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MISA A BUENOS AIRES & SZMB
MISSA EM BUENOS AIRES E SZMB
Evento por: Les Sirènes, The Ladies Ensemble, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Localização: Church of the Elevation of the Holy Cross, Klariská, Bratislava - Staré Mesto
Ingressos: Obter ingressos
Concerts
Sobre o evento
MISA A BUENOS AIRES - Martín Palmeri
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro da Cidade de Bratislava
Les Sirènes
As Senhoras & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - maestro
Ingressos na rede Predpredaj.sk
Parceiros do evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
“Esta obra foi escrita com o intuito de oferecer aos meus coros músicas que pudessem nos aproximar do estilo do repertório tango. Porque foi trabalhando com meus coros que realmente descobri o quão difícil e complexa é a interpretação do tango tradicional pelos coros. Esta obra é, portanto, uma homenagem aos coros, ao tango e ao mesmo tempo aos seus criadores..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri é significativamente inspirada no tango tradicional típico de sua Argentina natal, ou no estilo tango nuevo, muito popularizado pela obra de seu famoso compatriota Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, também chamada de Misatango, foi estreada pela Orquesta Sinfónica de Cuba em 1996 e era relativamente desconhecida até 2013, quando foi apresentada em Roma, na Igreja de Santo Inácio de Loyola, durante o Festival Internacional de Música e Arte Sacra do Vaticano. Os organizadores então a escolheram em homenagem ao ex-cardeal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, que se tornou Papa Francisco em 2013.
A Missa de Buenos Aires foi concebida por Palmeri com base na Missa Ordinária que temos há séculos: a missa consiste nas partes litúrgicas clássicas Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei, nas quais, no entanto, o compositor já demonstra um talento impressionante para integrar harmonias, ritmos sincopados e características estilísticas gerais. do tango em sua obra, conferindo-lhe assim um apelo e singularidade inusitados.
A partitura é destinada a uma voz feminina solo, um coro misto, o impressionante acompanhamento instrumental inclui um instrumento característico do tango - o bandoneon ou acordeão - quinteto de cordas e piano.
As raízes do tango remontam ao sudoeste da África e foram trazidas para a América do Sul nos séculos XVII e XVIII por pessoas que foram vendidas aqui como escravas. Ao longo do tempo, elementos de música e dança da Europa, especialmente Itália, Espanha e Portugal, bem como dos povos indígenas originais, especialmente nos bairros socialmente mais fracos de Buenos Aires e Montevidéu, foram aqui combinados com esta música africana.
A forma de tango que conhecemos hoje se desenvolveu por volta de 1880 nos salões de dança e possivelmente nos bordéis de Buenos Aires, onde inicialmente adquiriu uma reputação infame como uma exibição sugestiva rude e socialmente perturbadora das classes mais baixas. No início do século 20, porém, o tango tornou-se socialmente aceitável e voltou a atravessar o Oceano Atlântico; até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, criou um frenesi de tango nos
círculos da classe alta europeia. A primeira música inspirada no tango de compositores conhecidos apareceu por volta de 1910. A partir da década de 1950, compositores e dançarinos de tango começaram a experimentar novos estilos, progressões harmônicas e instrumentação. O mais importante deles foi Astor Piazzolla, que na forma do chamado ele elevou o tango nuevo da música de dança clássica ao repertório de palcos de concerto e, ao aplicar
formas composicionais contemporâneas, contribuiu para a criação de um gênero musical artificial novo, único e extremamente complexo e, assim, abriu a porta imaginária para uma série de de outros compositores, incluindo Martín Palmeri, a deixarem-se levar no seu trabalho por este género inspirador e apelativo ao ouvinte.
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro da Cidade de Bratislava
Les Sirènes
As Senhoras & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - maestro
Ingressos na rede Predpredaj.sk
Parceiros do evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
“Esta obra foi escrita com o intuito de oferecer aos meus coros músicas que pudessem nos aproximar do estilo do repertório tango. Porque foi trabalhando com meus coros que realmente descobri o quão difícil e complexa é a interpretação do tango tradicional pelos coros. Esta obra é, portanto, uma homenagem aos coros, ao tango e ao mesmo tempo aos seus criadores..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri é significativamente inspirada no tango tradicional típico de sua Argentina natal, ou no estilo tango nuevo, muito popularizado pela obra de seu famoso compatriota Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, também chamada de Misatango, foi estreada pela Orquesta Sinfónica de Cuba em 1996 e era relativamente desconhecida até 2013, quando foi apresentada em Roma, na Igreja de Santo Inácio de Loyola, durante o Festival Internacional de Música e Arte Sacra do Vaticano. Os organizadores então a escolheram em homenagem ao ex-cardeal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, que se tornou Papa Francisco em 2013.
A Missa de Buenos Aires foi concebida por Palmeri com base na Missa Ordinária que temos há séculos: a missa consiste nas partes litúrgicas clássicas Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei, nas quais, no entanto, o compositor já demonstra um talento impressionante para integrar harmonias, ritmos sincopados e características estilísticas gerais. do tango em sua obra, conferindo-lhe assim um apelo e singularidade inusitados.
A partitura é destinada a uma voz feminina solo, um coro misto, o impressionante acompanhamento instrumental inclui um instrumento característico do tango - o bandoneon ou acordeão - quinteto de cordas e piano.
As raízes do tango remontam ao sudoeste da África e foram trazidas para a América do Sul nos séculos XVII e XVIII por pessoas que foram vendidas aqui como escravas. Ao longo do tempo, elementos de música e dança da Europa, especialmente Itália, Espanha e Portugal, bem como dos povos indígenas originais, especialmente nos bairros socialmente mais fracos de Buenos Aires e Montevidéu, foram aqui combinados com esta música africana.
A forma de tango que conhecemos hoje se desenvolveu por volta de 1880 nos salões de dança e possivelmente nos bordéis de Buenos Aires, onde inicialmente adquiriu uma reputação infame como uma exibição sugestiva rude e socialmente perturbadora das classes mais baixas. No início do século 20, porém, o tango tornou-se socialmente aceitável e voltou a atravessar o Oceano Atlântico; até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, criou um frenesi de tango nos
círculos da classe alta europeia. A primeira música inspirada no tango de compositores conhecidos apareceu por volta de 1910. A partir da década de 1950, compositores e dançarinos de tango começaram a experimentar novos estilos, progressões harmônicas e instrumentação. O mais importante deles foi Astor Piazzolla, que na forma do chamado ele elevou o tango nuevo da música de dança clássica ao repertório de palcos de concerto e, ao aplicar
formas composicionais contemporâneas, contribuiu para a criação de um gênero musical artificial novo, único e extremamente complexo e, assim, abriu a porta imaginária para uma série de de outros compositores, incluindo Martín Palmeri, a deixarem-se levar no seu trabalho por este género inspirador e apelativo ao ouvinte.