He loves me - he loves me not 2

He Loves Me, He Loves Me Not 2
Galeria Regional em Prešov
Autor: Eduard Klena (1988)
Curador: Jana Migašová

O artista intermediário contemporâneo Eduard Klena (1988) traz um sugestivo conceito espacial inspirado na mitologia japonesa para as instalações da Galeria Regional em Prešov. Klena trabalha com seres Jōkai (妖怪), que podem ser entendidos como fantasmas situados entre a realidade e o sonho. Eles podem ser assustadores e perigosos, mas também brincalhões e divertidos. Possuem diferentes formas e características que representam determinados fenômenos e momentos da vida humana. O leitmotiv da instalação é uma criatura chamada Rokurokubi (轆轤首), que possui uma habilidade única – durante a noite, seu pescoço fica incrivelmente longo, enquanto a cabeça pode se separar do corpo e se mover de forma independente. Nessa forma, ela geralmente sai para assustar ou observar as pessoas. O autor e “seus fantasmas” na sua forma metafórica são o cerne do conceito da exposição.
A cultura distante ressoou novamente em Klen – desta vez durante a residência de primavera do Arts Itoya em Fukuoka, Japão. Os fantasmas Jōkai o ajudam a compreender e comunicar sua própria fragilidade na sociedade humana. A instalação multimédia transmite uma experiência conhecida e partilhada de estar no mundo: os nossos corpos são constantemente observados pelos olhos do “grande outro”, muitas vezes sentimos que nos destacamos e não pertencemos. Buscamos freneticamente apoio em um ponto sólido, no amor. Posteriormente, descobrimos dolorosamente que o amor pode ser tudo menos um ponto fixo. Pelo menos temporariamente. “Ponto fixo temporário” é, no entanto, uma expressão paradoxal, um oxímoro.
Para sua narração o autor utiliza diversos suportes e formas, desta vez trabalha com figura têxtil suave, elementos arquitetônicos, projeção e som. Rompe e delimita o espaço, edita a instalação in loco. A composição da primeira exposição de outono no Bratislava Kunsthalle é adaptada ao espaço da "galeria subterrânea" de Prešov. A instalação convida o visitante a se movimentar. Klena coloca obstáculos visuais e físicos no caminho, se oferece para parar, subir na “sala observável” e guardar o espaço. Proporciona uma experiência condensada do presente, que pode ser descrita pela contradição entre “estar sob vigilância” e “ver penetrar na privacidade dos outros”. O andarilho tem a chance de parar na “segurança do lar” emoldurada por edredons, travesseiros e uma janela, mas mesmo essa sensação de segurança é apenas temporária: “fantasmas” insones forçam o andarilho a seguir em frente - até a compreensão final de que a dor da experiência individual pode ser aliviada compartilhando a experiência pessoal. Os fantasmas que bebem o nosso sangue (e com os quais aprendemos a conviver) também nos conectam.
Uma parte integrante da instalação é a componente sonora de Bernhard Hollinger, um compositor experimental berlinense que Klena conheceu durante a sua residência japonesa. A característica que o músico afirma sobre si mesmo também o conecta com a abordagem de Klena: "Seu desejo de transcender gêneros através da intuição e da sutileza como bússola para sua pesquisa musical se manifesta em contraste e ludicidade, esquemas minimalistas e também movimento orgânico."
Eduard Klena está em seu atual projeto expositivo He Loves Me, He Loves Me Not 2 2025) – radicalmente pessoal. Pode-se dizer que ele pega o visitante pela mão e o deixa vivenciar esteticamente sua realidade. A frustrante impossibilidade de permanecer pacificamente num lugar está algures no cerne da instalação - arquitectura, que está conceptualmente dividida em quatro partes: I. Recinto da escola primária; II. Obake (um espectro); III. Retrato de um ex; 4. Pilha de 2025. Os quatro segmentos representam fantasmas pessoais que acompanham o autor em suas viagens (e deles não há como escapar): o fantasma do bullying infantil; alienação; trauma pela perda do amor e um sentimento cada vez mais intenso de não pertencer ao seu próprio país.
Todos os quatro "capítulos" da história de Klen estão conectados pelo pescoço do ser Rokurokubi, que também é um meta-motivo que representa as experiências de mistério e incerteza como os sentimentos básicos do ser atual no mundo. Também com esta exposição, Klena confirma o seu “manuscrito”: trabalho cuidadoso com a semiótica do espaço, formas ásperas, cruas e conscientemente desestetizadas, som perturbador e ênfase no movimento. Ele compõe a exposição como uma experiência complexa, mas desta vez enfatiza a consciência da frágil fronteira entre a realidade e os fantasmas, entre o que é visto e imaginado, entre o presente e o passado.

Eduard Klena (1988) é um artista intermediário/multimídia originário de Prešov. Licenciou-se na Faculdade de Gráficos da Academia de Belas Artes de Bratislava e completou os seus estudos e residências na República Checa, Coreia do Sul, Ucrânia, Espanha e Japão. Klena situa-se conscientemente nos interstícios das categorizações. Oscila entre curador e artista, entre arquiteto e artista gráfico, entre estética e conceito.