Katalin Kortmann Járay & Karina Mendreczky – Mingle and fuse

Katalin Kortmann Jary e Karina Mendreczky
Ming e Fuse

Curador da Exposição: Krisztián Gábor Török PIA/15.00 - 18.00
SOB/13.00 - 18.00

"Todas as coisas estão se sobrepõem e conectando todas as coisas. - Zomimos de Panopol

Alquimia é um ciclo contínuo de transformação em que matéria de matéria, espírito e história encontra. Embora seja frequentemente apresentado como obra de homens mais velhos, nunca foi exclusivamente. As mulheres desempenharam um papel importante, mas muitas vezes negligenciado, no campo da cura, metalurgia e experimentação com o material - de Maria Judaica, que era pioneira em tecnologia de laboratório, depois de Isabella Cortoes, que registrava conhecimento alquímico na imprensa. Esta exposição revive seu legado, observando o circuito humano-material onde as substâncias são convertidas, os corpos se conectam ao país e conhecem o conhecimento em minerais, metais e cinzas. Ao vivo - são portadores de memória, eventos e transformações. O processo de transformação alquímica é introduzido através de espaços interconectados: no primeiro, o solo se torna um vaso alquímico - arquivo e incubadora - mantendo um tempo profundo em ciclos de decomposição, fertilidade e recuperação. No segundo espaço, a alma se concentra no alquimista como um guardião da intuição e rituais. O espaço é fechado por um espírito que se abre em uma flor florescendo, como a personificação da transcendalidade e as fronteiras dissolvidas.

Alquimia também ressoa na era digital de hoje através de sonhos de consumo sobre jovens eternos e fantasias tecnológicas da imortalidade. Por trás dessa obsessão atual, no entanto, o conhecimento antigo permanece: a própria matéria carrega sabedoria, constantemente transforma e restaura no infinito ciclo de nascimento e desaparecimento.


Katalin Kortmann-Járay e Karina Mendreczky formam um casal artístico que trabalha de perto desde 2019. Colagens espaciais compostas por diferentes elementos, combinando várias técnicas e materiais, como têxteis, fotografias e estátuas feitas de ferro, concreto ou argila para criar espaços metaforicamente frágeis. Na memória coletiva, eles tentam envolver através da criação de paralelos entre as perspectivas animistas contemporâneas e seus colegas históricos e culturais, enraizados na crise ecológica. motivos. O cuidado e a interconexão, tradicionalmente associados à feminilidade, são expressos por objetos, seres e plantas personificados. Os autores pedem ao espectador que se coloque em cenários individuais e explore sua multicamada. O Art Support Fund é o principal parceiro do projeto. PM
Duração da exposição: 22 de março a 17 de abril de 2025
ŠOPA Gallery, hlavná 40, košice
Horário de funcionamento:
quarta - sex/3,00 - 18:00
SAT/1.00 - 18:00
tudo. Umedecer e secar. - Zomimos de Panopolis

Alquimia é um ciclo contínuo de transformação, onde a matéria, o espírito e a história convergem. Embora muitas vezes imaginado como o trabalho dos velhos, a alquimia nunca foi apenas deles. As mulheres desempenharam o papel vital, mas muitas vezes obscurecido, através da cura, metalurgia e experimentação material - Frome Maria, a judia, que foi pioneira nas técnicas de laboratório, Isabella Cortese, que registrou conhecimento alquímico impresso. Esta exposição revive seu legado, rastreando o loop de material humano, onde as substâncias mudam, os corpos se fundem com paisagens e o conhecimento permanece em minerais, metais, cinzas. A Galeria SOPA em Košice sugere que os materiais estão vivos - mantendo memória, agência de rolamentos e incorporação de transformação. Eles reimaginam o ciclo transformador da alquimia através de espaços interconectados: no primeiro, o solo se torna um verel alquímico - tanto o arquivo quanto a incubadora - mantendo um tempo profundo em ciclos de decaimento, fertilidade e renovação. No segundo, a alma centra -se a alquimista feminina como guardião de intuição e ritual. O espaço final, o espírito, se abre e floresce, incorporando a transcendência e os limites dissolvidos. No entanto, sob essas obsessões contemporâneas continua sendo um reconhecimento antigo: a própria matéria carrega a sabedoria, transformando -se e renovando continuamente em um ciclo interminável de criação, dissolução. Colaborando de perto desde 2019, criando instalações em larga escala e de passagem-colagens espaciais feitas por diversos elementos. Em seu trabalho, eles combinam várias técnicas e materiais, como têxteis, fotografias e esculturas criadas a partir de ferro, concreto e argila, para construir espaços metaforicamente frágeis. Ao traçar paralelos entre as perspectivas animistas contemporâneas, enraizadas na crise ecológica, e seus colegas históricos e culturais, eles pretendem se envolver com a memória coletiva. Rimas, ou mesmo letras de músicas. O Narratse mistura o simbolismo dos contos de fadas, motivos quase religiosos e misticismos. O símbolo das mulheres desempenha o papel e o papel proeminente, recuperando e avaliando qualidades frequentemente marginalizadas nas culturas patriarcais. A criação, o cuidado e a interconectividade tradicionalmente associados ao feminino são expressos através de objetos, criaturas e plantas personificadas. Essa abordagem convida os espectadores a mergulhar nos Sccenarios e explorar os temas de uma maneira rica em camadas. Projeto