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Klára Hartlová a Alexandra Grüner: Vestigial - Vernisáž
Klára Hartlová e Alexandra Grüner: Vestiigial - Abertura
Evento por: Hidden gallery
Localização: Nádraží Praha - Holešovice, Partyzánská 1546/26, Praha 7
Exposições
Sobre o evento
Klára Hartlová e Alexandra Grüner: Vestigial Os restos que antes eram funcionais, mas perderam seu significado original com o tempo. Estes podem ser órgãos atrofiados, como o apêndice, resíduos esqueléticos na cauda de alguns peixes ou cabelos não mais eficazes em humanos. Como vestígios, Hartlová e Grüner concebem objetos que perderam seu uso para seu objetivo principal e, portanto, se tornaram os símbolos de vanitas.
Plexh torturado em uma cruz de neon, flores de cabelo ou carrinho de bebê cheios de argila - estamos testemunhando um show triste de todo o volátil, podre e surrado, como se estivéssemos lendo versos do poeta que se afasta. (B. "Casas antigas") O banquete não nos dá sentimentos de náusea e a desintegração onipresente e o queimava se levantar novamente da poesia escura de Karásek: "E o cheiro de podridão é sentido em toda parte, / seus venenos decompostos para tudo". (b. "Decomposição"). A sala forma uma metáfora da alma sonhadora, onde objetos individuais representam desejos ocultos, medos descobertos e lascas de amanhecer. Os estados patológicos alternam os ataques de pânico, enquanto a mente é apresentada como um útero e um andaime de idéias. Como os sintagma (ou seja, pares de composição) em Linguística, Hartlová e Grüner estão artisticamente ligados um ao outro por dependência sintática, um desenvolve criativamente os trabalhos do outro e vice -versa. Onde Carl Rogers fala de "Good Life", Hartl e Grüner chamam de "bom final". Ao mesmo tempo, no entanto, esse psicólogo americano é ideal, especialmente no caso de seu "campo de fenômeno", onde tenta exumar os sentimentos depressivos deslocados através de sua representação em uma obra de arte (ou seja, materialização da arte "eu"). A auto -ação através da arte é então aceita por si mesmo, que Rogers se referiu ao termo "congruência". A mensagem da exposição não deve ter medo de entrar no inferno mais profundo de sua própria alma, por mais sombria e mórbida que seja. O inglês "Lake Poet" William Wordsworth disse que "o medo tem cem olhos e tudo é abusar do coração batendo". No entanto, nenhum dos autores hesita em olhar orgulhosamente para cada um deles ... "Venha, doce morte, venha, descanso feliz!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)
Plexh torturado em uma cruz de neon, flores de cabelo ou carrinho de bebê cheios de argila - estamos testemunhando um show triste de todo o volátil, podre e surrado, como se estivéssemos lendo versos do poeta que se afasta. (B. "Casas antigas") O banquete não nos dá sentimentos de náusea e a desintegração onipresente e o queimava se levantar novamente da poesia escura de Karásek: "E o cheiro de podridão é sentido em toda parte, / seus venenos decompostos para tudo". (b. "Decomposição"). A sala forma uma metáfora da alma sonhadora, onde objetos individuais representam desejos ocultos, medos descobertos e lascas de amanhecer. Os estados patológicos alternam os ataques de pânico, enquanto a mente é apresentada como um útero e um andaime de idéias. Como os sintagma (ou seja, pares de composição) em Linguística, Hartlová e Grüner estão artisticamente ligados um ao outro por dependência sintática, um desenvolve criativamente os trabalhos do outro e vice -versa. Onde Carl Rogers fala de "Good Life", Hartl e Grüner chamam de "bom final". Ao mesmo tempo, no entanto, esse psicólogo americano é ideal, especialmente no caso de seu "campo de fenômeno", onde tenta exumar os sentimentos depressivos deslocados através de sua representação em uma obra de arte (ou seja, materialização da arte "eu"). A auto -ação através da arte é então aceita por si mesmo, que Rogers se referiu ao termo "congruência". A mensagem da exposição não deve ter medo de entrar no inferno mais profundo de sua própria alma, por mais sombria e mórbida que seja. O inglês "Lake Poet" William Wordsworth disse que "o medo tem cem olhos e tudo é abusar do coração batendo". No entanto, nenhum dos autores hesita em olhar orgulhosamente para cada um deles ... "Venha, doce morte, venha, descanso feliz!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)