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Čo ukrývajú hory: Aşît + Pozemská dráma
O que eles escondem as montanhas: Aşît + Drama da Terra
Evento por: tranzit.sk
Localização: Beskydská 3134/12, Beskydská 12, Bratislava - Staré Mesto
Films, Art Exhibitions
Sobre o evento
O que esconde as montanhas: drama aşît + terra
A exibição de filmes com a introdução de curadores
Os filmes Pinar Ögrenci e Riara Rizaldiho
Curadores: Marianna Tionki e Mariana Trunha
19.00. Links
O evento ocorre em inglês. O filme Aşît (Avalanche) acontece na área montanhosa, no sul da província de Van, na fronteira da Turquia com o Irã, enquanto o drama terrestre (drama teluriano) se desenrola nas montanhas de Malabar em Java Ocidental, Indonésia. Nos dois casos, as potências imperiais com violenta ocupação colonial deslocavam a população e interrompem as comunidades. Os filmes estão na vanguarda das características topológicas das montanhas e, através deles, consideram a importância política e ecológica dessas unidades paisagísticas como geografias que determinam não apenas o destino das pessoas que vivem lá, mas também são locais de emancipação de imaginação. Montanhas como a confluência de ontologias humanas e mais não humanas são reveladas como uma habitação de ancestrais e entidades espirituais, tornando-se um lugar onde o material encontra mítico. O programa de triagem destaca histórias pessoais e história controversa armazenada nas camadas geológicas das montanhas que excedem as encostas íngremes da história, ecologia e tempo. O Hornat, a leste da Turquia, segue a história do genocídio armênio e a guerra turca contra os curdos através de um país moldado por deslocamento forçado, violência ambiental e ocupação militar. Referindo -se ao romance de Stefan Zweig Schachnoveln (romance de xadrez), este filme coloca memória, literatura e, infelizmente, no ensaio poético sobre perda, migração e extermínio cultural. A vida póstuma da Radio Malabar, a estação de transmissão da era colonial em Java Ocidental. O filme combina pesquisa de arquivo e ficção especulativa, examinando as montanhas como um ator histórico, ruínas coloniais, como a infraestrutura tecnológica e a cosmologia da população original como oposto persistente. O filme revela como o país absorve a história contraditória, onde os ritmos mecânicos reescrevem aqueles celestiais e nas ruínas há um eco do futuro não realizado. Seu histórico de arquitetura se reflete em seus filmes e instalações que coletam traços de cultura material associados ao deslocamento forçado. Öğrence lida com o local, localização e arquitetura como materialização da violência. Sua prática artística é a resposta para o passado coletivo, que geralmente é silencioso, e incentiva seu público a imaginar um futuro baseado na justiça, igualdade e cura coletiva. Ao pesquisar nos arquivos locais, inicia o processo de memória colaborativa e envolve a comunidade em perguntas sobre o que é lembrado e exclui ou esquecido. Seus trabalhos foram exibidos na Biennal em Veneza, Museu de Harvard, Documenta Quinze, Gwangju Bienal e em muitas outras instituições. Sua prática artística se concentra principalmente na relação entre ciência, tecnologia, trabalho e natureza, visões de mundo, filme de gênero e a possibilidade de ficção teórica. Seus trabalhos podem ser vistos em vários festivais de cinema (incluindo Berlinale, Locarno, IFFR etc.), bem como no MoMA, Whitney Bienal, Taipei Bienal, Istambul Bienial, Biennal of Architecture em Veneza e outros lugares e instituições. Exposições solo recentes e exibições temáticas de seus filmes foram realizadas, entre outras, em Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
href = "https://sk.tranzit.org/en/premation/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-sit-sitka-dama"> https: //en.tranz IT.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-asit-sitka-dama
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A Fundação Erste é o principal parceiro do SK
Transit com apoio gentil para a Leeds Arts University and Cream (Centro de Pesquisa e Educação em Arte e Mídia), University of Westminster
Parcerias de mídia: Artalk.info, Flash Arta
filmes de Pinar Ögrenci e Riar Rizaldi
Curado por Marianna Tsionki e Mariana Cunha
Evento faz parte da exposição Liminal Ecologies: limiares de transição e envolvimento
O evento será mantido em inglês. Turnos. Aşît (avalanche) se desenrola na região montanhosa de Van do sul, a fronteira da Turquia com o Irã, enquanto o drama teluriano é ambientado na cordilheira Malabar em Java, na Indonésia. Em ambos, os poderes imperiais deslocaram populações e dividiram as comunidades através da ocupação colonial violeta. Através das características topográficas das montanhas, os filmes meditam sobre o significado político e ecológico dessas paisagens como geografias que não apenas moldam a fater gordura de seus moradores, como uma confluência de entidades humanas e mais humanas. O programa de destaque das histórias pessoais e histórias contestadas mantidas dentro dos estratos geológicos das montanhas, cruzando as encostas íngremes de histórias, ecologias e temporalidades.
aşît, dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 minutos
Infilded em Müküs, cidade natal do falecido pai de Öğrence, na montanha, a leste da Turquia, Aşît traça histórias da genocídio armênia e a guerra turca nos Kurds através da Landsation Violince. Referência a Schachnovelle de Stefan Zweig, o filme tece memória, literatura e luto e ensaio poético sobre perda, migração e apagamento cultural.
drama teluriano, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minutos
drama telriano explora a vida após a vida espectral da Radio Malabar e a estação de transmissão da era colonial em Java Ocidental. Misturando pesquisas de arquivo e ficção especulativa, o filme examina a montanha e o agente histórico, as ruínas coloniais como infraestrutura tecnológica e as cosmologias indígenas como contra-forças duradouras. A revela como as paisagens absorvem histórias conflitantes, onde os ritmos mecânicos substituem os celestes e ruínas ecoam os futuros não realizados. Ela tem um backround na arquitetura, por que informações seus filmes e instalações que acumulam traços de cultura material relacionados ao deslocamento forçado. Öğrenci se envolve com local, local e arquitetura como materialização da violência. Sua prática serve como e uma resposta a uma pasta coletiva, muitas vezes deixada em silêncio, pedindo que seu público imagine e o futuro construído sobre justiça, igualdade e cura coletiva. Ao se aprofundar em arquivos locais, ela inicia e o processo de memória colaborativa, envolvendo as comunidades em questionar o que foi lembrado, apagado ou esquecido. Seus trabalhos foram exibidos no Museu Bienal de Veneza, Harvard, Documenta Quinze, Gwangju Bienal e muitas outras instituições. Sua prática artística se concentra principalmente na relação entre ciência, tecnologia, trabalho e natureza, visões de mundo, cinema de gênero e a possibilidade de ficção teórica. Seus trabalhos foram exibidos em vários festivais de cinema (incluindo Berlinale, Locarno, IFFR etc.), bem como MoMA, Whitney Bienal, Taipei Bienial, Istambul Bienal, Venice Architecture Bienale e outros locais e instituições. Exposições solo recentes e programas de foco de seus trabalhos foram realizados em Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro de Cinema Porto (2023) outros.
Visite nosso site-e href = "https://sk.tranzit.org/en/screening/0/2025-07-02/whats-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama"> https: //en.tran.Tran.TRAN. zit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama
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Infilded em Müküs, cidade natal do falecido pai de Öğrence, na montanha, a leste da Turquia, Aşît traça histórias da genocídio armênia e a guerra turca nos Kurds através da Landsation Violince. Referência a Schachnovelle de Stefan Zweig, o filme tece memória, literatura e luto e ensaio poético sobre perda, migração e apagamento cultural.
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