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Movement Archery Workshop - Amsterdam 2025
Workshop de Tiro com Arco em Movimento - Amsterdã 2025
Evento por: Movement Archery, Tom Weksler
Localização: Movement Amsterdam, Overschiestraat 188B, Amsterdam - Amsterdam Nieuw-West
Ingressos: Obter ingressos
Sobre o evento
“A arte certa não tem propósito, não tem objetivo. Quanto mais obstinadamente você tentar aprender a atirar a flecha para atingir o objetivo, menos sucesso você terá em uma e mais a outra retrocederá. O que está no seu caminho é que você tem uma vontade obstinada demais. Você pensa que o que você mesmo não faz não acontece.” - Eugen Herrigel
Datas
10 -12 de outubro de 2025
Horários
10/10 | 18h - 21h
11/10 | 10h00 - 18h00 (com intervalo de 1h30 para almoço)
12/10 | 10h00 - 18h00 (com 1h30 de intervalo para almoço)
Preço
Antecipado | 259€ (Inscreva-se antes de 09/07)
Preço total | 289€
Localização
Movimento Amsterdã
Overschiestraat 188B, Amsterdã, Holanda
Inscrições
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Mais Informações:
[email protected]
[email protected]
Conteúdo:
A base e o conceito primordial deste workshop estão divididos em 4 partes principais que visam fornecer uma ampla base para diversas práticas físicas.
PARTE 1 - AQUECIMENTO
Nosso conceito de aquecimento é baseado na necessidade do movimentador de entrar em sintonia com uma qualidade clara e sutil antes sua prática e execução.
O aquecimento começa na meditação e é guiado pelos princípios físicos fundamentais.
A rotina que Tom segue e ensina é inspirada em conceitos de Chi Kung, Tai-Chi Chuan e Chaya (Shadow) Yoga e particularmente na série “Balakarma” (entrando em força). Todos esses trabalhos foram integrados e interpretados em uma combinação única que Tom vem praticando e ensinando há mais de 10 anos. A rotina de aquecimento enfatiza a abertura das partes mais escuras do nosso corpo - as pernas, que também são as mais distantes dos nossos olhos. Serão introduzidas posturas exigentes juntamente com um fluxo suave com movimentos circulares e espirais para proporcionar uma melhor consciência das partes inferiores. O segundo princípio que Tom deseja desenvolver é a preparação (ou introdução) para movimentos baixos, mantendo as funções suaves dos pulsos e pescoço como ferramentas para o equilíbrio, sentindo o espaço e digerindo organicamente informações físicas - internas e externas, criando um ritual que otimiza o espaço dentro do praticante e sua capacidade de sentir o espaço ao seu redor.
PARTE 2 - CRIATIVIDADE E IMPROVISAÇÃO
Nossa prática sempre começa com uma pesquisa criativa que chamamos de 'Limpo Papel'. Esta é uma abordagem para definir os motivos pessoais e a inspiração para o movimento. Desconstruir o que 'move' cada pessoa e só então passar para quais 'movimentos' escolher treinar e expressar.
Nossa técnica serve como um mecanismo de “gestão de risco” que, em última análise, leva à liberdade em uma escala muito maior do que normalmente experimentada por artistas de uma única disciplina. Introduzimos dinâmicas de queda, rolamento, colapso, capotamento e fusão, a fim de reduzir e eventualmente eliminar o tipo de ações que normalmente chamamos de “fracasso” na dança, atletismo e artes marciais. A prática é composta tanto por ações simples, quase “diárias”, quanto por riscos acrobáticos “complicados”, sem distinguir entre eles ou julgar o que é importante e o que não é importante. Esta abordagem permite uma mistura de influências do Reino Animal, Capoeira, Ginástica, Contato Improvisação, Tae Kwon Do, Parkour, Jiujitsu Brasileiro, Judô, Tango, Bboying, House Dance e muito mais para se tornarem expressões possíveis.
A integração de 'Papel Limpo' e pesquisa técnica é a nossa proposta de uma prática criativa de longo prazo, pessoal, desafiadora e gratificante, que pode se adaptar às constantes mudanças em seu
vida.
PARTE 3 - PARCERIA
Se dançar sozinho é uma relação com a imaginação, dançar com um parceiro é uma relação com a realidade.
Acreditamos que essas duas habilidades são fundamentais e relevantes uma para a outra, mas se praticarmos uma sem procurar conscientemente as conexões criativas com a outra, é difícil sentir e experimentar o benefício real.
Nesse sentido, o virtuosismo e a habilidade aparecerão quando a linha entre imaginação e realidade desaparece ligeiramente. E então, a dança solo e a dança em parceria tornam-se indissociáveis.
Isso levará ao questionamento da comunicação e do diálogo, que tem desenvolvimentos infinitos e um potencial muito grande.
Outro tema será como lemos o espaço, o outro corpo, e o espaço do outro corpo. Isto não significa necessariamente mudar as formas que criamos com nossos próprios corpos.
Dançar com outra pessoa é um reconhecimento constante do desconhecido. Na verdade, este não é um conceito abstrato ou espiritual, mas sim uma compreensão técnica e concreta da realidade da parceria e colaboração através do movimento.
Entender que não importa quão boa seja minha técnica, ainda preciso criar um espaço para reavaliar a situação e ouvir as ambições e as necessidades do outro corpo em movimento.
Acreditamos que praticar isso permitirá espaço para a aplicação de técnicas apropriadas e, esperançosamente, propor novas ideias que ainda não foram experimentadas. antes.
PARTE 4 - TÉCNICA
Essa abordagem da acrobacia se desenvolveu a partir do desejo de buscar liberdade nos movimentos. Isso me levou ao maravilhoso paradoxo entre meditação e acrobacia, a tentativa de encontrar tranquilidade no caos, de entender se é possível criar uma prática que se inspire no olho da tempestade. O objetivo principal é encontrar uma qualidade de movimento que suporte ações simples como caminhar e correr, bem como feitos acrobáticos sem diferença de esforço, fadiga mental ou tensão estrutural. Para fazer isso, buscaremos altos níveis de consciência e precisão para que o corpo possa reagir rapidamente às mudanças no estresse esquelético e para manter o fluxo sem distrações desnecessárias. Nas disciplinas acrobáticas clássicas, a preparação, o clímax e a aterrissagem são tratados como aspectos completamente diferentes, embora geralmente um seja mais importante que o outro. Na Acrobacia Zen, o praticante aspira transformar todos os 3 estados em um movimento que possa, em última instância, se conectar a qualquer outro tipo de movimento. Pessoalmente, este tipo de prática ao longo do ano me deu confiança, alegria e uma mente mais calma e serena. Isso me permite entrar em um estado infantil, o que me apoia tanto na minha carreira artística quanto na minha vida pessoal.
Sobre Tom e Roser
Tom Weksler pratica artes marciais e diferentes formas de disciplinas acrobáticas desde muito jovem. Tom se formou em 2009 no “Oficina para Dançarinos e Coreógrafos em Haifa”. Desde 2010, Tom dança com a “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” e se apresenta com as produções da companhia em diversos teatros e festivais ao redor do mundo. Tom está atualmente apresentando ao redor do mundo a performance “Collective Loss Of Memory” - coreografada por “Rootlessroot” (Jozef Fruček e Lind Kapetanea) e produzida por “Dot504”. Desde 2017 Tom dança com Guy Nader e Maria Campose Dance Company.
Em 2012 tom criou 'LOBOS' em colaboração com Yogi Dekel e Breno Caetano. Em 2014, Tom criou os duetos "SARU' e "Heder" em colaboração com a dançarina e coreógrafa de Tóquio Mayumu Minakawa. Ambos os duetos se apresentaram internacionalmente em vários teatros e festivais. Em 2017, Tom estreou o dueto "Pilim" em colaboração com o artista de circo Yogi Dekel.
Roser Tutusaus se formou em bacharelado em dança pela Artez Dansacademie, Arnhem (Holanda), bem como jornalismo da Universitat Autònoma de Barcelona. desde então, Roser trabalhou para diversos coreógrafos na Holanda como Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot e Erik Kaiel. Também colaborou com diversas companhias em Espanha como 'Transit Dansa', 'Enclave Arts Del Moviment' (por Roberto Oliván), 'Ana Eulate', 'Lamajara Collective' e 'Pere Faura' na trilogia “Sweet Suite”. Atualmente trabalha e atua internacionalmente com a Companhia "Guy Nader and Maria Campos" na peça “Time Takes The Time Time Takes” co-produzida pelo Mercat De Les Flors em Barcelona, bem como “Set Of Sets” a estrear no Mercat De Las Flors em Barcelona. Abril de 2018. Roser também criou “Menar” um dueto de rua com Joan Aatalà estreado na Fira Tàrrega 2016 e em digressão para o verão de 2017. Paralelamente, e por curiosidade, Roser também está a desenvolver o seu próprio trabalho artístico com dois solos “Simun” e “Tecnologias Del Yo”. Que se apresentaram em vários festivais e locais por toda a Europa.
Tom e Roser têm trabalhado artisticamente juntos desde 2018 sob o nome WONDERGROUND. Juntos criaram diversas peças que percorreram nacional e internacionalmente. Eles estão praticando e criando em seu estúdio na floresta nos arredores de Barcelona.
Datas
10 -12 de outubro de 2025
Horários
10/10 | 18h - 21h
11/10 | 10h00 - 18h00 (com intervalo de 1h30 para almoço)
12/10 | 10h00 - 18h00 (com 1h30 de intervalo para almoço)
Preço
Antecipado | 259€ (Inscreva-se antes de 09/07)
Preço total | 289€
Localização
Movimento Amsterdã
Overschiestraat 188B, Amsterdã, Holanda
Inscrições
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Mais Informações:
[email protected]
[email protected]
Conteúdo:
A base e o conceito primordial deste workshop estão divididos em 4 partes principais que visam fornecer uma ampla base para diversas práticas físicas.
PARTE 1 - AQUECIMENTO
Nosso conceito de aquecimento é baseado na necessidade do movimentador de entrar em sintonia com uma qualidade clara e sutil antes sua prática e execução.
O aquecimento começa na meditação e é guiado pelos princípios físicos fundamentais.
A rotina que Tom segue e ensina é inspirada em conceitos de Chi Kung, Tai-Chi Chuan e Chaya (Shadow) Yoga e particularmente na série “Balakarma” (entrando em força). Todos esses trabalhos foram integrados e interpretados em uma combinação única que Tom vem praticando e ensinando há mais de 10 anos. A rotina de aquecimento enfatiza a abertura das partes mais escuras do nosso corpo - as pernas, que também são as mais distantes dos nossos olhos. Serão introduzidas posturas exigentes juntamente com um fluxo suave com movimentos circulares e espirais para proporcionar uma melhor consciência das partes inferiores. O segundo princípio que Tom deseja desenvolver é a preparação (ou introdução) para movimentos baixos, mantendo as funções suaves dos pulsos e pescoço como ferramentas para o equilíbrio, sentindo o espaço e digerindo organicamente informações físicas - internas e externas, criando um ritual que otimiza o espaço dentro do praticante e sua capacidade de sentir o espaço ao seu redor.
PARTE 2 - CRIATIVIDADE E IMPROVISAÇÃO
Nossa prática sempre começa com uma pesquisa criativa que chamamos de 'Limpo Papel'. Esta é uma abordagem para definir os motivos pessoais e a inspiração para o movimento. Desconstruir o que 'move' cada pessoa e só então passar para quais 'movimentos' escolher treinar e expressar.
Nossa técnica serve como um mecanismo de “gestão de risco” que, em última análise, leva à liberdade em uma escala muito maior do que normalmente experimentada por artistas de uma única disciplina. Introduzimos dinâmicas de queda, rolamento, colapso, capotamento e fusão, a fim de reduzir e eventualmente eliminar o tipo de ações que normalmente chamamos de “fracasso” na dança, atletismo e artes marciais. A prática é composta tanto por ações simples, quase “diárias”, quanto por riscos acrobáticos “complicados”, sem distinguir entre eles ou julgar o que é importante e o que não é importante. Esta abordagem permite uma mistura de influências do Reino Animal, Capoeira, Ginástica, Contato Improvisação, Tae Kwon Do, Parkour, Jiujitsu Brasileiro, Judô, Tango, Bboying, House Dance e muito mais para se tornarem expressões possíveis.
A integração de 'Papel Limpo' e pesquisa técnica é a nossa proposta de uma prática criativa de longo prazo, pessoal, desafiadora e gratificante, que pode se adaptar às constantes mudanças em seu
vida.
PARTE 3 - PARCERIA
Se dançar sozinho é uma relação com a imaginação, dançar com um parceiro é uma relação com a realidade.
Acreditamos que essas duas habilidades são fundamentais e relevantes uma para a outra, mas se praticarmos uma sem procurar conscientemente as conexões criativas com a outra, é difícil sentir e experimentar o benefício real.
Nesse sentido, o virtuosismo e a habilidade aparecerão quando a linha entre imaginação e realidade desaparece ligeiramente. E então, a dança solo e a dança em parceria tornam-se indissociáveis.
Isso levará ao questionamento da comunicação e do diálogo, que tem desenvolvimentos infinitos e um potencial muito grande.
Outro tema será como lemos o espaço, o outro corpo, e o espaço do outro corpo. Isto não significa necessariamente mudar as formas que criamos com nossos próprios corpos.
Dançar com outra pessoa é um reconhecimento constante do desconhecido. Na verdade, este não é um conceito abstrato ou espiritual, mas sim uma compreensão técnica e concreta da realidade da parceria e colaboração através do movimento.
Entender que não importa quão boa seja minha técnica, ainda preciso criar um espaço para reavaliar a situação e ouvir as ambições e as necessidades do outro corpo em movimento.
Acreditamos que praticar isso permitirá espaço para a aplicação de técnicas apropriadas e, esperançosamente, propor novas ideias que ainda não foram experimentadas. antes.
PARTE 4 - TÉCNICA
Essa abordagem da acrobacia se desenvolveu a partir do desejo de buscar liberdade nos movimentos. Isso me levou ao maravilhoso paradoxo entre meditação e acrobacia, a tentativa de encontrar tranquilidade no caos, de entender se é possível criar uma prática que se inspire no olho da tempestade. O objetivo principal é encontrar uma qualidade de movimento que suporte ações simples como caminhar e correr, bem como feitos acrobáticos sem diferença de esforço, fadiga mental ou tensão estrutural. Para fazer isso, buscaremos altos níveis de consciência e precisão para que o corpo possa reagir rapidamente às mudanças no estresse esquelético e para manter o fluxo sem distrações desnecessárias. Nas disciplinas acrobáticas clássicas, a preparação, o clímax e a aterrissagem são tratados como aspectos completamente diferentes, embora geralmente um seja mais importante que o outro. Na Acrobacia Zen, o praticante aspira transformar todos os 3 estados em um movimento que possa, em última instância, se conectar a qualquer outro tipo de movimento. Pessoalmente, este tipo de prática ao longo do ano me deu confiança, alegria e uma mente mais calma e serena. Isso me permite entrar em um estado infantil, o que me apoia tanto na minha carreira artística quanto na minha vida pessoal.
Sobre Tom e Roser
Tom Weksler pratica artes marciais e diferentes formas de disciplinas acrobáticas desde muito jovem. Tom se formou em 2009 no “Oficina para Dançarinos e Coreógrafos em Haifa”. Desde 2010, Tom dança com a “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” e se apresenta com as produções da companhia em diversos teatros e festivais ao redor do mundo. Tom está atualmente apresentando ao redor do mundo a performance “Collective Loss Of Memory” - coreografada por “Rootlessroot” (Jozef Fruček e Lind Kapetanea) e produzida por “Dot504”. Desde 2017 Tom dança com Guy Nader e Maria Campose Dance Company.
Em 2012 tom criou 'LOBOS' em colaboração com Yogi Dekel e Breno Caetano. Em 2014, Tom criou os duetos "SARU' e "Heder" em colaboração com a dançarina e coreógrafa de Tóquio Mayumu Minakawa. Ambos os duetos se apresentaram internacionalmente em vários teatros e festivais. Em 2017, Tom estreou o dueto "Pilim" em colaboração com o artista de circo Yogi Dekel.
Roser Tutusaus se formou em bacharelado em dança pela Artez Dansacademie, Arnhem (Holanda), bem como jornalismo da Universitat Autònoma de Barcelona. desde então, Roser trabalhou para diversos coreógrafos na Holanda como Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot e Erik Kaiel. Também colaborou com diversas companhias em Espanha como 'Transit Dansa', 'Enclave Arts Del Moviment' (por Roberto Oliván), 'Ana Eulate', 'Lamajara Collective' e 'Pere Faura' na trilogia “Sweet Suite”. Atualmente trabalha e atua internacionalmente com a Companhia "Guy Nader and Maria Campos" na peça “Time Takes The Time Time Takes” co-produzida pelo Mercat De Les Flors em Barcelona, bem como “Set Of Sets” a estrear no Mercat De Las Flors em Barcelona. Abril de 2018. Roser também criou “Menar” um dueto de rua com Joan Aatalà estreado na Fira Tàrrega 2016 e em digressão para o verão de 2017. Paralelamente, e por curiosidade, Roser também está a desenvolver o seu próprio trabalho artístico com dois solos “Simun” e “Tecnologias Del Yo”. Que se apresentaram em vários festivais e locais por toda a Europa.
Tom e Roser têm trabalhado artisticamente juntos desde 2018 sob o nome WONDERGROUND. Juntos criaram diversas peças que percorreram nacional e internacionalmente. Eles estão praticando e criando em seu estúdio na floresta nos arredores de Barcelona.
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