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Hradby Samoty - Bratislava Intermezzo 2024
Evento por: Hradby Samoty, VOICES OF THE COSMOS, Illusion Of Safety, Eraldo Bernocchi
Localização: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Ingressos: Obter ingressos
Shows
Sobre o evento
Hradby Samoty - Bratislava intermezzo 2024
festival de artes audiovisuais experimentais
https://hradbysamoty.org
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Índia+Polônia)
TREHA SEKTORI (França)
ÁREA SONIC (França)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Itália/Reino Unido)
ALESSANDRA ZERBINATI (Itália)
VOICES OF THE COSMOS (Polônia)
ILLUSION OF SAFETY (EUA)
MALA HERBA (Áustria/Polônia)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)
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15.11.2024
18:00 - aberto
19:00-19:40 - ANGEL EPILEPSIA
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21h30-22h15 - ILUSÃO DE SEGURANÇA
22h30-23h00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23h20-00h00 - MALA HERBA
16.11 .2024
18:00 - aberto
19:00-19:40 - SLOW SLOW LORIS
20:00-20:45 - VOZES DO COSMOS
21:00- 21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
23:00-00:00 - ÁREA SONIC
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▶︎ ingressos:
https:// goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/
predpredaj - 30€ (mais 15€)
na mieste - 40€ (mais 20€)
15.11. piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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#hradbysamoty
#hradbysamotyintermezzo
#hradbysamoty2024
#hradbysamotyproduction
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Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Nadácia mesta Bratislavy.
O concerto Voces of The Cosmos é apoiado pelo Instituto Adam Mickiewicz de Varsóvia no âmbito do Programa "Cultura Polaca no Mundo".
https://iam.pl/
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Índia+Polônia)
Saagara, orquestra indiana de Wacław Zimpel.
No final de 2012, Waclaw Zimpel, inspirado nos legados musicais de Terry Riley e La Monte Young viajou para a Índia em busca das raízes que influenciaram os pioneiros do minimalismo antes dele. Mergulhando na música carnática sob a tutela de mestres experientes durante sua estadia inicial, Zimpel foi cativado pelas complexidades rítmicas e pela riqueza melódica da tradição.
Ao retornar, Zimpel propôs a formação de Saagara durante uma conversa casual com novos amigos. em Bangalore, marcando a gênese da banda. No entanto, dominar o antigo sistema carnático exigiu de Zimpel mais de um ano de prática dedicada, especialmente devido ao calibre de seus colaboradores, incluindo Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja e Mysore N. Karthik.
"3" é um testemunho da capacidade de Zimpel de unir diversos mundos musicais, criando um som que desafia os gêneros e transcende as fronteiras culturais.
TREHA SEKTORI (França)
Treha Sektori é o projeto musical ritual dark ambient do músico francês e o artista visual Dan Sora, também conhecido como Dehn Sora, também por trás do projeto de black metal Throane. Embora a data de formação seja desconhecida, o primeiro álbum do projeto, 'Sorieh', foi lançado em 2009. Desde então, Treha Sektori lançou mais dois álbuns completos, bem como uma série de esforços colaborativos e experimentais, incluindo o álbum ao vivo 'Acermeh'. em 2016, bem como colaborações com Amenra, Oathbreaker e outros.
SONIC AREA (França)
Sonic Area (também conhecido como Arco Trauma) é um projeto monocéfalo eletro-híbrido cinematográfico francês.
Cofundador do coletivo de audiotrauma. Formada em 1997.
Mais do que um experimento Sonic Area é uma busca que tende a alargar as portas de um universo sonoro vivo e, portanto, imprevisível.
Esculpido com sampler, groove box e modificações de computador,
é um projeto perturbado e instintivo que percebe cada som como a curva de um espaço.
O mundo descrito parece uma fábrica abandonada em uma noite de tempestade.
Seu estilo é elusivo porque é constantemente dilacerado por uma dualidade interna .
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Itália/Reino Unido)
Eraldo Bernocchi é um compositor, arranjador, produtor e violonista italiano com sólida reputação como escultor sonoro versátil. Iniciando sua carreira no final dos anos 70 como guitarrista de bandas punk independentes, em meados dos anos 80 Eraldo co-fundou o projeto conceitual de áudio Sigillum-S (com Paolo Bandera e Luca di Giorgio), que se tornou uma banda de culto internacional altamente aclamada. .
Na década de 90, junto com a designer gráfica e videoartista Petulia Mattioli, Eraldo começou a criar uma série de notáveis projetos e cooperações audiovisuais. Um explorador sonoro incansável, ele colaborou com vários artistas, incluindo Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz e Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen, Giovanni Lindo Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan entre muitos outros.
Exclusivamente, Eraldo também é conhecido por ser convidado para tocar e organizar vários eventos especiais para Sua Excelência o Dalai Lama na Itália.
Em 2008, junto com o amante da música Giacomo Bruzzo, Eraldo fundou a RareNoise Records, um novo selo com sede em Londres, que tem como objetivo apresentar uma ampla gama de música de vanguarda. Desde então, a gravadora se tornou um importante canal de defesa de vários artistas inovadores e originais, além de lançar uma série de gravações do próprio Eraldo.
Em 2018 ele fez a trilha sonora de “Cy Dear”, o primeiro documentário/filme sobre a vida de Eraldo. o lendário artista Cy Twombly que foi apresentado no MOMA Nova York, Louvre Paris e National Portrait Gallery Londres.
Seus últimos trabalhos são SIMM “Too late to dream” junto com o vencedor do Grammy Flowdan, bem como “Sabi” com Tangerine Hoshiko Yamane, membro do Dream.
Ele também é conhecido como programador de som e designer da Power FX, da marca sueca de sintetizadores Elektron, da letã Erica Synths e da revista Attack.
ALESSANDRA ZERBINATI ( Itália)
Performance Harsh Noise
O universo sonoro e visual deste artista é tenso e pesado. Estamos falando de Ruído e, neste caso, de Ruído extremo. Alessandra esculpe sons e ruídos, solda frequências e dissolve vozes apocalípticas. É também o seu corpo que fala, que ela soa e embrutece, impulsionando-nos para um outro lugar escuro, nutrido, entre outras coisas, pela sua revolta contra a violência contra as mulheres…
Em seus anos, ao lado dela, nomes históricos como Alessandro Cellai (Clock DVA e Pankow), Tomas Jarmir (ZU e Motorpsycho), Frank Falestra (produtor de Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Considerada uma das figuras mais polêmicas e extremas da cena italiana, suas performances são uma síntese de teatro, dança butô, marcação corporal e ruído.
VOICES OF THE COSMOS (Polônia)
é um projeto criado por dois artistas sonoros: Rafał Iwański (músico conhecido do HATI, KAPITAL e Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, atuando solo como X-NAVI :ET) e Wojciech Zięba (Beast Of Prey, atuando solo como ELECTRIC URANUS, ) e o astrônomo Sebastian Soberski, gerente do Planetário e Observatório Astronômico em Grudziadz e radioastrônomo do Instituto de Astronomia da Universidade Nicolaus Copernicus em Piwnice, perto de Torun. O projeto VOICES OF THE COSMOS combina de forma eficiente as conquistas da astronomia com a música eletroacústica. Os criadores usam os sinais e sons extraterrestres originais recebidos por radiotelescópios (por exemplo, pulsares, magnetosferas de planetas, Sol, aurora boreal, masers) e outros dispositivos de rádio, às vezes usam sonificações e gravações de arquivo de missões espaciais. Faixas instrumentais integradas nos ritmos e tons processados dos “sons espaciais” são criadas com instrumentos eletrónicos, tanto digitais como analógicos, bem como diversos objetos acústicos. O projeto já foi apresentado diversas vezes em instituições científicas e em festivais de música, na forma de concertos audiovisuais, também na versão ampliada com palestras de astronomia e observações do céu. É uma iniciativa única na Polónia, que utiliza as gravações originais do espaço.
Concerto apoiado pelo Instituto Adam Mickiewicz (IAM) - programa "Cultura Polaca ao Redor do Mundo".
https://iam.pl/
MALA HERBA (Polônia/Áustria)
Mala Herba é um projeto solo de produtora e artista sonora e a ativista queer Zosia Holubowska. A sua abordagem artística pode ser descrita como arquivos queer através da reimaginação de melodias tradicionais e tropos mágicos. Suas produções são narrativas multifacetadas e funcionam como rituais de cura.
Sua música é inspirada em sons eletrônicos industriais e experimentais, bem como na música tradicional polonesa. Essa mistura torna todas as suas apresentações excepcionais no cenário da música eletrônica contemporânea. Mala Herba é uma artista buscadora, sempre em busca de novas inspirações e reinventando seu estilo.
Sua mais nova encarnação como Curador de Feridos é o resultado de um processo de três anos de pesquisa artística e diversas colaborações. O disco e uma performance audiovisual multissensorial que celebra uma abordagem comunitária à cura.
Eles se apresentaram em festivais por toda a Europa como Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (Reino Unido), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) e clubes como Urban Spree (Berlim), De School (Amsterdã), Underdogs (Praga), MS Stubnitz (Hamburgo), Elektrowerkz (Londres), Pogłos (Varsóvia) e Miscellenia (AU).
Em 2022 eles lançaram o EP intitulado Niedola / Ai. É uma colaboração audiovisual entre Mala Herba e Sven Harambašić. As faixas de Mala Herba escapam aos gêneros, tecendo ritmos ritualísticos, tradições sombrias e vocais lamentosos com sons industriais ásperos.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>Em 2021, eles lançaram seu primeiro álbum LP intitulado Demonologia. A crítica internacional o recebeu muito bem. Nick Roseblade do The Quietus chamou o álbum de “uma discoteca em um ritual de bruxa”.
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
Em 2023, eles apareceram como convidados no Naphta 'Żałość' aclamado internacionalmente.
Eles também apareceram em diversas compilações de Syntetyk, Exiles e Hör, para citar alguns.
ILLUSION OF SAFETY (EUA)
Desde 1983, nas gravadoras Complacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, nenhuma parte disso, e Waystyx Burke e seus conspiradores sob a bandeira Illusion Of Safety percorreram mais de 40 lançamentos completos quase todas as facetas do plano sonoro de vanguarda, desde a desconstrução do pop industrial inicial até a arte sonora incrivelmente minimalista e a colagem densamente surreal de sons encontrados, cada abordagem única dobrando e reconstituindo as expectativas e possibilidades de cada reino. Percorrendo gravações de campo em camadas, tons profundamente estrondosos e sons eletroacústicos misteriosos com transições perfeitas entre colagens recortadas e coladas e drones fabricados, é fácil se perder nas passagens profundas. É uma viagem surreal misturando sons terceirizados de todo o mundo e abrangendo tudo: explorações abstratas de sintetizadores analógicos, ruído digital caótico e flutuações de voltagem, gerando excitação nas entranhas de equipamentos analógicos, improvisações estridentes de guitarra, chocalho e gemido arrepiante de chapas de ferro, o tábuas de chão rangendo, ressonâncias, flutuações, fragmentos de samples estão em movimento perpétuo de fundo - Impulsionado por tudo isso por algum milagre, o autor cria uma música monumental, nervosa, cheia de ansiedade, mas ao mesmo tempo perturbadora e chamativa, criando um poderoso efeito hipnótico……. os sons se espalham em todas as direções, como círculos na água, mas ao mesmo tempo permanecem a base de uma forma contínua, quase ritual, facilmente detectável ou, inversamente, apenas ligeiramente palpável. Realizando mais de 300 concertos ao vivo em toda a Europa e nos estados incluídos No Fun 2008, o Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits em 2010, com Shen Wei Dance Arts em 2011 no Metropolitan Museum of Art em Nova York e no Crisis Data Transfer Pre -Party October 2023. Fora do IOS Burke colaborou com Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist e outros.
ANGEL EPILEPSIA (Eslováquia/Tchequia)
O gêmeo um pouco mais esotérico do conhecido engenheiro de ruído Drén e do músico de ruído MK Vermin. A base é, por um lado, industrial rítmico com uma ampla gama de velocidades e explosões de frequências perigosas, mas acima de tudo, tons imaginativos e ambientes neuróticos. E acima de tudo, a meditação no Angel Epilepsia cura o câncer em nome da civilização!
SLOW SLOW LORIS (Alemanha)
Slow Slow Loris usa voz e eletrônica para procurar as interseções onde a melodia encontra o ruído , o emocional encontra a vanguarda, o feminino encontra o industrial, o não-ritmo encontra a precisão e o cru encontra o artesanato. Seus 5 álbuns e várias faixas foram lançados pela Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang e outros. Eles viajaram pela Europa Ocidental e Oriental, Rússia e EUA.
“O animal loris lento é uma espécie em extinção. Acredita-se que ele seja o guardião dos céus e é usado na medicina tradicional para afastar o mal, mas um loris lento vê fantasmas continuamente, por isso esconde o rosto nas mãos.”
festival de artes audiovisuais experimentais
https://hradbysamoty.org
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Índia+Polônia)
TREHA SEKTORI (França)
ÁREA SONIC (França)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Itália/Reino Unido)
ALESSANDRA ZERBINATI (Itália)
VOICES OF THE COSMOS (Polônia)
ILLUSION OF SAFETY (EUA)
MALA HERBA (Áustria/Polônia)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)
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15.11.2024
18:00 - aberto
19:00-19:40 - ANGEL EPILEPSIA
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21h30-22h15 - ILUSÃO DE SEGURANÇA
22h30-23h00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23h20-00h00 - MALA HERBA
16.11 .2024
18:00 - aberto
19:00-19:40 - SLOW SLOW LORIS
20:00-20:45 - VOZES DO COSMOS
21:00- 21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
23:00-00:00 - ÁREA SONIC
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▶︎ ingressos:
https:// goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/
predpredaj - 30€ (mais 15€)
na mieste - 40€ (mais 20€)
15.11. piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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#hradbysamotyintermezzo
#hradbysamoty2024
#hradbysamotyproduction
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Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Nadácia mesta Bratislavy.
O concerto Voces of The Cosmos é apoiado pelo Instituto Adam Mickiewicz de Varsóvia no âmbito do Programa "Cultura Polaca no Mundo".
https://iam.pl/
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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Índia+Polônia)
Saagara, orquestra indiana de Wacław Zimpel.
No final de 2012, Waclaw Zimpel, inspirado nos legados musicais de Terry Riley e La Monte Young viajou para a Índia em busca das raízes que influenciaram os pioneiros do minimalismo antes dele. Mergulhando na música carnática sob a tutela de mestres experientes durante sua estadia inicial, Zimpel foi cativado pelas complexidades rítmicas e pela riqueza melódica da tradição.
Ao retornar, Zimpel propôs a formação de Saagara durante uma conversa casual com novos amigos. em Bangalore, marcando a gênese da banda. No entanto, dominar o antigo sistema carnático exigiu de Zimpel mais de um ano de prática dedicada, especialmente devido ao calibre de seus colaboradores, incluindo Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja e Mysore N. Karthik.
"3" é um testemunho da capacidade de Zimpel de unir diversos mundos musicais, criando um som que desafia os gêneros e transcende as fronteiras culturais.
TREHA SEKTORI (França)
Treha Sektori é o projeto musical ritual dark ambient do músico francês e o artista visual Dan Sora, também conhecido como Dehn Sora, também por trás do projeto de black metal Throane. Embora a data de formação seja desconhecida, o primeiro álbum do projeto, 'Sorieh', foi lançado em 2009. Desde então, Treha Sektori lançou mais dois álbuns completos, bem como uma série de esforços colaborativos e experimentais, incluindo o álbum ao vivo 'Acermeh'. em 2016, bem como colaborações com Amenra, Oathbreaker e outros.
SONIC AREA (França)
Sonic Area (também conhecido como Arco Trauma) é um projeto monocéfalo eletro-híbrido cinematográfico francês.
Cofundador do coletivo de audiotrauma. Formada em 1997.
Mais do que um experimento Sonic Area é uma busca que tende a alargar as portas de um universo sonoro vivo e, portanto, imprevisível.
Esculpido com sampler, groove box e modificações de computador,
é um projeto perturbado e instintivo que percebe cada som como a curva de um espaço.
O mundo descrito parece uma fábrica abandonada em uma noite de tempestade.
Seu estilo é elusivo porque é constantemente dilacerado por uma dualidade interna .
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Itália/Reino Unido)
Eraldo Bernocchi é um compositor, arranjador, produtor e violonista italiano com sólida reputação como escultor sonoro versátil. Iniciando sua carreira no final dos anos 70 como guitarrista de bandas punk independentes, em meados dos anos 80 Eraldo co-fundou o projeto conceitual de áudio Sigillum-S (com Paolo Bandera e Luca di Giorgio), que se tornou uma banda de culto internacional altamente aclamada. .
Na década de 90, junto com a designer gráfica e videoartista Petulia Mattioli, Eraldo começou a criar uma série de notáveis projetos e cooperações audiovisuais. Um explorador sonoro incansável, ele colaborou com vários artistas, incluindo Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz e Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen, Giovanni Lindo Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan entre muitos outros.
Exclusivamente, Eraldo também é conhecido por ser convidado para tocar e organizar vários eventos especiais para Sua Excelência o Dalai Lama na Itália.
Em 2008, junto com o amante da música Giacomo Bruzzo, Eraldo fundou a RareNoise Records, um novo selo com sede em Londres, que tem como objetivo apresentar uma ampla gama de música de vanguarda. Desde então, a gravadora se tornou um importante canal de defesa de vários artistas inovadores e originais, além de lançar uma série de gravações do próprio Eraldo.
Em 2018 ele fez a trilha sonora de “Cy Dear”, o primeiro documentário/filme sobre a vida de Eraldo. o lendário artista Cy Twombly que foi apresentado no MOMA Nova York, Louvre Paris e National Portrait Gallery Londres.
Seus últimos trabalhos são SIMM “Too late to dream” junto com o vencedor do Grammy Flowdan, bem como “Sabi” com Tangerine Hoshiko Yamane, membro do Dream.
Ele também é conhecido como programador de som e designer da Power FX, da marca sueca de sintetizadores Elektron, da letã Erica Synths e da revista Attack.
ALESSANDRA ZERBINATI ( Itália)
Performance Harsh Noise
O universo sonoro e visual deste artista é tenso e pesado. Estamos falando de Ruído e, neste caso, de Ruído extremo. Alessandra esculpe sons e ruídos, solda frequências e dissolve vozes apocalípticas. É também o seu corpo que fala, que ela soa e embrutece, impulsionando-nos para um outro lugar escuro, nutrido, entre outras coisas, pela sua revolta contra a violência contra as mulheres…
Em seus anos, ao lado dela, nomes históricos como Alessandro Cellai (Clock DVA e Pankow), Tomas Jarmir (ZU e Motorpsycho), Frank Falestra (produtor de Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Considerada uma das figuras mais polêmicas e extremas da cena italiana, suas performances são uma síntese de teatro, dança butô, marcação corporal e ruído.
VOICES OF THE COSMOS (Polônia)
é um projeto criado por dois artistas sonoros: Rafał Iwański (músico conhecido do HATI, KAPITAL e Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, atuando solo como X-NAVI :ET) e Wojciech Zięba (Beast Of Prey, atuando solo como ELECTRIC URANUS, ) e o astrônomo Sebastian Soberski, gerente do Planetário e Observatório Astronômico em Grudziadz e radioastrônomo do Instituto de Astronomia da Universidade Nicolaus Copernicus em Piwnice, perto de Torun. O projeto VOICES OF THE COSMOS combina de forma eficiente as conquistas da astronomia com a música eletroacústica. Os criadores usam os sinais e sons extraterrestres originais recebidos por radiotelescópios (por exemplo, pulsares, magnetosferas de planetas, Sol, aurora boreal, masers) e outros dispositivos de rádio, às vezes usam sonificações e gravações de arquivo de missões espaciais. Faixas instrumentais integradas nos ritmos e tons processados dos “sons espaciais” são criadas com instrumentos eletrónicos, tanto digitais como analógicos, bem como diversos objetos acústicos. O projeto já foi apresentado diversas vezes em instituições científicas e em festivais de música, na forma de concertos audiovisuais, também na versão ampliada com palestras de astronomia e observações do céu. É uma iniciativa única na Polónia, que utiliza as gravações originais do espaço.
Concerto apoiado pelo Instituto Adam Mickiewicz (IAM) - programa "Cultura Polaca ao Redor do Mundo".
https://iam.pl/
MALA HERBA (Polônia/Áustria)
Mala Herba é um projeto solo de produtora e artista sonora e a ativista queer Zosia Holubowska. A sua abordagem artística pode ser descrita como arquivos queer através da reimaginação de melodias tradicionais e tropos mágicos. Suas produções são narrativas multifacetadas e funcionam como rituais de cura.
Sua música é inspirada em sons eletrônicos industriais e experimentais, bem como na música tradicional polonesa. Essa mistura torna todas as suas apresentações excepcionais no cenário da música eletrônica contemporânea. Mala Herba é uma artista buscadora, sempre em busca de novas inspirações e reinventando seu estilo.
Sua mais nova encarnação como Curador de Feridos é o resultado de um processo de três anos de pesquisa artística e diversas colaborações. O disco e uma performance audiovisual multissensorial que celebra uma abordagem comunitária à cura.
Eles se apresentaram em festivais por toda a Europa como Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (Reino Unido), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) e clubes como Urban Spree (Berlim), De School (Amsterdã), Underdogs (Praga), MS Stubnitz (Hamburgo), Elektrowerkz (Londres), Pogłos (Varsóvia) e Miscellenia (AU).
Em 2022 eles lançaram o EP intitulado Niedola / Ai. É uma colaboração audiovisual entre Mala Herba e Sven Harambašić. As faixas de Mala Herba escapam aos gêneros, tecendo ritmos ritualísticos, tradições sombrias e vocais lamentosos com sons industriais ásperos.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>Em 2021, eles lançaram seu primeiro álbum LP intitulado Demonologia. A crítica internacional o recebeu muito bem. Nick Roseblade do The Quietus chamou o álbum de “uma discoteca em um ritual de bruxa”.
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
Em 2023, eles apareceram como convidados no Naphta 'Żałość' aclamado internacionalmente.
Eles também apareceram em diversas compilações de Syntetyk, Exiles e Hör, para citar alguns.
ILLUSION OF SAFETY (EUA)
Desde 1983, nas gravadoras Complacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, nenhuma parte disso, e Waystyx Burke e seus conspiradores sob a bandeira Illusion Of Safety percorreram mais de 40 lançamentos completos quase todas as facetas do plano sonoro de vanguarda, desde a desconstrução do pop industrial inicial até a arte sonora incrivelmente minimalista e a colagem densamente surreal de sons encontrados, cada abordagem única dobrando e reconstituindo as expectativas e possibilidades de cada reino. Percorrendo gravações de campo em camadas, tons profundamente estrondosos e sons eletroacústicos misteriosos com transições perfeitas entre colagens recortadas e coladas e drones fabricados, é fácil se perder nas passagens profundas. É uma viagem surreal misturando sons terceirizados de todo o mundo e abrangendo tudo: explorações abstratas de sintetizadores analógicos, ruído digital caótico e flutuações de voltagem, gerando excitação nas entranhas de equipamentos analógicos, improvisações estridentes de guitarra, chocalho e gemido arrepiante de chapas de ferro, o tábuas de chão rangendo, ressonâncias, flutuações, fragmentos de samples estão em movimento perpétuo de fundo - Impulsionado por tudo isso por algum milagre, o autor cria uma música monumental, nervosa, cheia de ansiedade, mas ao mesmo tempo perturbadora e chamativa, criando um poderoso efeito hipnótico……. os sons se espalham em todas as direções, como círculos na água, mas ao mesmo tempo permanecem a base de uma forma contínua, quase ritual, facilmente detectável ou, inversamente, apenas ligeiramente palpável. Realizando mais de 300 concertos ao vivo em toda a Europa e nos estados incluídos No Fun 2008, o Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits em 2010, com Shen Wei Dance Arts em 2011 no Metropolitan Museum of Art em Nova York e no Crisis Data Transfer Pre -Party October 2023. Fora do IOS Burke colaborou com Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist e outros.
ANGEL EPILEPSIA (Eslováquia/Tchequia)
O gêmeo um pouco mais esotérico do conhecido engenheiro de ruído Drén e do músico de ruído MK Vermin. A base é, por um lado, industrial rítmico com uma ampla gama de velocidades e explosões de frequências perigosas, mas acima de tudo, tons imaginativos e ambientes neuróticos. E acima de tudo, a meditação no Angel Epilepsia cura o câncer em nome da civilização!
SLOW SLOW LORIS (Alemanha)
Slow Slow Loris usa voz e eletrônica para procurar as interseções onde a melodia encontra o ruído , o emocional encontra a vanguarda, o feminino encontra o industrial, o não-ritmo encontra a precisão e o cru encontra o artesanato. Seus 5 álbuns e várias faixas foram lançados pela Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang e outros. Eles viajaram pela Europa Ocidental e Oriental, Rússia e EUA.
“O animal loris lento é uma espécie em extinção. Acredita-se que ele seja o guardião dos céus e é usado na medicina tradicional para afastar o mal, mas um loris lento vê fantasmas continuamente, por isso esconde o rosto nas mãos.”