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KineDok v Úsmeve: TIENE HISTÓRIE
KineDok em Sorriso: SOMBRAS DA HISTÓRIA
Evento por: Kino Úsmev, KineDok SK
Ingressos: Obter ingressos
Discussions and lectures, Films
Sobre o evento
KineDok SK e Kino Úsmev convidam para a exibição do documentário
Os filmes estão unidos não só pela referência a uma história regional partilhada, mas também pelo facto de cada um deles se referir ao património das gerações anteriores, seja material ou imaterial.
O primeiro filme A cidade talentosa levanta questões que se cruzam com toda a banda: como abordamos actualmente a história, como o cinema pode tornar-se cúmplice das distorções da verdade histórica; descobrindo uma verdade sombria.
O segundo filme Castle Dwellers trata do patrimônio arquitetônico - os restos físicos e tangíveis da história - e traça a vida social dos castelos imperiais reconstruídos pelo Estado na Hungria socialista e a memória fugaz do passado depois que ele desapareceu fisicamente da memória daqueles que o testemunharam.
O terceiro filme Let Our Voices Be Heard muda o foco para o patrimônio imaterial e explora as agora extintas estações de rádio piratas que já foram estabelecidas em no interior da Jugoslávia e funcionaram como catalisadores essenciais para a mobilização popular.
O último filme, Os Diários de Hrib, regressa ao tema do património tangível: um camponês autodidata abre um museu dedicado às tradições locais na sua casa, na zona rural da Bucovina. Hoje sabemos que o museu não sobreviveu ao seu administrador, que morreu pouco depois da queda do regime de Ceauşescu. As pressões e ambições provocadas pela nova ordem capitalista da década de 1990 levaram ao rápido desaparecimento do museu, juntamente com a liquidação das fábricas, fábricas e estúdios cinematográficos deixados para trás pelo antigo regime. mais diverso do que parecia visto de fora) e a "cortina de ferro" (com vários graus de permeabilidade em diferentes países). Os ecos deste passado ainda assombram o presente, que tem cada vez menos pontos de contacto com ele. Reunimos este grupo tendo como pano de fundo uma mudança surpreendente na dinâmica do poder global, marcada por uma nostalgia crescente por formas de autoritarismo reconfiguradas por meios tecnológicos, bem como pela ascensão do populismo e pela propagação da desinformação alimentada por esta nova era de “capitalismo de plataforma”. Gostaríamos que estes filmes construíssem um “solo” possível para o nosso presente conturbado, que nos lembrassem da nossa resistência individual e colectiva e que cultivassem a nossa pertença à história europeia comum. Em 1944, por ordem de Himmler, foi filmado um suposto documentário intitulado Vodca oferece aos judeus uma cidade, que deveria servir como prova da suposta qualidade de vida dos judeus presos no gueto de Terezín. Segmentos dispersos e filmagens deste filme, que nunca foi totalmente reconstruído, afetaram profundamente a Tchecoslováquia na década de 1960 e continuam sendo objeto de interesse para pesquisadores que tentam descobrir as circunstâncias de sua criação.
Em 1965, o diretor Vladimír Kressl respondeu a essa distorção repugnante da tragédia que se desenrolava em Terezín, comparando imagens do filme original com esboços da vida no gueto que eles haviam criado para ex-habitantes. Terezín - muitos deles foram posteriormente assassinados em Auschwitz. Terezín para vários campos de extermínio. O filme resultante é uma obra forte e compacta que convida o espectador a examinar criticamente a autenticidade das imagens que nos foram transmitidas de períodos históricos anteriores.
Os habitantes dos castelos / Kastélyok lakói (Judiť Elek, Hungria, 1966, 28 min)
Como o passado vive nos ossos de edifícios que passaram por uma história turbulenta? E o que sabem os habitantes mais jovens de hoje sobre os mundos que ainda estão escondidos dentro das muralhas dos castelos, tão atentamente observados no filme Judit Elek? Uma característica marcante deste filme é o movimento fluido da câmara, que flutua por vários castelos da Hungria imperial, que a Hungria socialista reconstruiu em espaços funcionais - por exemplo, um lar de idosos, uma residência para artistas e um orfanato. Embora os novos regimes ainda tolerem alguns dos seus antigos proprietários nas suas casas de origem, outros são agora habitados por habitantes inteiramente novos, como crianças criadas pelo Estado e alimentadas com novas versões da história oficial.
Além disso, o sentido de discrição dos cineastas é impressionante: Elek nunca se intromete na vida dos seus pupilos ou tenta simplificar as complexidades das suas experiências. Em vez disso, ouve com a mesma atenção solidária as memórias dos adultos sobrecarregados pelo passado e as projeções desse passado feitas pelas crianças. eles não “poluíram” as ondas de rádio estritamente controladas no interior da Iugoslávia. No entanto, as pessoas por trás destas estações de rádio independentes continuam a trabalhar. Dependendo do ponto de vista, os seus esforços podem ser descritos de diferentes maneiras: para o Estado socialista, são estações de rádio piratas - não regulamentadas e, portanto, a serem silenciadas; para os seus ouvintes entusiasmados (que por vezes co-produzem os seus programas), são formas de rádio comunitária com uma multiplicidade de funções, desde a crítica social e política à educação e à promoção da participação cultural.
Alternando fluentemente entre comentários sociais (por vezes entregues em verso!), aulas de alemão para futuros trabalhadores migrantes e actuações musicais ao vivo, este documentário espirituoso lembra-nos a nossa capacidade de desafiar a adversidade sistémica, tanto como indivíduos como como comunidade.
Diários de Hrib / Letopisețul lui Hrib (Slavomir Popovici, Romênia, 1974, 15 min)
Na época em que Slavomir Popovici filmou este documentário, seu herói já era conhecido graças ao museu de história e arte popular que fundou em sua casa na vila de Arbor. O autodidata Hrib, um camponês do norte da Bucovina romena, era ao mesmo tempo uma personalidade excêntrica e cosmopolita que se interessava tanto pela vida da sua comunidade rural como pela vida dos seus vizinhos de todo o mundo. O seu museu foi visitado por milhares de turistas todos os anos, e o diário que manteve durante quatro décadas foi publicado sob o título Crónica de Arbore.
O filme acompanha as anotações do diário de Hrib, especialmente aquelas que mostram o simpático e tagarela camponês como um "tradutor" constante entre a cultura tradicional da aldeia - ilustrada pelas cenas religiosas do afresco do mosteiro de Arbore - e a cultura moderna, política e relativamente cosmopolita, ilustrada. Esta transição constante entre “aqui” e “lá” leva a justaposições divertidas e significativas entre certas categorias de tradição e sabedoria rural e os problemas dos dias modernos.
Os filmes estão unidos não só pela referência a uma história regional partilhada, mas também pelo facto de cada um deles se referir ao património das gerações anteriores, seja material ou imaterial.
O primeiro filme A cidade talentosa levanta questões que se cruzam com toda a banda: como abordamos actualmente a história, como o cinema pode tornar-se cúmplice das distorções da verdade histórica; descobrindo uma verdade sombria.
O segundo filme Castle Dwellers trata do patrimônio arquitetônico - os restos físicos e tangíveis da história - e traça a vida social dos castelos imperiais reconstruídos pelo Estado na Hungria socialista e a memória fugaz do passado depois que ele desapareceu fisicamente da memória daqueles que o testemunharam.
O terceiro filme Let Our Voices Be Heard muda o foco para o patrimônio imaterial e explora as agora extintas estações de rádio piratas que já foram estabelecidas em no interior da Jugoslávia e funcionaram como catalisadores essenciais para a mobilização popular.
O último filme, Os Diários de Hrib, regressa ao tema do património tangível: um camponês autodidata abre um museu dedicado às tradições locais na sua casa, na zona rural da Bucovina. Hoje sabemos que o museu não sobreviveu ao seu administrador, que morreu pouco depois da queda do regime de Ceauşescu. As pressões e ambições provocadas pela nova ordem capitalista da década de 1990 levaram ao rápido desaparecimento do museu, juntamente com a liquidação das fábricas, fábricas e estúdios cinematográficos deixados para trás pelo antigo regime. mais diverso do que parecia visto de fora) e a "cortina de ferro" (com vários graus de permeabilidade em diferentes países). Os ecos deste passado ainda assombram o presente, que tem cada vez menos pontos de contacto com ele. Reunimos este grupo tendo como pano de fundo uma mudança surpreendente na dinâmica do poder global, marcada por uma nostalgia crescente por formas de autoritarismo reconfiguradas por meios tecnológicos, bem como pela ascensão do populismo e pela propagação da desinformação alimentada por esta nova era de “capitalismo de plataforma”. Gostaríamos que estes filmes construíssem um “solo” possível para o nosso presente conturbado, que nos lembrassem da nossa resistência individual e colectiva e que cultivassem a nossa pertença à história europeia comum. Em 1944, por ordem de Himmler, foi filmado um suposto documentário intitulado Vodca oferece aos judeus uma cidade, que deveria servir como prova da suposta qualidade de vida dos judeus presos no gueto de Terezín. Segmentos dispersos e filmagens deste filme, que nunca foi totalmente reconstruído, afetaram profundamente a Tchecoslováquia na década de 1960 e continuam sendo objeto de interesse para pesquisadores que tentam descobrir as circunstâncias de sua criação.
Em 1965, o diretor Vladimír Kressl respondeu a essa distorção repugnante da tragédia que se desenrolava em Terezín, comparando imagens do filme original com esboços da vida no gueto que eles haviam criado para ex-habitantes. Terezín - muitos deles foram posteriormente assassinados em Auschwitz. Terezín para vários campos de extermínio. O filme resultante é uma obra forte e compacta que convida o espectador a examinar criticamente a autenticidade das imagens que nos foram transmitidas de períodos históricos anteriores.
Os habitantes dos castelos / Kastélyok lakói (Judiť Elek, Hungria, 1966, 28 min)
Como o passado vive nos ossos de edifícios que passaram por uma história turbulenta? E o que sabem os habitantes mais jovens de hoje sobre os mundos que ainda estão escondidos dentro das muralhas dos castelos, tão atentamente observados no filme Judit Elek? Uma característica marcante deste filme é o movimento fluido da câmara, que flutua por vários castelos da Hungria imperial, que a Hungria socialista reconstruiu em espaços funcionais - por exemplo, um lar de idosos, uma residência para artistas e um orfanato. Embora os novos regimes ainda tolerem alguns dos seus antigos proprietários nas suas casas de origem, outros são agora habitados por habitantes inteiramente novos, como crianças criadas pelo Estado e alimentadas com novas versões da história oficial.
Além disso, o sentido de discrição dos cineastas é impressionante: Elek nunca se intromete na vida dos seus pupilos ou tenta simplificar as complexidades das suas experiências. Em vez disso, ouve com a mesma atenção solidária as memórias dos adultos sobrecarregados pelo passado e as projeções desse passado feitas pelas crianças. eles não “poluíram” as ondas de rádio estritamente controladas no interior da Iugoslávia. No entanto, as pessoas por trás destas estações de rádio independentes continuam a trabalhar. Dependendo do ponto de vista, os seus esforços podem ser descritos de diferentes maneiras: para o Estado socialista, são estações de rádio piratas - não regulamentadas e, portanto, a serem silenciadas; para os seus ouvintes entusiasmados (que por vezes co-produzem os seus programas), são formas de rádio comunitária com uma multiplicidade de funções, desde a crítica social e política à educação e à promoção da participação cultural.
Alternando fluentemente entre comentários sociais (por vezes entregues em verso!), aulas de alemão para futuros trabalhadores migrantes e actuações musicais ao vivo, este documentário espirituoso lembra-nos a nossa capacidade de desafiar a adversidade sistémica, tanto como indivíduos como como comunidade.
Diários de Hrib / Letopisețul lui Hrib (Slavomir Popovici, Romênia, 1974, 15 min)
Na época em que Slavomir Popovici filmou este documentário, seu herói já era conhecido graças ao museu de história e arte popular que fundou em sua casa na vila de Arbor. O autodidata Hrib, um camponês do norte da Bucovina romena, era ao mesmo tempo uma personalidade excêntrica e cosmopolita que se interessava tanto pela vida da sua comunidade rural como pela vida dos seus vizinhos de todo o mundo. O seu museu foi visitado por milhares de turistas todos os anos, e o diário que manteve durante quatro décadas foi publicado sob o título Crónica de Arbore.
O filme acompanha as anotações do diário de Hrib, especialmente aquelas que mostram o simpático e tagarela camponês como um "tradutor" constante entre a cultura tradicional da aldeia - ilustrada pelas cenas religiosas do afresco do mosteiro de Arbore - e a cultura moderna, política e relativamente cosmopolita, ilustrada. Esta transição constante entre “aqui” e “lá” leva a justaposições divertidas e significativas entre certas categorias de tradição e sabedoria rural e os problemas dos dias modernos.