Mindful Movement Art Exhibit

🎨 Ligue para os artistas: leilão de arte e angariação de fundos Night

Data: 16 de novembro de 2025

Localização: o cogumelo sagrado
321 NW Glisan St Unit 700, portland, ou 97209, como o que é o sinalizador, como o Smoking Who Creamt Who Creamt Who Creaming, como o Smand ", como o Smoking Who Creamt Who Creamt Who Creaming, como Parting, como o Smandat Who Creamt Who Creamt Who Cream Cogumelos.

Esta noite especial é sobre celebrar o que você criou e compartilhando -o com uma comunidade que valoriza a arte como medicina.

Os hóspedes terão a chance de fazer lances em peças e sair com uma nova obra de arte significativa para valorizar.

✨ Vista -se e junte -se a nós para uma noite edificante de criatividade e conexão. Artistry.

✨Charidade a ser anunciada em breve.


Os artistas querem! Trabalharemos com a NAMI para ajudar a conscientizar o bem -estar da saúde mental e estamos muito animados por tê -los a bordo deste evento!

Isso é algo pelo qual todos os nossos artistas são apaixonados e acreditam e estão muito animados para essa organização incrível receber as doações que somos capazes de criar. A exposição de arte do movimento consciente é sobre o uso de todas as ferramentas necessárias para melhorar a qualidade de vida e muitos de nós descobriu isso através da criação. Portanto, não deixe de aparecer e ajude -nos a apoiar uma grande causa e sair com uma nova peça de arte incrível!

Mais informações podem ser descobertas sobre essa ótima instituição de caridade em https://namior.org/ e seu FB Nami e seu FB nami Organização é aquela em que todos os funcionários, voluntários e membros - independentemente de gênero, raça, identidade de gênero, etnia, origem nacional, idade, orientação sexual, educação, incapacidade, status veterano ou outra dimensão da diversidade - sentem valorizado e respeitado. Deve:

Veja a diversidade, a inclusão e a equidade conectadas à nossa missão e críticas para garantir o bem-estar de nossa equipe e a aliança NAMI que servimos.
identificar e desmontar as desigualdades em nossas políticas, os sistemas, os programas e os serviços e atualizar continuamente o progresso da organização. e apoiar o pensamento no nível da placa sobre como as desigualdades sistêmicas afetam o trabalho de nossa organização e como abordá-las de uma maneira que seja consistente com nossa missão.
Pratique e incentive a comunicação transparente em todas as interações. narrativa em histórias visuais convincentes. Trabalhando com lona e mídia mista, a arte de Shea reflete vividamente sua jornada de autodescoberta e resiliência. Tendo navegado nos desafios da saúde e do vício mental, Shea celebra três anos de sobriedade, encontrando sua voz autêntica através da expressão artística. O trabalho de Shea é mais do que apenas esteticamente impressionante; É uma prova do poder da arte como um meio de cura e conexão. Ao reunir a comunidade através da arte, Shea promove um espaço para diálogo e celebração. Atualmente, buscando estudos para se tornar um conselheiro/terapeuta de dependência, Shea pretende apoiar ainda mais outras pessoas em seus caminhos para a recuperação. A arte de Shea agora é muito procurada pelos colecionadores em todo o mundo, com peças encontrando casas em todo o mundo. Buzzfeed, Nerdist e muito mais. imaginação e muita paciência.

Jeff enviou obras de arte comissionadas originais em todo o mundo, incluindo a mega-compra de 10 mega-build 'geometria de dez pontos em tijolos' para o festival de Artes Islâmicas de Sharjah de 2019 no Artista de Artes da United. Pasco, Washington. O caçula de cinco meninos - e parte de uma ampla família de primos, sobrinhas e sobrinhos - Joel cresceu cercado pelo poder da narrativa, memória e legado. Com 17 anos de experiência como fotógrafo autodidata e ex-professor de fotografia do ensino médio, ele carrega esses princípios de enquadramento, luz e narrativa em sua prática de arte visual. Através de sua arte, ele procura perturbar e capacitar, provocando conversas em torno da identidade, cura e as lutas que atormentam a alma humana. Cada peça é uma ferida e uma pomada - uma reflexão cinematográfica de histórias pessoais e coletivas destinadas a convidar os espectadores para o diálogo e a transformação. Criada em uma família criativa, ela descobriu a arte como expressão e cura - uma maneira de conectar memória, espírito e resiliência. "A arte é movimento", diz ela, "um fluxo de energia que inspira e se transforma". O trabalho de Heather foi exibido nacionalmente e é realizado em coleções, incluindo a Biblioteca Newberry, o Instituto de Arqueologia de Peabody, o Museu Sioux e o Museu Alutiiq. Através de sua arte, ela oferece uma perspectiva em que a criatividade se torna narrativa e um caminho para a cura. Ela intencionalmente obscurece os limites tradicionais que dividem artesanato, arte comercial e belas artes. Como coletora e contadora de histórias apaixonada, ela geralmente incorpora objetos encontrados destinados a aterros sanitários em sua arte mista de mídia.



As instalações, pinturas e esculturas de Jana são publicadas e exibidas em todo o mundo: mostradas em galerias de arte, em Sfmoma, Tate Liverpool, Museu das Mulheres da Califórnia e em Locais Miamy, simultaneamente com a Bienal de Venice, Frieze Londres e Art Basel. Jana participou de 5 residências artísticas: Espanha (Úbeda, Andaluzia), Suíça (Zurique e Trélex), o país da Geórgia (Mtskheta e Tbilisi) e a Islândia (Stöðvarfjörður, fiordes leste). Ela recebeu projetos de arte pública na Califórnia, Oregon e Massachusetts. Jana recebeu um certificado de reconhecimento da Assembléia da Legislatura da Califórnia. Suas obras de arte estão nas coleções da Biblioteca de Arte do Brooklyn, Escritório de Artes e Cultura da Cidade de Seattle, Museu de Nova Gorica (Eslovênia), Município de Mtskheta e Fundação Yuko Nii e coleções particulares globalmente.