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Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Conferência pelo 80º aniversário de Věra Jirousová
Evento por: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Localização: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Palestras e debates
Sobre o evento
O Prémio Věra Jirousová convida-o cordialmente para a conferência profissional, que se realiza por ocasião do 80º aniversário da poetisa, crítica e historiadora de arte Věra Jirousová. A conferência de um dia centrar-se-á não apenas na personalidade de Věra Jirousová e de outros críticos proeminentes, mas também em questões mais amplas da crítica de arte e na posição das mulheres críticas nesta profissão - tanto no período anterior a 1989 como nas décadas seguintes.
A conferência oferecerá quatro blocos temáticos que serão dedicados às condições sociais e políticas do trabalho crítico, às diferentes metodologias de escrita crítica ou aos desafios atuais da crítica contemporânea, como a interligação de papéis críticas-curadoras femininas ou a relação emergente entre crítica de arte e inteligência artificial.
A conferência destina-se não só a membros da comunidade académica, mas também a todos os interessados na questão da crítica de arte.
PROGRAMA
Bloco 1
10h00 – 11h30
Introdução 10h00–10h10
10h10–10h40
Anežka Bartlová: Críticas do Ouro Década de 1960
Se podemos dizer que a década de 1960 foi verdadeiramente um período áureo da crítica cultural (e artística), isso também se refletiu no número, status e posições das mulheres? O artigo focará mais de perto quem escreveu nos meios de comunicação mais importantes na década de 1960, qual foi a parcela ou a diferença em número, mas também a posição das mulheres que contribuíram regularmente, e tentará derivar uma resposta à questão de saber se e até que ponto é verdade que o florescimento da crítica em geral também trouxe benefícios para as mulheres editoras.
Mons. e Mons. Anežka Bartlová Ph.D. foi editora da revista Art+antiques, do Notebook for Art, Theory and Related Zones e atualmente é editora-chefe do Artalk.info e professora assistente do Centro de Estudos Audiovisuais da FAMU. Ela recebeu seu doutorado na AVU com o tema crítica de arte na Tchecoslováquia na década de 1960.
10h40–11h10
Veronika Soukupová: Ambivalência do fio. "Constrangimentos terminológicos" e a compreensão teórica da tapeçaria na escrita de Milena Lamarová
A arte da segunda metade do século XX também foi caracterizada - esquecida pelo cânone dominante da história da arte - pela desenvolvimento extraordinário da tapeçaria. O novo conceito de trabalho com têxteis, que se definiu em relação aos seus aspectos decorativos e aplicados e promoveu uma expressão artística única, iniciou discussões teóricas quanto a uma adequada ancoragem metodológica e conceitual. Artistas e teóricos checoslovacos, entre os quais Milena Lamarová tem uma posição importante, também estiveram envolvidos nos debates internacionais.
Mons. Veronika Soukupová é formada pelo curso de mestrado Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea da UMPRUM, onde atualmente continua seus estudos de doutorado. O tema da sua investigação é a arte têxtil checoslovaca do século XX num contexto mais amplo
11h30–12h00
Jana Migašová: Autenticidade como trabalho mental: aspectos selecionados da crítica de arte de Iva Mojžišová. (1939–2014)
O artigo centra-se no trabalho da crítica e historiadora de arte eslovaca Iva Mojžišová, especialmente nos conceitos-chave das suas interpretações avaliativas: autenticidade e atualidade. Mojžišová entende a autenticidade no contexto da fenomenologia, do existencialismo e da realidade sociopolítica da década de 1960. No final, voltou-se também para a sua profissão – reavaliou o papel de crítica de arte e criou uma breve história do género, que passou a fazer parte de um livro publicado em língua checa, Criticism with Understanding (2011).
Doc. Mestrado Jana Migašová, PhD. trabalha no Instituto de Estética e Cultura Artística (Faculdade de Letras da Universidade de Prešov) e na Sociedade de Estética da Eslováquia. Ela se concentra na arte visual eslovaca e local do século 20, e está interessada no conceito de primitivismo e kitsch. Também trata de abordagens inovadoras no ensino da história da arte.
12h00–12h30
Terezie Nekvindová: Críticos ou curadores? Papéis ambíguos na década de 1990
Segundo Paul O'Neill, no ambiente ocidental da virada das décadas de 1980 e 1990, a exposição torna-se um novo espaço discursivo para a prática artística. A criação de exposições começou assim a prevalecer até certo ponto sobre a escrita crítica, mas a maioria dos curadores também se dedicou a ela paralelamente. No artigo tentarei explicar se podemos aplicar estas observações à arte checa dos anos 90, em que a curadoria se está a estabelecer como uma nova profissão graças a mulheres proeminentes como Milena Slavická ou a recentemente falecida Jana Ševčíková. No seu caso, também é colocada uma subquestão sobre se é possível considerar o seu trabalho de forma independente ou apenas em conjunto com Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindová, Ph. D. trabalha no Departamento Científico e de Pesquisa da AVU e leciona na Faculdade de Letras da Faculdade de Economia do Reino Unido. Trata, entre outras coisas questões do meio da exposição, a história da curadoria, a gestão socialista de exposições e a representação da arte tcheca no exterior. br/>
13h30–14h00
Milena Bartlová: Mulheres no samizdat histórico-artístico do. anos oitenta anos
Na segunda metade da década de 1980, foram publicados dois títulos de periódicos samizdat voltados para história e crítica de arte: Sborníky památce e Někdo něko. Na minha contribuição, avaliarei brevemente ambas as "revistas", tanto no quadro do jornalismo samizdat como num confronto com ambas as revistas publicadas pela então União dos Artistas Visuais Checos, e pensarei nas razões pelas quais permanecem negligenciadas. Depois focarei mais detalhadamente nas atividades das mulheres na produção dessas mídias específicas.
Prof. Doutorado. Milena Bartlová CSc. trata da história da arte em um campo ampliado e leciona na UMPRUM desde 2011. Atualmente está preparando a publicação do livro História da História da Arte Tcheca 1970–1990.
14h00–14h30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Diferentes caminhos de emancipação?
O artigo trata de três figuras da crítica de arte local – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová e Věra Jirousová – ou de seus períodos criativos, durante os quais falaram sobre a emancipação socialista estatal das mulheres. Seu objetivo é apresentar as problemáticas que surgem nas pesquisas relacionadas à emancipação das mulheres em conexão com os textos e expressões preservados de autores individuais. O artigo focará em como a narrativa da emancipação das mulheres antes de 1989 foi construída em diferentes períodos históricos.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D. trabalha no Departamento Científico e de Pesquisa da AVU. Trata dos contextos de género da produção artística no (pós)socialismo. O último artigo trata da representação de artistas femininas no cânone tcheco da história da arte (Slavic Review, verão/2024).
intervalo 14h30–14h50
Bloco 4
14h50–16h05
14h50–15h15
Chá Záchová: Experiência de exposição como jardim
A curadora e crítica Ludmila Vachtová organizou a exposição inovadora Escultura 1964 em 1964, a primeira grande mostra de confronto da geração média e jovem de escultores na Tchecoslováquia, onde as esculturas foram colocadas em diálogo direto com a natureza. Agora, em colaboração com o artista Matouš Lipus e o arquitecto Viktor Kákoš, estamos a desenvolver a ideia de Vachtová de uma experiência como espaço não só para a arte, mas também para o público, e estamos a trazê-la para novos contextos que vão muito além do quadro original da exposição Liberec.
M.Sc. Tea Záchová é curadora-chefe da Galeria Lázně Liberec e pesquisadora de arte contemporânea. Ela se formou em três programas de estudos: Estudos Curatoriais na FUD UJEP, Cultura Artística na PF UJEP e Estudos de Humanidades na FF UJEP. Atualmente, ele estuda na Universidade Sueca de Gotemburgo, na Academia de Arte e Design.
15h15–15h35 (em inglês)
Michał Łukaszuk: Institucionalização, comercialização, política de identidade: como a crítica de arte alterado para exemplo da atual exposição da artista de vanguarda Anka Ptaszkowská
O artigo enfoca como a vanguarda é interpretada e vista a partir de ponto de vista contemporâneo, com foco na exposição do ano passado de Anka Ptaszkowska no Museu de Arte Moderna de Varsóvia. O objetivo é mostrar como a recepção crítica e a interpretação da vanguarda se expandiram para incluir dimensões feministas, de classe, de género e de mercado, e oferecer a própria interpretação destas questões.
Michał Łukaszuk recebeu com mestrado em Estudos Culturais pela Universidade de Varsóvia, recebeu o Prêmio Especial Sławomir Świontek por sua tese. Em seu trabalho, ela trata das novas mídias, do entrelaçamento da realidade e do virtual, da teoria da performance e da cultura visual.
15h35–15h55 (em inglês)
Ann-Sophie Gehrig: Art Criticism e IA
O princípio da conformidade em grandes modelos de linguagem molda o resultado com base na ética, valores e normas. O conteúdo pode, portanto, perder a sua originalidade ou o seu tom pode ser alterado (ou silenciado). Se confiarmos na inteligência artificial sem utilizarmos também fontes primárias para a crítica de arte, a abordagem crítica das obras e dos artistas estará em perigo. Usando o exemplo do meu próprio texto que acompanha a exposição, para o qual fiz comparações com a vida e obra de Liselotte von der Pfalz, uma baronesa alemã conhecida pelos seus valores feministas e intransigência, explicarei como o trabalho com inteligência artificial levou me para criticar seu uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig é uma artista e pesquisadora multidisciplinar. Em seu trabalho, ele explora a intersecção entre arte, tecnologia e o uso crítico da inteligência artificial. Depois de concluir seus estudos de mestrado na UMPRUM e no Konstfack Stockholm, ele continua a estudar linguística computacional na Universidade de Heidelberg.
Termina entre 15h55 e 16h05
Para ajuda profissional com a conferência CVJ , z. com. obrigado Lena Střeláková e Johana Lomová.
A conferência oferecerá quatro blocos temáticos que serão dedicados às condições sociais e políticas do trabalho crítico, às diferentes metodologias de escrita crítica ou aos desafios atuais da crítica contemporânea, como a interligação de papéis críticas-curadoras femininas ou a relação emergente entre crítica de arte e inteligência artificial.
A conferência destina-se não só a membros da comunidade académica, mas também a todos os interessados na questão da crítica de arte.
PROGRAMA
Bloco 1
10h00 – 11h30
Introdução 10h00–10h10
10h10–10h40
Anežka Bartlová: Críticas do Ouro Década de 1960
Se podemos dizer que a década de 1960 foi verdadeiramente um período áureo da crítica cultural (e artística), isso também se refletiu no número, status e posições das mulheres? O artigo focará mais de perto quem escreveu nos meios de comunicação mais importantes na década de 1960, qual foi a parcela ou a diferença em número, mas também a posição das mulheres que contribuíram regularmente, e tentará derivar uma resposta à questão de saber se e até que ponto é verdade que o florescimento da crítica em geral também trouxe benefícios para as mulheres editoras.
Mons. e Mons. Anežka Bartlová Ph.D. foi editora da revista Art+antiques, do Notebook for Art, Theory and Related Zones e atualmente é editora-chefe do Artalk.info e professora assistente do Centro de Estudos Audiovisuais da FAMU. Ela recebeu seu doutorado na AVU com o tema crítica de arte na Tchecoslováquia na década de 1960.
10h40–11h10
Veronika Soukupová: Ambivalência do fio. "Constrangimentos terminológicos" e a compreensão teórica da tapeçaria na escrita de Milena Lamarová
A arte da segunda metade do século XX também foi caracterizada - esquecida pelo cânone dominante da história da arte - pela desenvolvimento extraordinário da tapeçaria. O novo conceito de trabalho com têxteis, que se definiu em relação aos seus aspectos decorativos e aplicados e promoveu uma expressão artística única, iniciou discussões teóricas quanto a uma adequada ancoragem metodológica e conceitual. Artistas e teóricos checoslovacos, entre os quais Milena Lamarová tem uma posição importante, também estiveram envolvidos nos debates internacionais.
Mons. Veronika Soukupová é formada pelo curso de mestrado Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea da UMPRUM, onde atualmente continua seus estudos de doutorado. O tema da sua investigação é a arte têxtil checoslovaca do século XX num contexto mais amplo
11h30–12h00
Jana Migašová: Autenticidade como trabalho mental: aspectos selecionados da crítica de arte de Iva Mojžišová. (1939–2014)
O artigo centra-se no trabalho da crítica e historiadora de arte eslovaca Iva Mojžišová, especialmente nos conceitos-chave das suas interpretações avaliativas: autenticidade e atualidade. Mojžišová entende a autenticidade no contexto da fenomenologia, do existencialismo e da realidade sociopolítica da década de 1960. No final, voltou-se também para a sua profissão – reavaliou o papel de crítica de arte e criou uma breve história do género, que passou a fazer parte de um livro publicado em língua checa, Criticism with Understanding (2011).
Doc. Mestrado Jana Migašová, PhD. trabalha no Instituto de Estética e Cultura Artística (Faculdade de Letras da Universidade de Prešov) e na Sociedade de Estética da Eslováquia. Ela se concentra na arte visual eslovaca e local do século 20, e está interessada no conceito de primitivismo e kitsch. Também trata de abordagens inovadoras no ensino da história da arte.
12h00–12h30
Terezie Nekvindová: Críticos ou curadores? Papéis ambíguos na década de 1990
Segundo Paul O'Neill, no ambiente ocidental da virada das décadas de 1980 e 1990, a exposição torna-se um novo espaço discursivo para a prática artística. A criação de exposições começou assim a prevalecer até certo ponto sobre a escrita crítica, mas a maioria dos curadores também se dedicou a ela paralelamente. No artigo tentarei explicar se podemos aplicar estas observações à arte checa dos anos 90, em que a curadoria se está a estabelecer como uma nova profissão graças a mulheres proeminentes como Milena Slavická ou a recentemente falecida Jana Ševčíková. No seu caso, também é colocada uma subquestão sobre se é possível considerar o seu trabalho de forma independente ou apenas em conjunto com Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindová, Ph. D. trabalha no Departamento Científico e de Pesquisa da AVU e leciona na Faculdade de Letras da Faculdade de Economia do Reino Unido. Trata, entre outras coisas questões do meio da exposição, a história da curadoria, a gestão socialista de exposições e a representação da arte tcheca no exterior. br/>
13h30–14h00
Milena Bartlová: Mulheres no samizdat histórico-artístico do. anos oitenta anos
Na segunda metade da década de 1980, foram publicados dois títulos de periódicos samizdat voltados para história e crítica de arte: Sborníky památce e Někdo něko. Na minha contribuição, avaliarei brevemente ambas as "revistas", tanto no quadro do jornalismo samizdat como num confronto com ambas as revistas publicadas pela então União dos Artistas Visuais Checos, e pensarei nas razões pelas quais permanecem negligenciadas. Depois focarei mais detalhadamente nas atividades das mulheres na produção dessas mídias específicas.
Prof. Doutorado. Milena Bartlová CSc. trata da história da arte em um campo ampliado e leciona na UMPRUM desde 2011. Atualmente está preparando a publicação do livro História da História da Arte Tcheca 1970–1990.
14h00–14h30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Diferentes caminhos de emancipação?
O artigo trata de três figuras da crítica de arte local – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová e Věra Jirousová – ou de seus períodos criativos, durante os quais falaram sobre a emancipação socialista estatal das mulheres. Seu objetivo é apresentar as problemáticas que surgem nas pesquisas relacionadas à emancipação das mulheres em conexão com os textos e expressões preservados de autores individuais. O artigo focará em como a narrativa da emancipação das mulheres antes de 1989 foi construída em diferentes períodos históricos.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D. trabalha no Departamento Científico e de Pesquisa da AVU. Trata dos contextos de género da produção artística no (pós)socialismo. O último artigo trata da representação de artistas femininas no cânone tcheco da história da arte (Slavic Review, verão/2024).
intervalo 14h30–14h50
Bloco 4
14h50–16h05
14h50–15h15
Chá Záchová: Experiência de exposição como jardim
A curadora e crítica Ludmila Vachtová organizou a exposição inovadora Escultura 1964 em 1964, a primeira grande mostra de confronto da geração média e jovem de escultores na Tchecoslováquia, onde as esculturas foram colocadas em diálogo direto com a natureza. Agora, em colaboração com o artista Matouš Lipus e o arquitecto Viktor Kákoš, estamos a desenvolver a ideia de Vachtová de uma experiência como espaço não só para a arte, mas também para o público, e estamos a trazê-la para novos contextos que vão muito além do quadro original da exposição Liberec.
M.Sc. Tea Záchová é curadora-chefe da Galeria Lázně Liberec e pesquisadora de arte contemporânea. Ela se formou em três programas de estudos: Estudos Curatoriais na FUD UJEP, Cultura Artística na PF UJEP e Estudos de Humanidades na FF UJEP. Atualmente, ele estuda na Universidade Sueca de Gotemburgo, na Academia de Arte e Design.
15h15–15h35 (em inglês)
Michał Łukaszuk: Institucionalização, comercialização, política de identidade: como a crítica de arte alterado para exemplo da atual exposição da artista de vanguarda Anka Ptaszkowská
O artigo enfoca como a vanguarda é interpretada e vista a partir de ponto de vista contemporâneo, com foco na exposição do ano passado de Anka Ptaszkowska no Museu de Arte Moderna de Varsóvia. O objetivo é mostrar como a recepção crítica e a interpretação da vanguarda se expandiram para incluir dimensões feministas, de classe, de género e de mercado, e oferecer a própria interpretação destas questões.
Michał Łukaszuk recebeu com mestrado em Estudos Culturais pela Universidade de Varsóvia, recebeu o Prêmio Especial Sławomir Świontek por sua tese. Em seu trabalho, ela trata das novas mídias, do entrelaçamento da realidade e do virtual, da teoria da performance e da cultura visual.
15h35–15h55 (em inglês)
Ann-Sophie Gehrig: Art Criticism e IA
O princípio da conformidade em grandes modelos de linguagem molda o resultado com base na ética, valores e normas. O conteúdo pode, portanto, perder a sua originalidade ou o seu tom pode ser alterado (ou silenciado). Se confiarmos na inteligência artificial sem utilizarmos também fontes primárias para a crítica de arte, a abordagem crítica das obras e dos artistas estará em perigo. Usando o exemplo do meu próprio texto que acompanha a exposição, para o qual fiz comparações com a vida e obra de Liselotte von der Pfalz, uma baronesa alemã conhecida pelos seus valores feministas e intransigência, explicarei como o trabalho com inteligência artificial levou me para criticar seu uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig é uma artista e pesquisadora multidisciplinar. Em seu trabalho, ele explora a intersecção entre arte, tecnologia e o uso crítico da inteligência artificial. Depois de concluir seus estudos de mestrado na UMPRUM e no Konstfack Stockholm, ele continua a estudar linguística computacional na Universidade de Heidelberg.
Termina entre 15h55 e 16h05
Para ajuda profissional com a conferência CVJ , z. com. obrigado Lena Střeláková e Johana Lomová.