Este evento terminou!
Birthday Hat
Chapéu de aniversário
Evento por: PRÁM, Šárka Basjuk Koudelová
Localização: Čerpadlová 536/4, Čerpadlová 4, Praha 9
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
Convidamos você para a abertura da exposição de Hat Birthday, o curador da exposição é Šárka Koudelová.
Exposto por: Hana Barabášová, Eliška Bartošová, Ema Bartošová, Ondřej Basjuk, Veronika Hoppová, Vojtěch Hrubant, Kateřina Janíkov, Methodius Kincler, Tomáš rei, qoud Koud Koud, rei Oukupová, Tereza Šrámková, Klára Štefanovičová
Abertura: 4. 2. 2025/18: 00
Exposição: 5. 2 - 24. 2. 2025
O método da imprensa é uma forma artística que se beneficia constantemente em nosso ambiente local e perde de uma profunda tradição e o legado de muitas personalidades. Por um lado, essas condições fornecem os antecedentes e a experiência de muitos artistas, escolas e workshops, mas, por outro lado, como se tudo o que os segue estivesse cercado por uma bolha transparente, mas difícil, que existe separadamente da cena das exposições atuais que respondem para tendências e eventos sociais. Essa aura -histórica é um filtro que se comunica com uma parte específica do público, mas também é um segredo que envolve os fluxos de trabalho conhecidos apenas pela associação dos iniciados. Os gráficos tchecos são independentes, satisfeitos e mudam rapidamente a cena da arte contemporânea. Mas depois de anos caçando novos pontos de partida nas águas estranhas da cultura visual e do artesanato tradicional, a cena atual precisa de gráficos? Experiência e percepção dos gráficos completos e individuais. Pela mesma razão, a exposição é estreitada à técnica de impressão de gravura, que geralmente é percebida com a maior dose de arcaxicidade. Ao pensar em LePts, Aquatings e agulhas secas (embora existam mezzotints, fotogravurúria e gravata de pedra litográfica na exposição), a discussão da exposição naturalmente direcionada a Francisco Goy. Seu trabalho gráfico e de pintura funciona perfeitamente com a escuridão, mas também de acordo com o famoso auto -porto no suporte de tinta que ele trabalhava à luz das velas, a cera atraída pelo chapéu Krempa. Esse detalhe de seu ambiente de trabalho e, portanto, o processo criativo é uma das razões pelas quais os ciclos gráficos de Goya foram instalados em salas muito próximas com iluminação mínima de pontos nos últimos anos. Ao mesmo tempo, podemos fazer a pergunta de quanto essa maneira de instalação, ou a transferência mais perfeita das condições criativas do artista, enriqueceu a percepção do trabalho de se mudar para o espaço da exposição , ele não tem como objetivo classificar ou mapear a cena gráfica de forma alguma. A seleção de expositores foi determinada principalmente pela encadeamento de contatos pessoais, a comunidade em torno do estúdio e a intenção de exibir impressões interessantes de estudantes*EC, que costumavam usar os workshops de gráficos da AVU de forma independente. de arte e um acessório engraçado de fantasias, atraindo interpretação cultural. Ele determina o material e as condições de luz da instalação de gráficos, lembrando o chapéu de festa humorístico para comemorar o aniversário. m. EJ NAVRÁTIL, Markéta Soukupová, Tereza Šrámková>
Abertura da exposição: 4. 2. 2025/18: 00
Exposição: 5. 2. - 24. 2. 2025
O método manual de processo de impressão é uma forma de arte que perde benefícios contínuos e perde com a profunda tradição e o legado de muitas personalidades em nosso ambiente local. Por um lado, essas condições fornecem os antecedentes e a experiência de muitos artistas, escolas e workshops, mas, por outro lado, parecem cercar tudo o que os segue com e transparente, mas de exposições contemporâneas que respondem a tendências e ações sociais. Essa aura histórica é um filtro, comunicando -se com e parte específica do público, mas é também e segredo que os métodos de trabalho de envolvimento são conhecidos apenas e coterie de insiders. A gravura tcheco é independente, o conteúdo em sua nerd e o DOS nem precisa do cenário artístico contemporâneo em rápida mudança. Mas o que você, um carinho da pesca de novas águas mais graves da cultura visual e do artesanato tradicional, a cena contemporânea precisa de gravura? Não apenas uma galeria de exposições, mas e um ambiente complexo que influencia a experiência e a percepção do todo e das impressões individuais. Para o mesmo reagente, a exposição está focada na técnica de impressão de Intaglio, que geralmente é percebida com a quantidade mais gratória de arcaísmo. Ao considerar gravuras, aquatints e pontos dríticos (Altoho, a exposição também inclui mezzotints, fotogravuras e insproduz o Franisco Goya. Suas impressões e pinturas com escuridão com perfeição, mas ele também, de acordo com seu famoso auto-retrato em seu cavalete Esse detalhe de seu ambiente de trabalho e, por extensão, seu processo criativo é uma das razões pelas quais os ciclos gráficos de Goya foram instalados nos últimos anos. Ao mesmo tempo, nos faz pensar em que medida esse método de instalação, o que significa que a transferência mais perfeita das criações criativas do artista, enriqueceria a percepção do trabalho depois de mover o espaço da exposição BR/> BR/>, embora a exposição faça notas e certos desejos de quebrar algumas convenções, ele não tem como objetivo catenorar ou mapear a tela Grawic de forma alguma. A escolha dos artistas expositantes foi determinada principalmente pela cadeia de contatos pessoais
O chapéu com velas coladas é, além de debates graves e possível o excedente social sobre a vida do artista, também e espirituoso Acessório de figurinos, atraente para a interpretação da cultura pop. Ele define o material e as condições de iluminação da instalação das impressões, enquanto se assemelham e a um chapéu de festa bem -humorado para uma celebração de aniversário.
Exposto por: Hana Barabášová, Eliška Bartošová, Ema Bartošová, Ondřej Basjuk, Veronika Hoppová, Vojtěch Hrubant, Kateřina Janíkov, Methodius Kincler, Tomáš rei, qoud Koud Koud, rei Oukupová, Tereza Šrámková, Klára Štefanovičová
Abertura: 4. 2. 2025/18: 00
Exposição: 5. 2 - 24. 2. 2025
O método da imprensa é uma forma artística que se beneficia constantemente em nosso ambiente local e perde de uma profunda tradição e o legado de muitas personalidades. Por um lado, essas condições fornecem os antecedentes e a experiência de muitos artistas, escolas e workshops, mas, por outro lado, como se tudo o que os segue estivesse cercado por uma bolha transparente, mas difícil, que existe separadamente da cena das exposições atuais que respondem para tendências e eventos sociais. Essa aura -histórica é um filtro que se comunica com uma parte específica do público, mas também é um segredo que envolve os fluxos de trabalho conhecidos apenas pela associação dos iniciados. Os gráficos tchecos são independentes, satisfeitos e mudam rapidamente a cena da arte contemporânea. Mas depois de anos caçando novos pontos de partida nas águas estranhas da cultura visual e do artesanato tradicional, a cena atual precisa de gráficos? Experiência e percepção dos gráficos completos e individuais. Pela mesma razão, a exposição é estreitada à técnica de impressão de gravura, que geralmente é percebida com a maior dose de arcaxicidade. Ao pensar em LePts, Aquatings e agulhas secas (embora existam mezzotints, fotogravurúria e gravata de pedra litográfica na exposição), a discussão da exposição naturalmente direcionada a Francisco Goy. Seu trabalho gráfico e de pintura funciona perfeitamente com a escuridão, mas também de acordo com o famoso auto -porto no suporte de tinta que ele trabalhava à luz das velas, a cera atraída pelo chapéu Krempa. Esse detalhe de seu ambiente de trabalho e, portanto, o processo criativo é uma das razões pelas quais os ciclos gráficos de Goya foram instalados em salas muito próximas com iluminação mínima de pontos nos últimos anos. Ao mesmo tempo, podemos fazer a pergunta de quanto essa maneira de instalação, ou a transferência mais perfeita das condições criativas do artista, enriqueceu a percepção do trabalho de se mudar para o espaço da exposição , ele não tem como objetivo classificar ou mapear a cena gráfica de forma alguma. A seleção de expositores foi determinada principalmente pela encadeamento de contatos pessoais, a comunidade em torno do estúdio e a intenção de exibir impressões interessantes de estudantes*EC, que costumavam usar os workshops de gráficos da AVU de forma independente. de arte e um acessório engraçado de fantasias, atraindo interpretação cultural. Ele determina o material e as condições de luz da instalação de gráficos, lembrando o chapéu de festa humorístico para comemorar o aniversário. m. EJ NAVRÁTIL, Markéta Soukupová, Tereza Šrámková>
Abertura da exposição: 4. 2. 2025/18: 00
Exposição: 5. 2. - 24. 2. 2025
O método manual de processo de impressão é uma forma de arte que perde benefícios contínuos e perde com a profunda tradição e o legado de muitas personalidades em nosso ambiente local. Por um lado, essas condições fornecem os antecedentes e a experiência de muitos artistas, escolas e workshops, mas, por outro lado, parecem cercar tudo o que os segue com e transparente, mas de exposições contemporâneas que respondem a tendências e ações sociais. Essa aura histórica é um filtro, comunicando -se com e parte específica do público, mas é também e segredo que os métodos de trabalho de envolvimento são conhecidos apenas e coterie de insiders. A gravura tcheco é independente, o conteúdo em sua nerd e o DOS nem precisa do cenário artístico contemporâneo em rápida mudança. Mas o que você, um carinho da pesca de novas águas mais graves da cultura visual e do artesanato tradicional, a cena contemporânea precisa de gravura? Não apenas uma galeria de exposições, mas e um ambiente complexo que influencia a experiência e a percepção do todo e das impressões individuais. Para o mesmo reagente, a exposição está focada na técnica de impressão de Intaglio, que geralmente é percebida com a quantidade mais gratória de arcaísmo. Ao considerar gravuras, aquatints e pontos dríticos (Altoho, a exposição também inclui mezzotints, fotogravuras e insproduz o Franisco Goya. Suas impressões e pinturas com escuridão com perfeição, mas ele também, de acordo com seu famoso auto-retrato em seu cavalete Esse detalhe de seu ambiente de trabalho e, por extensão, seu processo criativo é uma das razões pelas quais os ciclos gráficos de Goya foram instalados nos últimos anos. Ao mesmo tempo, nos faz pensar em que medida esse método de instalação, o que significa que a transferência mais perfeita das criações criativas do artista, enriqueceria a percepção do trabalho depois de mover o espaço da exposição BR/> BR/>, embora a exposição faça notas e certos desejos de quebrar algumas convenções, ele não tem como objetivo catenorar ou mapear a tela Grawic de forma alguma. A escolha dos artistas expositantes foi determinada principalmente pela cadeia de contatos pessoais
O chapéu com velas coladas é, além de debates graves e possível o excedente social sobre a vida do artista, também e espirituoso Acessório de figurinos, atraente para a interpretação da cultura pop. Ele define o material e as condições de iluminação da instalação das impressões, enquanto se assemelham e a um chapéu de festa bem -humorado para uma celebração de aniversário.