Klang Systematiek plays Philip Glass and Steve Reich

Inglês abaixo

International Ensemble Klang Systematiek apresenta sua primeira série de concertos à noite, dedicada à música dos mais famosos minimalistas americanos Philip Glass e Steve Reich. O show ocorrerá na sexta -feira, 26 de setembro, no Hall Multifuncional do Dox+. Cada um dos quatro microfones é suspenso do teto acima do alto -falante, no qual sua saída está conectada. A composição começa com sua abertura simultânea. Toda oscilação diretamente acima do alto-falante, o feedback soará, a aparência inicial da regularidade é gradualmente interrompida, quando as diferenças originalmente imperceptíveis na duração da oscilação de microfones individuais começarem a se manifestar e a partir da idéia unilateral que um sistema caótico nasce. A composição termina quando todos os microfones perdem a energia cinética, o movimento praticamente para e os tons intermitentes se tornam uma piada contínua. Esta composição de 1970, escrita para oito votos sem determinação de instrumentação, é um dos pilares do minimalismo. Nas dezessete páginas descritas por oito notas montadas sem Pomlk, as figuras repetitivas estão se desenvolvendo em duas a oito vozes paralelas. O número de repetições de cada figura não se destina ao compositor e, em alguns lugares, é possível tocar tons longos. À primeira vista, a composição austera oferece uma variedade variada de opções de som.

flauta
martin Švec - percussion
mikuláš mrva - eletrônicos vivos

música dos mais famosos minimalistas americanos Philip Glass e Steve Reich. O show será realizado na sexta -feira, 26 de setembro, no Dox+. Cada um de nossos microfones é suspenso do teto acima e do alto -falante no qual sua saída está conectada. A peça começa quando os microfones são colocados em movimento, balançando acima dos alto -falantes. Cada oscilação produz um som de feedback alto por um tempo antes que o microfone pêndulo passasse além do alto-falante para o outro lado. O processo parece regular a princípio, mas é gradualmente interrompido quando as diferenças imperceptíveis originais no comprimento da oscilação dos pêndulos individuais começam a se desenrolar e um sistema caótico nasce de um processo simples. A peça termina quando todos os microfones perdem a maior parte de sua energia cinética, paradas práticas do movimento e tons interrompidos se transformam em zumbido contínuo.
Esta composição de 1970, escrita para oito vozes com instrumentação aberta, é um dos pilares do minimalismo. Figuras repetitivas desenvolvem mais de dezessete páginas cheias de oitava notas sem descanso, em duas a oito vozes paralelas. O número de repetições de figuras individuais não é determinado pelo compositor e, em alguns lugares, é possível tocar tons longos adicionais. Assim como na música Penduulum - o que pode parecer auster e previsível no início e uma ampla gama de possibilidades sônicas.

Apresentando
Gareth Davis Violoncelo