Michal Machcinik - Vnútorný priestor

Michal Machciník - Espaço Interior
O projeto de exposição intitulado "Interior Space" é uma tentativa ambiciosa de exposição de refletir as atividades artísticas atuais do escultor de Košice e do artista intermediário Michal Machciník (1989). Ambicioso porque não é um fenômeno comum trabalhar na exposição do autor à virada da geração jovem e média na forma de uma abordagem retrospectiva. No entanto, a atual obra artística de Michal Machciník permite um conceito tão curatorial e documenta sistematicamente os tópicos e circuitos mais importantes do autor. Michal Machciník está no cenário artístico quase imediatamente após a graduação na Faculdade de Artes e desenvolve continuamente seu programa artístico, que adquire o ofício escultural tradicional na extensão de abordagens conceituais, como objeto, ambiente, objeto encontrado, assembléia, vídeo, arte em espaço público e instalação.
A exposição é dividida em sete circuitos temáticos básicos, que apresentam conceitos artísticos selecionados para a área especificada. Machcínico aborda uma obra de arte como pesquisadora e examina as possibilidades de trabalhar com o espaço no contexto de uma compreensão tridimensional da realidade externa e interna. Como escultor, ele tenta retratar não apenas a realidade externa visitada, mas está particularmente interessada em entidades internas, espaços internos, que ela se materializa usando técnicas autorais específicas. O primeiro círculo de apresentação escultural de Machciník é um conjunto de buquê de gesso - retratos de amigos conhecidos e próprios do Círculo do Autor, o que torna a maquina concomitantemente durante a atividade criativa anterior. Eles representam uma abordagem mais tradicional, mas mais preciosa na arte contemporânea e são evidências de talento, habilidades e resultado do treinamento da "Escola Bartus". A outra abordagem é baseada no cruzamento da estrutura do estúdio da produção de arte e é o resultado de uma abordagem arqueológica direta e o exame de processos naturais, que o autor às vezes acidentalmente, às vezes conscientemente enfrenta a presença do traço de uma pessoa. The author presents the distinctive interest of the circle in the installation and videos dedicated to the topic of the tramping, which is particularly specific in the Czechoslovak environment and represents not only leisure activity, but for Machciník it is a phenomenon and celebration of the non -consuming society and a certain worldview that presents educational way in the videos and materializes in the installation of the old tramp. Em Hoplit 2020 N. l. Machcínico apresenta a essência figurativa da escultura na gênese das poses antigas e usa o corpo como um artefato arqueológico encontrado no futuro, o que apresenta o desenvolvimento da raça humana em uma compreensão geológica e histórica frequentemente percebida do tempo. A instalação central é um espaço de Benedict convertido monumentalmente - um lugar para St. O eremita de Benedict. Esta instalação combina dois planos importantes do programa do autor do autor - o espaço como um local contemplativo materializado em forma escultural e pontos de partida sacral, que são uma característica distintiva das instalações máquinas. Ao mesmo tempo, o espaço do Benedict é uma expressão do status social do artista, estilizando -se na posição do santo - um asceta. Os espaços das cavernas nas montanhas, ou várias aberturas naturais e artificiais, os esconderijos eram o espaço de vida da prática do modo de vida ascético e essa instalação monumental é uma reconstrução íntima do espaço de estar do fundador da ordem beneditina. Os pontos de partida dos temas do interior são a série da homenagem ao ciclo até a Pergunta - Cavin, que cria o tempo, que foi apresentado em 2020 em uma exposição coletiva para a natureza na galeria nacional eslovaca. Isso novamente precedeu a série mais íntima da consciência, uma cavidade na qual o tempo, que foi apresentado na primeira exposição independente do autor na virada de 2016 - 2017 na Galeria Slováquia East. O último capítulo da exposição é uma série de cabeças que apresenta objetos prontos de um caráter mais íntimo. Isso faz parte dos armários imaginários da história natural (cabeças da floresta, cabeças de metal, cometa, átomos), um gabinete de curiosidades, que incluem preparações de aves, que o autor em combinação com outros objetos encontrados fornece uma função secundária na forma de um troféu e ajuda educacional pós -moderna.
Os processos criativos de Machciník são o resultado do gerenciamento pedagógico do Prof. Bartusza, no qual o estúdio contou com a presença de um treinamento muscular. O trabalho intermediário de Machcinik está na fronteira da estátua, objeto, conceito e novas mídias. Em suas realizações, examina o espaço como uma entidade física no confronto com o legado contemplativo da realidade topograficamente percebida. Em 2023, Machciník participou do Projeto Europeu de Cooperação REOUSE, que examina as relações entre arte e natureza. A produção deste projeto vencedor é um trabalho coletivo internacional no espaço público - o país sonoro do site de Fossvogur, instalado em Reykjavik, na Islândia. O componente inerente do trabalho de Machciník ainda é um componente executado não envolvido, que, no entanto, em seus próprios projetos artísticos é um produto lateral. A sobreposição intermediária de tal desempenho na natureza representa o envolvimento de Machciník no projeto vencedor do pavilhão eslovaco em XV. Praga Quadrienal, de desempenho e espaço em 2023, onde em cooperação com a equipe de autores apresentou a instalação de casas é quente.
Como um dos poucos autores contemporâneos, com base no projeto da região auto -angústia de Košice, a arte no local X poderia implementar a instalação escultural no espaço público, a saber, no cadastre da vila de Zádiel. Com sua silhueta, o trabalho evoca um cometa voador no horizonte. A forma foi criada por uma combinação de partes recicladas de materiais técnicos e naturais, a saber, o tambor de misturadores e árvores de Natal. O edifício está instalado na fronteira da Reserva Natural e na paisagem industrial, enquanto as rochas de calcário do vale de Zádielska com a construção próxima da fábrica de cimento. (Peter Megyesi, 2023). A instalação em torno de Zadiel Nature é uma conquista notável no campo dos projetos de arte terrestre na Eslováquia Oriental.
Para o município de Zádiel, o Gabinete do Projeto Zádielsky - uma exposição de exposições regionais no Museu de Zádiels, que apresenta a coleção original de objetos coletados dos habitantes do município que, a seu próprio critério, emprestaram, respectivamente. doado para exposição temporária. A instalação de itens é baseada no programa artístico do autor, que há muito trabalha com o fenômeno dos itens encontrados. A abordagem do Machiník no contexto de seu trabalho e a exposição criada também podem ser nomeados com uma nova frase, quando é uma espécie de "trapaturagrafia de arte". A combinação de arte e vaginalismo na natureza ou no país fornece uma nova dimensão e visão da criação de arte como uma forma de objeto e instalação em um contexto artístico-histórico. O fenômeno desse desvio é para ele uma penetração entre homem, paisagem, lugar e natureza. É um estilo de vida, uma opinião que se tornou uma estratégia de arte ao mesmo tempo e refere -se à tradição do ambiente cultural da Checoslováquia.

Machciník completou seus estudos na Faculdade de Artes de Košice no estúdio de criatividade livre e 3D liderada por Juraj Bartusz. Durante seus estudos, ele concluiu um estágio na Academia de Belas Artes de Praga, no estúdio escultural de Jindřich Zeithamml (2012), em 2015 ele foi semi -finalista do Prêmio de Prêmio Start Point para diplomadores de escolas de arte européias. Em 2016 - 2020, ele completou seus estudos de doutorado liderados pelo Prof. Petr Rónai, cuja produção foi a obra de arte da arte no espaço e no espaço na arte. Cavidade e espaço interior na escultura contemporânea. Atualmente, ele trabalha na Faculdade de Artes, Departamento de Belas Artes e Intermedia como assistente profissional.

Miroslav Kleban