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Komentovaná prohlídka výstavy 1+2
Tour guiado pela exposição 1+2
Evento por: Beseder Gallery
Localização: Lihovarská 1060/12, Lihovarská 12, Praha 9
Sobre o evento
A turnê comentada da exposição 1+2
A Galeria Bedeeder lançou um ciclo notável de exposições no início do ano, que enfatiza o diálogo intergeracional. Ele conecta personalidades estabelecidas a seus colegas mais jovens - geralmente ex -alunos. Como em Jiří Černický ou Antonín Stğížek, Jaroslav Fišer decidiu abordar duas individualidades criativas com as quais ele está associado ao relacionamento pedagógico: Ondřej Přibyl, um de seus primeiros estudantes da Academia de Artes, Arquitetura e Design e Matias Páleníček. Todos os três autores se reúnem sobre o tópico da paisagem - especificamente a paisagem do presente, marcada por impressões digitais do Antropoceno e Civilização da atividade humana. Isso cria um espaço cheio de simulações de Baudrillard - as pinturas da paisagem que mudam na frente de nossos olhos, geralmente na forma de imitações de kitschy: cidades de cowboy, dinossauros, manchas de aldeias ou outras curiosidades culturais pop. A paisagem real é empurrada por essas "máscaras" e perde a oportunidade de se defender. O resultado é um ambiente cuja identidade real desaparece lentamente em favor do mundo ilusório de substitutos. Seu fascínio por esse meio contrasta as questões modernas da reprodutibilidade técnica da obra da arte, como tematizado por Walter Benjamin. O Daguerrotype - como uma técnica não transferível e não copiando - abre a questão da autenticidade, exclusividade e durabilidade do registro fotográfico. Os filmes de Přibyl não tentam imitar a estética nostálgica do século XIX. Pelo contrário, ele se concentra nos edifícios técnicos e industriais atuais cuja crueza e funcionalidade entram em tensão com uma natureza material fina e cuidadosa da própria técnica. O resultado é um paradoxo visual, que levanta questões perturbadoras sobre a forma e a importância do cenário de hoje no espectador. Em seu trabalho, ele transforma visões, sonhos e paisagens imaginativas em imagens que enganam o espectador e atravessam os limites da realidade. Em seu estúdio, ele cria paisagens e modelos, que então ganham vida como cenas sonhadoras através da câmera. Seu conjunto de saída é fortemente influenciado pela estética de ficção científica e imagens literárias-foi criada como uma ilustração do romance The Day of Trifids, a visão apocalíptica de John Wyndham. A paisagem de Páleníčka não é um reflexo do mundo real, mas por ambientes ficcionais autônomos que também agem estrangeiros e subconscientemente conhecidos.
A Galeria Bedeeder lançou um ciclo notável de exposições no início do ano, que enfatiza o diálogo intergeracional. Ele conecta personalidades estabelecidas a seus colegas mais jovens - geralmente ex -alunos. Como em Jiří Černický ou Antonín Stğížek, Jaroslav Fišer decidiu abordar duas individualidades criativas com as quais ele está associado ao relacionamento pedagógico: Ondřej Přibyl, um de seus primeiros estudantes da Academia de Artes, Arquitetura e Design e Matias Páleníček. Todos os três autores se reúnem sobre o tópico da paisagem - especificamente a paisagem do presente, marcada por impressões digitais do Antropoceno e Civilização da atividade humana. Isso cria um espaço cheio de simulações de Baudrillard - as pinturas da paisagem que mudam na frente de nossos olhos, geralmente na forma de imitações de kitschy: cidades de cowboy, dinossauros, manchas de aldeias ou outras curiosidades culturais pop. A paisagem real é empurrada por essas "máscaras" e perde a oportunidade de se defender. O resultado é um ambiente cuja identidade real desaparece lentamente em favor do mundo ilusório de substitutos. Seu fascínio por esse meio contrasta as questões modernas da reprodutibilidade técnica da obra da arte, como tematizado por Walter Benjamin. O Daguerrotype - como uma técnica não transferível e não copiando - abre a questão da autenticidade, exclusividade e durabilidade do registro fotográfico. Os filmes de Přibyl não tentam imitar a estética nostálgica do século XIX. Pelo contrário, ele se concentra nos edifícios técnicos e industriais atuais cuja crueza e funcionalidade entram em tensão com uma natureza material fina e cuidadosa da própria técnica. O resultado é um paradoxo visual, que levanta questões perturbadoras sobre a forma e a importância do cenário de hoje no espectador. Em seu trabalho, ele transforma visões, sonhos e paisagens imaginativas em imagens que enganam o espectador e atravessam os limites da realidade. Em seu estúdio, ele cria paisagens e modelos, que então ganham vida como cenas sonhadoras através da câmera. Seu conjunto de saída é fortemente influenciado pela estética de ficção científica e imagens literárias-foi criada como uma ilustração do romance The Day of Trifids, a visão apocalíptica de John Wyndham. A paisagem de Páleníčka não é um reflexo do mundo real, mas por ambientes ficcionais autônomos que também agem estrangeiros e subconscientemente conhecidos.