Eivør

EIVØR
Sylvaine

SÁBADO, 22 DE FEVEREIRO DE 2025 às 20h EST
Idades: 18 anos ou mais
Abertura das portas: 07: 10h

Em promoção: sexta-feira, 27 de setembro de 2024 às 10h EDT
Anúncio: terça-feira, 24 de setembro de 2024 às 17h00 EDT

Ao trabalhar uma nova música, Eivør frequentemente imagina a paisagem dramática de sua terra natal nórdica, um arquipélago remoto conhecido como Ilhas Faroe .“Pode ser muito áspero e muito gentil ao mesmo tempo, e quando canto vejo que a selvageria e a suavidade se misturam”, diz Eivør. “Acho que isso me ajuda a criar música com muito contraste, o que é importante para mim – não quero que minha música pareça muito segura.” som brilhantemente melódico centrado em seus vocais cativantes. Embora as suas origens residam no canto folclórico das Ilhas Faroé, a produção mais recente de Eivør revela o seu fascínio pelas infinitas possibilidades da música electrónica. Além de ganhar comparações com Kate Bush nas páginas do MOJO, a engenhosidade sobrenatural de Eivør levou ao seu papel na co-composição da trilha sonora da principal série da BBC/Netflix, The Last Kingdom. Originalmente lançado em 2015 - com uma versão traduzida para o inglês chegando ano passado - o último álbum de Eivør, Slør, incorpora sua sensibilidade sonora em faixas como “Trøllabundin”: uma peça assustadora de o pop alternativo se baseou em seu trabalho vocal mutante e ritmos hipnóticos de bateria. “Essa música começou como uma improvisação a cappella em um corredor escuro em uma noite solitária”, diz Eivør. “É sobre estar sob o feitiço da música. Quando toco hoje, sinto como se estivesse tocando algum tipo de música techno xamã, embora haja apenas minha voz e minha bateria.” Crescendo naquela ilha no meio do Atlântico Norte, Eivør descobriu pela primeira vez a força e nuance de sua voz cantando canções folclóricas tradicionais das Ilhas Faroé com sua família. Logo depois de aprender a tocar violão com sua mãe, aos 10 anos, ela começou a escrever seu próprio material. “Um dos primeiros artistas que realmente me surpreendeu em termos de composição foi Leonard Cohen”, lembra Eivør. “Os pais do meu amigo tinham uma grande coleção de álbuns dele, e eu ia vê-la e ouvíamos os discos dele o dia todo. Havia algo nele que me deixou muito assombrado, principalmente em suas histórias.” Aos 16 anos, Eivør gravou seu primeiro álbum e passou os anos seguintes tocando em festivais de folk em toda a Escandinávia. Embora ela também tenha mergulhado em gêneros como jazz e música clássica, sua paixão pela experimentação acabou atraindo-a para o mundo da produção eletrônica. “Eu estava tentando sair dessa caixa que construí em torno de mim, falando criativamente”, diz ela. “Acho que à medida que você se aprofunda em tudo o que está tentando criar, às vezes você chega a uma encruzilhada onde precisa tomar algumas decisões que podem levar tudo em uma direção completamente nova.” Como parte de sua transformação musical, Eivør começou a trabalhar de forma mais independente e trouxe um novo grau de autodomínio à sua arte. Através de sua exploração sonora, Eivør se viu criando faixas mais baseadas na batida, como “Salt”, intensamente carregada e lindamente sinistra (também apresentada em Slør). Não apenas inspirado por pioneiros do trip-hop como Massive Attack, os esforços de Eivør na criação de batidas também extraem influência de fontes improváveis ​​como o canto gutural Inuit. “Comecei a ter ideias para batidas brincando com uma combinação de canto gutural e beatboxing, e depois construindo tudo a partir daí”, ressalta. Embora suas músicas muitas vezes se desenvolvam com uma certa melancolia (efeito que ela atribui ao “ lugar de onde venho e o som de ondas fortes quebrando”), a música de Eivør também possui um poder hipnotizante que é nada menos que transportador. Esse poder é especialmente evidente em seu show no palco, como visto em sua turnê de estreia no Reino Unido, com ingressos esgotados, em 2017. “O show ao vivo é minha praia”, diz Eivør. “As músicas realmente ganham vida para mim quando posso refleti-las de volta para o público.” Agora trabalhando em seu próximo álbum, Eivør continua focada em fazer música que seja intransigente em termos de emoção e que, em última análise, conecte-se em um nível visceral. “Adoro olhar para o meu público e ver descolados, avós, garotos góticos e fanáticos por metal, sem paredes entre nós”, diz Eivør. “Acho que isso acontece porque não estou tentando criar para nenhum público específico. Estou apenas tentando fazer a música que anseio ouvir – algo que para mim vai direto ao âmago de como é ser um humano neste mundo.”