundação do Teatro Municipal de Žilina.
Anna, ansiando por amor, foge de um casamento não realizado para os braços de Vronsky. Ela logo fica sóbria com a forte intoxicação da paixão e é assombrada por uma dor que não pode ser tratada com morfina. Štefan causa sofrimento a Daša com suas infidelidades, mas ela não encontra forças para fugir e o perdoa. A jovem Kitty amava Vronsky, mas ele a machucou, e ainda duvida que Levin ama Kitty, que por sua vez o machucou. No final, porém, Kitty encontra proteção e amor nos braços poderosos de Levin, dos quais ela não precisava antes, cegada por Vronsky.
O dramaturgo Armin Petras aponta em sua adaptação contemporânea do romance Anna Karenina a tragédia de todos os relacionamentos. Armin Petras fez várias mudanças significativas. Ele decidiu criar uma versão bem intimista, reduzida a sete personagens principais. Isso criou um carrossel louco de relacionamentos correndo em busca da felicidade e da realização da vida. O autor deslocou o enredo da história do século XIX para o presente. A linguagem altamente moderna do drama contemporâneo domina a adaptação. Muitos acreditam que o tema principal do romance é a condenação de Anna pela sociedade russa por sua infidelidade e abandono de seu filho. Armin Petras não considera este tema o principal e decidiu não abordar questões sociais na adaptação. O que acontece se o excluirmos? Anna Karenina deixará de ser Anna Karenina? Não. Hoje em dia nos livramos do tabu dos casos extraconjugais, mas não nos livramos dos motivos pelos quais Anna se joga debaixo do trem. Uma mulher num casamento infeliz ainda se sente culpada por ter um caso com outra pessoa. Ela ainda pode perder contato com seu filho. E ela ainda será percebida negativamente aos olhos das pessoas ao seu redor. Ao eliminar a antiquada sociedade russa, Petras sublinha o seu tratamento contemporâneo. Ele foi capaz de reconhecer muito bem em que se baseia a atemporalidade do romance de Tolstói. As convenções sociais mudam sempre com a mudança dos tempos. Os desejos humanos, as paixões persistentes e, sobretudo, a consciência que deve tomar uma decisão permanecem.
A solução espacial da produção foi criada pelo cenógrafo Juraj Kuchárek. Consiste em um palco estilizado de um fragmento da fachada da estação ferroviária de Moscou, em São Petersburgo. “Basicamente, é um parque infantil”, disse J. Kuchárek no primeiro teste de leitura. É constituída por um grande declive onde se pode ficar de pé e sentar, e as janelas da estação também servem de entrada para o cenário. Na segunda metade da produção, a estação se transforma em uma grande tela sobre a qual Vronsky pintará.
"A estação, que aqui é um símbolo da viagem, das chegadas, das partidas, da estação de transferência, do lugar onde tudo começa e termina tragicamente. O fragmento é um pedaço da realidade transferido para um ambiente teatral artificial, bem como a linguagem do drama, que alterna passagens épicas com diálogos teatrais. Monólogos de personagens parados no lugar, em uma superfície oblíqua, ou seja, em constante equilíbrio no chão de relacionamento, mas também de segurança material Os sete personagens falam, amam, falam e assim por diante. É tarde demais para descer? A estação de trem como metáfora da vida e da tentativa de encontrar o caminho certo.
Anna, ansiando por amor, foge de um casamento não realizado para os braços de Vronsky. Ela logo fica sóbria com a forte intoxicação da paixão e é assombrada por uma dor que não pode ser tratada com morfina. Štefan causa sofrimento a Daša com suas infidelidades, mas ela não encontra forças para fugir e o perdoa. A jovem Kitty amava Vronsky, mas ele a machucou, e ainda duvida que Levin ama Kitty, que por sua vez o machucou. No final, porém, Kitty encontra proteção e amor nos braços poderosos de Levin, dos quais ela não precisava antes, cegada por Vronsky.
O dramaturgo Armin Petras aponta em sua adaptação contemporânea do romance Anna Karenina a tragédia de todos os relacionamentos. Armin Petras fez várias mudanças significativas. Ele decidiu criar uma versão bem intimista, reduzida a sete personagens principais. Isso criou um carrossel louco de relacionamentos correndo em busca da felicidade e da realização da vida. O autor deslocou o enredo da história do século XIX para o presente. A linguagem altamente moderna do drama contemporâneo domina a adaptação. Muitos acreditam que o tema principal do romance é a condenação de Anna pela sociedade russa por sua infidelidade e abandono de seu filho. Armin Petras não considera este tema o principal e decidiu não abordar questões sociais na adaptação. O que acontece se o excluirmos? Anna Karenina deixará de ser Anna Karenina? Não. Hoje em dia nos livramos do tabu dos casos extraconjugais, mas não nos livramos dos motivos pelos quais Anna se joga debaixo do trem. Uma mulher num casamento infeliz ainda se sente culpada por ter um caso com outra pessoa. Ela ainda pode perder contato com seu filho. E ela ainda será percebida negativamente aos olhos das pessoas ao seu redor. Ao eliminar a antiquada sociedade russa, Petras sublinha o seu tratamento contemporâneo. Ele foi capaz de reconhecer muito bem em que se baseia a atemporalidade do romance de Tolstói. As convenções sociais mudam sempre com a mudança dos tempos. Os desejos humanos, as paixões persistentes e, sobretudo, a consciência que deve tomar uma decisão permanecem.
A solução espacial da produção foi criada pelo cenógrafo Juraj Kuchárek. Consiste em um palco estilizado de um fragmento da fachada da estação ferroviária de Moscou, em São Petersburgo. “Basicamente, é um parque infantil”, disse J. Kuchárek no primeiro teste de leitura. É constituída por um grande declive onde se pode ficar de pé e sentar, e as janelas da estação também servem de entrada para o cenário. Na segunda metade da produção, a estação se transforma em uma grande tela sobre a qual Vronsky pintará.
"A estação, que aqui é um símbolo da viagem, das chegadas, das partidas, da estação de transferência, do lugar onde tudo começa e termina tragicamente. O fragmento é um pedaço da realidade transferido para um ambiente teatral artificial, bem como a linguagem do drama, que alterna passagens épicas com diálogos teatrais. Monólogos de personagens parados no lugar, em uma superfície oblíqua, ou seja, em constante equilíbrio no chão de relacionamento, mas também de segurança material Os sete personagens falam, amam, falam e assim por diante. É tarde demais para descer? A estação de trem como metáfora da vida e da tentativa de encontrar o caminho certo.