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Kým si pod mojou strechou- výstava Jakuba Kotlára
Enquanto você está sob meu teto - exposição de Jakub Kotlar
Evento por: Jakub Kotlár, Kristina Majvitor
Localização: Street Food & Cafe Possonium, Kyčerského 2965/7a, Bratislava - Staré Mesto
Exposições
Sobre o evento
“Enquanto você estiver sob meu teto” é uma frase que muitos de nós carregamos desde a infância. Promete proteção, mas ao mesmo tempo estabelece as regras, e às vezes ainda sentimos ansiedade e alguns até desespero.
Nas pinturas de Jakub, torna-se um cenário tranquilo, às vezes não identificável, da vida cotidiana: banheiro, quintal, berçário, quarto ou objetos à mão. Os personagens fazem coisas aparentemente comuns, mas sempre se deparam com a pequena escolha de aceitar uma regra, desacelerar ou sair completamente do caminho. O ninho macio da casa não é apenas um preenchimento interior. Desempenha o papel de um lugar onde aprendemos limites e subtilezas.
Jakub Kotlár (1996) baseia-se na cena do graffiti de Bratislava dos anos 2000 e no estudo do design gráfico e espacial. Nos últimos anos desenvolve uma série de pinturas que ora são criadas segundo um processo pensado, ora intuitivo. Esboço rápido em amarelo, acabamento em marrom, correções em vermelho, base leve e camadas acrílicas. O spray deixa um traço legível e refina o contorno com um ângulo.
O autor escolhe os materiais de acordo com a necessidade – ora pega emprestada tela de trabalho, ora encontra papelão em grandes depósitos. As cores das obras são baseadas em contrastes. O que importa é o que fica na mente do espectador, não a busca por grandes questões. Motivos civis e decisões "aqui e agora" carregam consigo tensão suficiente.
A exposição de Jakub responde à experiência do lar como um lugar onde o cuidado pode se transformar em controle e as regras são inscritas no corpo. A pintura dominante de uma menina pulando corda quebra quando vista mais de perto porque a corda de pular é arame farpado. O jogo se transforma em um teste de limites. No entanto, não é um gesto de desesperança, mas uma imagem de concentração, de coragem e de uma frágil procura do próprio ritmo num espaço ditado por expectativas tácitas. No quadro “Mamãe colocou uma chave no meu pescoço”, uma das figuras centrais conduz as outras com os olhos tapados, enquanto a última ainda olha para trás da flor. Uma pequena mudança no contraste é suficiente para indicar a possibilidade de escolha individual.
O autor omite deliberadamente grandes temas sociais. Ele está interessado no cotidiano que nos molda. A partir de seus álbuns de família, bem como de outras pessoas com quem entra em contato no trabalho, ele compõe um mapa onde o apoio, o hábito e a dúvida se entrelaçam.
Seus personagens não declaram mensagens claras, mas aceitam as coisas como elas são, e ao mesmo tempo tentam ver se é possível dar um passo diferente. Nisso, o trabalho de Kotlár é acessível e direto, o que o torna eficaz.
Suas pinturas seguem naturalmente as linhas que trabalham com o lar como portador de tensão e vulnerabilidade. Jakub não ilustra estas ligações, mas adere à linguagem civil da pintura contemporânea – um gesto que acontece num momento e carrega cor, superfície e sombra.
As obras expostas estão assim ligadas pela ideia subtil mas precisa de que mesmo sob o tecto de alguém é possível encontrar o seu próprio caminho. Às vezes somos fortes, às vezes somos frágeis. Ambos os estados têm valor e precisam de espaço.
Nas pinturas de Jakub, torna-se um cenário tranquilo, às vezes não identificável, da vida cotidiana: banheiro, quintal, berçário, quarto ou objetos à mão. Os personagens fazem coisas aparentemente comuns, mas sempre se deparam com a pequena escolha de aceitar uma regra, desacelerar ou sair completamente do caminho. O ninho macio da casa não é apenas um preenchimento interior. Desempenha o papel de um lugar onde aprendemos limites e subtilezas.
Jakub Kotlár (1996) baseia-se na cena do graffiti de Bratislava dos anos 2000 e no estudo do design gráfico e espacial. Nos últimos anos desenvolve uma série de pinturas que ora são criadas segundo um processo pensado, ora intuitivo. Esboço rápido em amarelo, acabamento em marrom, correções em vermelho, base leve e camadas acrílicas. O spray deixa um traço legível e refina o contorno com um ângulo.
O autor escolhe os materiais de acordo com a necessidade – ora pega emprestada tela de trabalho, ora encontra papelão em grandes depósitos. As cores das obras são baseadas em contrastes. O que importa é o que fica na mente do espectador, não a busca por grandes questões. Motivos civis e decisões "aqui e agora" carregam consigo tensão suficiente.
A exposição de Jakub responde à experiência do lar como um lugar onde o cuidado pode se transformar em controle e as regras são inscritas no corpo. A pintura dominante de uma menina pulando corda quebra quando vista mais de perto porque a corda de pular é arame farpado. O jogo se transforma em um teste de limites. No entanto, não é um gesto de desesperança, mas uma imagem de concentração, de coragem e de uma frágil procura do próprio ritmo num espaço ditado por expectativas tácitas. No quadro “Mamãe colocou uma chave no meu pescoço”, uma das figuras centrais conduz as outras com os olhos tapados, enquanto a última ainda olha para trás da flor. Uma pequena mudança no contraste é suficiente para indicar a possibilidade de escolha individual.
O autor omite deliberadamente grandes temas sociais. Ele está interessado no cotidiano que nos molda. A partir de seus álbuns de família, bem como de outras pessoas com quem entra em contato no trabalho, ele compõe um mapa onde o apoio, o hábito e a dúvida se entrelaçam.
Seus personagens não declaram mensagens claras, mas aceitam as coisas como elas são, e ao mesmo tempo tentam ver se é possível dar um passo diferente. Nisso, o trabalho de Kotlár é acessível e direto, o que o torna eficaz.
Suas pinturas seguem naturalmente as linhas que trabalham com o lar como portador de tensão e vulnerabilidade. Jakub não ilustra estas ligações, mas adere à linguagem civil da pintura contemporânea – um gesto que acontece num momento e carrega cor, superfície e sombra.
As obras expostas estão assim ligadas pela ideia subtil mas precisa de que mesmo sob o tecto de alguém é possível encontrar o seu próprio caminho. Às vezes somos fortes, às vezes somos frágeis. Ambos os estados têm valor e precisam de espaço.