![MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]](https://files.hapsy.co/media/images/events/dd2720dc-1577-401e-925e-7356df35f5c6.jpg)
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MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]
Evento por: Galeria Ana Lama
Localização: Júlio de Matos Hospital (Psychiatric Hospital Centre of Lisbon), Avenida do Brasil 53, Lisboa
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Ana Lama ainda pensou em criar uma espécie de texto ensaístico introdutório para apresentar a performance de MAx Provenzano [Cargo] na Galeria do Pavilhão 31, do P28 . Mas eu não estava vendo como agarrar o tema.
MAx Provenzano é um importante artista conceitual venezuelano nascido em 1986, atualmente morando em Portugal. É conhecido por suas intervenções em performance, instalação e fotografia.
Seu trabalho foi apresentado em diversas exposições e residências internacionais, como a Galerie 21, na Alemanha, e em festivais de performance, como o Starptelpa, na Letônia. Essa trajetória também lhe rendeu reconhecimento em publicações e prêmios na cena artística contemporânea. Provenzano foi incluído em publicações como Contemporary Art of Venezuela Vol. 2 e Emergency Index, que documentam práticas artísticas tanto emergentes quanto estabelecidas.
Entre suas intervenções, destaca-se a exposição «El Tercer Mundo» (2015), no Museu de Arte de Valência (Venezuela), que foi vandalizada devido ao conteúdo crítico sobre as relações de poder entre a China e a Venezuela, tornando-se um testemunho da força e do compromisso do artista com as questões sociopolíticas. É de destacar que, por exemplo, o trabalho de MAx Provenzano é referido na dissertação de Jair José Gauna Quiroz «Censura das memórias subterrâneas nos museus de arte», nas exposições «El Tercer Mundo» e «Queermuseu», sobre a obra de MAx Provenzano».
Ana Lama (a curadora) até pensou em criar uma espécie de texto ensaístico sobre MAx, mas, no meio do processo, se viu sem forças ou ferramentas teóricas para atacar o assunto. O trabalho de MAx Provenzano cruzou múltiplas dimensões em um contexto complexo de discussão sobre liberdade de expressão em espaços museológicos e artísticos, configurando um contexto de trauma na arte contemporânea.
Era difícil escrever sobre o trabalho de MAx Provenzano. Para Ana Lama, lidar com um trabalho que trazia toda uma carga dramática distinta do tamanho a que estava acostumada era desafiador. Ela existia num meio artístico repleto de liberdade, um meio no qual só mais do que um sussurro poderia incomodar.
Uma curadora engana-se.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Inserido no ciclo de performance, vídeo e literatura realizado pela Galeria Ana Lama, de codinome FEA, Fake ExtremeArt, vamos realizar uma performance no P28 com MAx.
< br/>A performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] é uma performance instalativa, ou um ambiente de happening, na qual o corpo humano do performer será confrontado com a força industrial de uma empilhadeira.
Ana Lama pediu que eu escrevesse este texto de divulgação em seu nome. Não se via com coragem de atacar o caramujo pelas antenas. Ana Lama me comentou que não se sentia com direito de falar de política. Ele explica que foge de questões políticas por força de seus ataques de pânico…
MAx Provenzano, na performance [Cargo] que veremos no sábado, aborda dimensões como identidade queer, a condição de emigrante ou a desumanização do trabalho.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Ana Lama se recusa a escrever este texto de divulgação, deixando a tarefa a mim, o menos preparado para tal coisa. Tem horror à pornográfica materialidade da política, «diz», seja essa coisa da materialidade da política o que for… Estou a falar aqui demasiado da curadora, do tema das questões da organização do evento, e menos do artista que pretendemos seja recebido da melhor maneira possível.
Ana Lama não é capaz de enfrentar um texto de divulgação… O trabalho de MAx Provenzano… Talvez a justificativa dessa indecisão curatorial de Ana Lama possa ser… talvez se complexifique em sua retórica justificativa demais… pode ser que, falando das reservas de Ana, dos problemas que ela tem para escrever, de sua paranoia analítica, pode ser que, falando desse assunto, cheguemos à obra de MAx.
Ana Lama, como se sabe, além de curadora é também romancista, pioneira em um tipo de escrita. Ana e Michel Houellebecq representam o expoente máximo de uma tentativa de escrita que se projeta, hoje, como terror materialista.
Para ela, o materialismo é o verdadeiro destruidor da intimidade e da espiritualidade humanas. A autora nos transmite uma visão de mundo predominantemente niilista e hedonista, numa Europa pós-moderna e pós-cristã.
Esse «horror materialista» de Ana aparece seja em textos de ensaio sobre artes visuais, seja em romances. Evoca conceitos filosóficos e estéticos que descrevem e amplificam a decadência moral e social contemporânea, obrigando-nos, em sua leitura, a suportar o exílio enquanto manifesto de ficção.
Obriga-nos Ana, em seu terror materialista , a um exílio forçado, em suas descrições carregadas de amargura, de uma impossibilidade física e psíquica do real. Somos empurrados, em sua leitura, para uma dimensão surrealizante de paz. Para ela, apenas a dimensão de mentira e ficção se torna pacífica; somos enterrados no mundo da ficção, um lugar onde não pedimos para estar e onde percebemos o artifício.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Ela ela se apresenta como uma idealista em fuga. Tem pânico de escrever sobre temas que têm ou tiveram relação com o real. A realidade se torna realidade quando múltiplas descrições de um mesmo evento coexistem, uma dimensão muito descrita (ao contrário da dimensão mental). Quantos mais testemunhos tem uma dimensão de nossa vida ou quanto mais ela é observada de múltiplos ângulos, menos é possível especular sobre essa mesma dimensão.
Para Ana, a violência e o político são caracterizados por um excesso de observação. Ele fala muitas vezes de imaginação e criatividade como salvação. Não quer dizer que, no que escreve, não evoque dimensões de realidade. Pelo contrário, evoca o real para marcar cicatrizes de subjetividade em sua pele. Fatos e pessoas reais são chamados como cúmplices.
Caricato é que Ana Lama, muitas vezes, tenha medo de escrever sobre pessoas reais, e tenha um medo megalomaníaco e mórbido de ser acusada de difamação.
É caricato porque, na verdade, não descreve fatos negativos sobre as pessoas, nada que realmente leve alguém a confrontá-la. Mesmo assim, tem um prazer promíscuo ao esconder uma verdade que julga que a deixaria comprometida. Sua imaginação aumenta o impacto das coisas ao seu redor. Provoca-se em sua escrita, evocando a dimensão alheia da realidade, projetando sua ficção na incompreensão alheia como um ato egoísta, algo que deixa seus braços com pele de galinha, um medo narcisista mas que é incompreensível para o leitor.< br/>
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Chama a ficção de questões que lhe dão medo, mas sempre com a esperança ou o desespero de que esse medo se dissipe. Essa chamada de atenção para o mundo da realidade vem com a vontade de triturá-lo. Quer propor à humanidade a impossibilidade jornalística, uma coisa bela e suave. Nessa atitude, percebemos uma inaptidão, como se fosse um mau funcionamento de uma máquina, um trauma e um medo do real, uma projeção.
Acedi a escrever este texto de divulgação de MAx Provenzano pensando: a curadora deste evento tem um trauma, não consegue cumprir com a sua obrigação, que é a de valorizar, por via da sua escrita, um artista que convidou porque tem medo de escrever sobre ele.
E eu penso — o que fazer?
Chego a uma conclusão: devemos forçar pessoas traumatizadas, alérgicas ao enfrentamento do mundo real, pessoas que, muitas vezes, têm dificuldade de lidar com o excesso de informação?
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Devemos nós obrigar pessoas, não falo de pessoas que sabem o peso que a realidade tem, a seriedade que tem, e que por estratégia relativizam, digo pessoas que faltam um parafuso, digo pessoas que cognitivamente só veem o relativo? Por exemplo, alguém que está sempre descascando a realidade, que entra em transe ao ver as camadas da realidade se soltando, se emaranhando, perdendo o foco, relativizando mais do que tomando uma decisão, e percebendo-o, tendo dificuldades em aderir. Se alguém não consegue, por inaptidão, sair da relativização de tudo.
Se não aceita nem a maioria de vontade das pessoas que lhe são mais próximas, a sua moral coletiva, a moral dos seus próximos, aceitar a moral local pelo menos. Se não aceita com confiança, o que se vai fazer?
Ana Lama já me confessou que prefere não aderir a padrões de moral porque não tem certeza — tem medo de ser enganada pelas pessoas. Ela diz que, apesar de não aparentar, raramente tem uma opinião pessoal. Ela acha que sempre que fala é como um papagaio que repete coisas. Cospe idéias morais e conclusões sobre fatos que não são idéias morais suas nem conclusões sobre fatos suas, e que por isso não pode assumi-las. São coisas que você ouviu de amigos, em notícias, ou que leu em livros. Muitas vezes, você discute em público, mas o que você diz não é seu; o que fala é o vômito do excesso de informação, é uma tendência que está na sua mente, uma teimosia coletiva que se condensa na sua cabeça. É o melhor possível, mas é um vômito, não é seu — Ana Lama levaria tempo de mais para pensar algo seu.
A Galeria do Pavilhão 31, espaço promovido pela associação P28 e localizado no Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, atualmente recebe a exposição «Praça de Táxis e um Aeroporto», com obras de João Louro e José Jorge Monteiro. É nesse ambiente que a performance [Cargo] acontecerá.
MAx Provenzano explora o corpo e a resistência física, a relação entre o artista e o público, os limites da dor e a disponibilidade da mente. Formado em Química pela UCV, seu processo artístico é dividido em duas dimensões, uma mais corpórea, com apresentações (de corpo) ao vivo, e uma mais de arquivo. Do ponto de vista da dimensão arquivista, produz coleções que também fazem parte de uma organização e investigação conceitual. Esta se distingue pelo rigor analítico, refletido em suas experimentações materiais. Freqüentemente, estes são exibidos em formato de arquivos híbridos.
Após migrar para o México em 2017, MAx desenvolveu o projeto «(IM)PORTAR» em colaboração com o curador Pancho López, tocando questões migratórias. Influenciado por conceitos como situacionismo e dérive, ele cataloga dados e materiais que refletem suas experiências.
No dia 21 de dezembro, também podemos esperar que a ação de Provenzano crie um diálogo com o diretor João Ramos , responsável pela documentação e pela criação de uma videoperformance baseada nessa apresentação ao vivo. Será uma oportunidade para MAx Provenzano explorar, mais uma vez, a transitoriedade da matéria e a relação dinâmica entre seu corpo, espaço e identidade.
Reabro a folha de papel e assumo o texto.< br/>
Minibio do diretor
João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendente de angolanos, vive e trabalha em Lisboa. Formado em Fotografia e Vídeo pela ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco, e em Cinema – Imagem em Movimento, pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, consolidou habilidades autorais em montagem, direção e fotografia. Em seu processo trabalhista, recorre a diversos dispositivos, da imagem em movimento à fotografia. A dimensão ficcional e onírica da relação entre exploração sonora e captação visual remete a um mistério inerente ao seu trabalho. Além do mais, dedica-se à programação de cinema e à curadoria de artistas independentes em Lisboa, apresentando publicamente seus filmes em sessões como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» e «Batalha».
______________________________________________
Entrada Livre M/16
Reservas: @[email protected]
Ficha Técnica:
PERFORMANCE: MAx Provenzano
CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
REALIZAÇÃO VÍDEO: João Ramos
SUPORTE TÉCNICO: Isabel Simões
SUPORTE VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo
SUPORTE COMUNICAÇÃO:Luísa Morante, Teresa Melo
REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUÇÃO: Maia Horta
SUPORTES: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo Cultural das Gaivotas; Associação P28
Ana Lama ainda pensou em criar uma espécie de texto ensaístico introdutório para apresentar a performance de MAx Provenzano [Cargo] na Galeria do Pavilhão 31, do P28 . Mas eu não estava vendo como agarrar o tema.
MAx Provenzano é um importante artista conceitual venezuelano nascido em 1986, atualmente morando em Portugal. É conhecido por suas intervenções em performance, instalação e fotografia.
Seu trabalho foi apresentado em diversas exposições e residências internacionais, como a Galerie 21, na Alemanha, e em festivais de performance, como o Starptelpa, na Letônia. Essa trajetória também lhe rendeu reconhecimento em publicações e prêmios na cena artística contemporânea. Provenzano foi incluído em publicações como Contemporary Art of Venezuela Vol. 2 e Emergency Index, que documentam práticas artísticas tanto emergentes quanto estabelecidas.
Entre suas intervenções, destaca-se a exposição «El Tercer Mundo» (2015), no Museu de Arte de Valência (Venezuela), que foi vandalizada devido ao conteúdo crítico sobre as relações de poder entre a China e a Venezuela, tornando-se um testemunho da força e do compromisso do artista com as questões sociopolíticas. É de destacar que, por exemplo, o trabalho de MAx Provenzano é referido na dissertação de Jair José Gauna Quiroz «Censura das memórias subterrâneas nos museus de arte», nas exposições «El Tercer Mundo» e «Queermuseu», sobre a obra de MAx Provenzano».
Ana Lama (a curadora) até pensou em criar uma espécie de texto ensaístico sobre MAx, mas, no meio do processo, se viu sem forças ou ferramentas teóricas para atacar o assunto. O trabalho de MAx Provenzano cruzou múltiplas dimensões em um contexto complexo de discussão sobre liberdade de expressão em espaços museológicos e artísticos, configurando um contexto de trauma na arte contemporânea.
Era difícil escrever sobre o trabalho de MAx Provenzano. Para Ana Lama, lidar com um trabalho que trazia toda uma carga dramática distinta do tamanho a que estava acostumada era desafiador. Ela existia num meio artístico repleto de liberdade, um meio no qual só mais do que um sussurro poderia incomodar.
Uma curadora engana-se.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Inserido no ciclo de performance, vídeo e literatura realizado pela Galeria Ana Lama, de codinome FEA, Fake ExtremeArt, vamos realizar uma performance no P28 com MAx.
< br/>A performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] é uma performance instalativa, ou um ambiente de happening, na qual o corpo humano do performer será confrontado com a força industrial de uma empilhadeira.
Ana Lama pediu que eu escrevesse este texto de divulgação em seu nome. Não se via com coragem de atacar o caramujo pelas antenas. Ana Lama me comentou que não se sentia com direito de falar de política. Ele explica que foge de questões políticas por força de seus ataques de pânico…
MAx Provenzano, na performance [Cargo] que veremos no sábado, aborda dimensões como identidade queer, a condição de emigrante ou a desumanização do trabalho.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Ana Lama se recusa a escrever este texto de divulgação, deixando a tarefa a mim, o menos preparado para tal coisa. Tem horror à pornográfica materialidade da política, «diz», seja essa coisa da materialidade da política o que for… Estou a falar aqui demasiado da curadora, do tema das questões da organização do evento, e menos do artista que pretendemos seja recebido da melhor maneira possível.
Ana Lama não é capaz de enfrentar um texto de divulgação… O trabalho de MAx Provenzano… Talvez a justificativa dessa indecisão curatorial de Ana Lama possa ser… talvez se complexifique em sua retórica justificativa demais… pode ser que, falando das reservas de Ana, dos problemas que ela tem para escrever, de sua paranoia analítica, pode ser que, falando desse assunto, cheguemos à obra de MAx.
Ana Lama, como se sabe, além de curadora é também romancista, pioneira em um tipo de escrita. Ana e Michel Houellebecq representam o expoente máximo de uma tentativa de escrita que se projeta, hoje, como terror materialista.
Para ela, o materialismo é o verdadeiro destruidor da intimidade e da espiritualidade humanas. A autora nos transmite uma visão de mundo predominantemente niilista e hedonista, numa Europa pós-moderna e pós-cristã.
Esse «horror materialista» de Ana aparece seja em textos de ensaio sobre artes visuais, seja em romances. Evoca conceitos filosóficos e estéticos que descrevem e amplificam a decadência moral e social contemporânea, obrigando-nos, em sua leitura, a suportar o exílio enquanto manifesto de ficção.
Obriga-nos Ana, em seu terror materialista , a um exílio forçado, em suas descrições carregadas de amargura, de uma impossibilidade física e psíquica do real. Somos empurrados, em sua leitura, para uma dimensão surrealizante de paz. Para ela, apenas a dimensão de mentira e ficção se torna pacífica; somos enterrados no mundo da ficção, um lugar onde não pedimos para estar e onde percebemos o artifício.
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Ela ela se apresenta como uma idealista em fuga. Tem pânico de escrever sobre temas que têm ou tiveram relação com o real. A realidade se torna realidade quando múltiplas descrições de um mesmo evento coexistem, uma dimensão muito descrita (ao contrário da dimensão mental). Quantos mais testemunhos tem uma dimensão de nossa vida ou quanto mais ela é observada de múltiplos ângulos, menos é possível especular sobre essa mesma dimensão.
Para Ana, a violência e o político são caracterizados por um excesso de observação. Ele fala muitas vezes de imaginação e criatividade como salvação. Não quer dizer que, no que escreve, não evoque dimensões de realidade. Pelo contrário, evoca o real para marcar cicatrizes de subjetividade em sua pele. Fatos e pessoas reais são chamados como cúmplices.
Caricato é que Ana Lama, muitas vezes, tenha medo de escrever sobre pessoas reais, e tenha um medo megalomaníaco e mórbido de ser acusada de difamação.
É caricato porque, na verdade, não descreve fatos negativos sobre as pessoas, nada que realmente leve alguém a confrontá-la. Mesmo assim, tem um prazer promíscuo ao esconder uma verdade que julga que a deixaria comprometida. Sua imaginação aumenta o impacto das coisas ao seu redor. Provoca-se em sua escrita, evocando a dimensão alheia da realidade, projetando sua ficção na incompreensão alheia como um ato egoísta, algo que deixa seus braços com pele de galinha, um medo narcisista mas que é incompreensível para o leitor.< br/>
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Chama a ficção de questões que lhe dão medo, mas sempre com a esperança ou o desespero de que esse medo se dissipe. Essa chamada de atenção para o mundo da realidade vem com a vontade de triturá-lo. Quer propor à humanidade a impossibilidade jornalística, uma coisa bela e suave. Nessa atitude, percebemos uma inaptidão, como se fosse um mau funcionamento de uma máquina, um trauma e um medo do real, uma projeção.
Acedi a escrever este texto de divulgação de MAx Provenzano pensando: a curadora deste evento tem um trauma, não consegue cumprir com a sua obrigação, que é a de valorizar, por via da sua escrita, um artista que convidou porque tem medo de escrever sobre ele.
E eu penso — o que fazer?
Chego a uma conclusão: devemos forçar pessoas traumatizadas, alérgicas ao enfrentamento do mundo real, pessoas que, muitas vezes, têm dificuldade de lidar com o excesso de informação?
Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.
Devemos nós obrigar pessoas, não falo de pessoas que sabem o peso que a realidade tem, a seriedade que tem, e que por estratégia relativizam, digo pessoas que faltam um parafuso, digo pessoas que cognitivamente só veem o relativo? Por exemplo, alguém que está sempre descascando a realidade, que entra em transe ao ver as camadas da realidade se soltando, se emaranhando, perdendo o foco, relativizando mais do que tomando uma decisão, e percebendo-o, tendo dificuldades em aderir. Se alguém não consegue, por inaptidão, sair da relativização de tudo.
Se não aceita nem a maioria de vontade das pessoas que lhe são mais próximas, a sua moral coletiva, a moral dos seus próximos, aceitar a moral local pelo menos. Se não aceita com confiança, o que se vai fazer?
Ana Lama já me confessou que prefere não aderir a padrões de moral porque não tem certeza — tem medo de ser enganada pelas pessoas. Ela diz que, apesar de não aparentar, raramente tem uma opinião pessoal. Ela acha que sempre que fala é como um papagaio que repete coisas. Cospe idéias morais e conclusões sobre fatos que não são idéias morais suas nem conclusões sobre fatos suas, e que por isso não pode assumi-las. São coisas que você ouviu de amigos, em notícias, ou que leu em livros. Muitas vezes, você discute em público, mas o que você diz não é seu; o que fala é o vômito do excesso de informação, é uma tendência que está na sua mente, uma teimosia coletiva que se condensa na sua cabeça. É o melhor possível, mas é um vômito, não é seu — Ana Lama levaria tempo de mais para pensar algo seu.
A Galeria do Pavilhão 31, espaço promovido pela associação P28 e localizado no Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, atualmente recebe a exposição «Praça de Táxis e um Aeroporto», com obras de João Louro e José Jorge Monteiro. É nesse ambiente que a performance [Cargo] acontecerá.
MAx Provenzano explora o corpo e a resistência física, a relação entre o artista e o público, os limites da dor e a disponibilidade da mente. Formado em Química pela UCV, seu processo artístico é dividido em duas dimensões, uma mais corpórea, com apresentações (de corpo) ao vivo, e uma mais de arquivo. Do ponto de vista da dimensão arquivista, produz coleções que também fazem parte de uma organização e investigação conceitual. Esta se distingue pelo rigor analítico, refletido em suas experimentações materiais. Freqüentemente, estes são exibidos em formato de arquivos híbridos.
Após migrar para o México em 2017, MAx desenvolveu o projeto «(IM)PORTAR» em colaboração com o curador Pancho López, tocando questões migratórias. Influenciado por conceitos como situacionismo e dérive, ele cataloga dados e materiais que refletem suas experiências.
No dia 21 de dezembro, também podemos esperar que a ação de Provenzano crie um diálogo com o diretor João Ramos , responsável pela documentação e pela criação de uma videoperformance baseada nessa apresentação ao vivo. Será uma oportunidade para MAx Provenzano explorar, mais uma vez, a transitoriedade da matéria e a relação dinâmica entre seu corpo, espaço e identidade.
Reabro a folha de papel e assumo o texto.< br/>
Minibio do diretor
João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendente de angolanos, vive e trabalha em Lisboa. Formado em Fotografia e Vídeo pela ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco, e em Cinema – Imagem em Movimento, pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, consolidou habilidades autorais em montagem, direção e fotografia. Em seu processo trabalhista, recorre a diversos dispositivos, da imagem em movimento à fotografia. A dimensão ficcional e onírica da relação entre exploração sonora e captação visual remete a um mistério inerente ao seu trabalho. Além do mais, dedica-se à programação de cinema e à curadoria de artistas independentes em Lisboa, apresentando publicamente seus filmes em sessões como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» e «Batalha».
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Entrada Livre M/16
Reservas: @[email protected]
Ficha Técnica:
PERFORMANCE: MAx Provenzano
CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
REALIZAÇÃO VÍDEO: João Ramos
SUPORTE TÉCNICO: Isabel Simões
SUPORTE VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo
SUPORTE COMUNICAÇÃO:Luísa Morante, Teresa Melo
REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUÇÃO: Maia Horta
SUPORTES: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo Cultural das Gaivotas; Associação P28
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