Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing

11.30- 11.45
quebra

11.45- 12.30
Keynote:

11.45- 12.30
Strong> Gil-Fournier

A evolução contínua da mídia visual transforma não apenas as formas culturais nas quais uma sociedade dá origem, mas também a maneira pela qual o conhecimento científico é constituído e estabilizado. Seguindo essa linha, o entendimento dessa maneira o espaço de técnicas de imagem, como fotometria, timelapses e conjuntos de dados, abre um espaço de investigação para pesquisas artísticas em relação a maneiras de conhecer e estética ecológica. Essa palestra apresentará os conceitos de superfícies vidas e regimes radiantes como ferramentas para abordar essa entrelaçamento de mídia e conhecimento. HISTÓRIA
Christoph Steger

14.20-14.40
Amaxando narrativas: documentário animado como conhecimento incorporado
Kim Noce

14.40-15.00

praticar>-Siga seu KIMENATIONATIONSEN: Conhecimento
Hugo Glover

15.00-15.30
Perguntas e respostas

15.30-15.40
Quebrar

15.40-16.00

<> <> anima natura Projeto: Nature
Andrea Gudiño Sosa

16.00-16.20
no jardim: escuta, aprendizado e animação mais-o que é mais o que a rica Animação de stop-frame/lapso de tempo noções de animação (em sua forma mais expandida) e do documentário (conceituadas muito amplamente como não ficção) com um interesse particular em questões levantadas por perspectivas experimentais e profissionais. title = "Mailto: [email protected]" Target = "_ Blank" rel = "Nofollow Noopener noreferrer"> [email protected]

fazendo sentido Minifestival: Em conexão com o simpósio, também organizamos um minifestival no domingo, 27 de abril, foco na materialidade, na percepção e remendos sensoriais. Você pode descobrir mais e se registrar aqui:

https: //www.eventb rite.com/e/making-sense-minifestival-tickets-1279860680749

birgitta Hosea , professor de imagem em movimento e diretor do Centro de Pesquisa de Animação da UCA Farnham, é uma artista/curadora conhecida por sua abordagem inovadora para expandir a animação que cria eventos ao vivo, exposições, instalações, imagens duracionais e curtas -metragens. Anteriormente, ela era chefe de animação na RCA (2016-18); Diretora do Curso da MA Personagem Animação (2000-15) / Líder de Pesquisa em Desempenho (2011-4) na Central Saint Martins, onde também fez seu doutorado. Entre as publicações acadêmicas sobre desenho e animação experimental, seu livro mais recente é Desempenho de Desempenho: Novas Práticas desde 1945 (Bloomsbury, 2020) co-escrito com fotwood, letrise e McCall. Seu primeiro curta, Tale sobre o gato e a lua , estreou internacionalmente no Festival de Cannes '96 e continua sendo exibido em retrospectivas e festivais em todo o mundo. Desde então, seu trabalho foi exibido e publicado internacionalmente, variando de filmes, instalações específicas do site, documentário, videoclipes e projetos acadêmicos. Serrazina está interessado nas interseções de arquitetura, documentário e animação, e seu doutorado baseado em prática foi dedicado ao uso do espaço animado como uma ferramenta para refletir sobre o espaço social. Membro da Sociedade de Estudos de Animação, ele concluiu recentemente sombras de nós mesmos , uma animação experimental de areia curta explorando a sensação de ser observada e está co-escrevendo um livro sobre animação portuguesa, para ser publicado por Taylor e Francis. Educador. Ela é chefe do Departamento de Artes Visuais da VSKK e também ensina pesquisas artísticas a estudantes de doutorado e MA da Academia de Artes Cênicas e Academia de Artes Aplicadas, Praga. A Tereza está envolvida em pesquisas focadas em investigar o papel que nossos sentidos e personificação desempenham na transmissão de significado através da prática artística. Sua prática abrange a imagem em movimento, a instalação e o desempenho participativo e é impulsionada pela colaboração interdisciplinar. Ela está escrevendo um livro chamado exilado de nossos corpos, como voltar aos nossos sentidos a ser publicado por Routledge e também é um editor de um diário de artes online/plataforma Território tangível , com ensaios e artigos por artistas estabelecidos/autores do mundo, ciência, ciência, filosofia. é um artista e professor/pesquisador da Universidade Lusófona, co-cursando o Programa de Desenho Delli e o ensino de práticas de desenho expandidas e exploratórias nos cursos BA e MA de design de animação e comunicação. Mantendo um doutorado pelo Royal College of Art, sua pesquisa sobre capacidade de resposta material evoluiu para consultoria de artes públicas, onde trabalham em intervenções específicas do local e projetos de design urbano influenciaram sua prática acadêmica e criativa. Woolf apresentou seu trabalho internacionalmente, combinando desenho expandido, imagens em movimento animado e arte de instalação para abordar temas como fobias espaciais, percepção sensorial e mediação da experiência através da tecnologia. Contribuindo ativamente para grupos de pesquisa com foco em interações digitais e narrativas sensoriais, ela faz parte de uma equipe que recentemente garantiu o financiamento da pesquisa da UE para estudar o papel da animação no aprimoramento do bem-estar nos contextos hospitalares infantis em toda a Europa. src = "https://img.evbuc.com/https%3a%2f%2fcdn.evbuc.com%2Fimages%2F983735773%2F134524961831%2F1%2foriginal.20250314-1 15526? H = 740 e W = 1200 & Auto = formato%2CCompress & Q = 75 & Sharp = 10 & Ret = 104%2C0%2C525%2C821 e S = 4D8EAAC8EB03A911614D050B003A6EF2 " alt = "" style = "max-lar: 100%; altura: auto"/>