NEXT 2025 / 🔊 60-speaker sound system / Opening w/ Drew McDowall / Félicia Atkinson / BJ Nilsen ...

✹ 60 𝙧𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙠𝙩𝙤𝙧𝙤𝙫 𝙧𝙤𝙯𝙤𝙝𝙧𝙖́ 𝙫𝙚𝙡̌𝙠𝙪́ 𝙨𝙖́𝙡𝙪 𝙎𝙡𝙤𝙫𝙚𝙣𝙨𝙠𝙚́𝙝𝙤 𝙧𝙤𝙯𝙝𝙡𝙖𝙨𝙪✹

(ENG below)

NEXT 2025 otvoríme veľkolepo: 𝘋𝘳𝘦𝘸 𝘔𝘤𝘋𝘰𝘸𝘢𝘭𝘭 (𝘦𝘹 𝘊𝘰𝘪𝘭), 𝘍𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘪𝘢 𝘈𝘵𝘬𝘪𝘯𝘴𝘰𝘯, 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘢𝘦𝘭𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘳𝘰𝘷𝘢́, 𝘉𝘑 𝘕𝘪𝘭𝘴𝘦𝘯a ďalší uvedú výnimočné koncerty na jedinečnom zvukovom systéme Acousmonium.
Pohyb zvuku v priestore – pred, vedľa aj za publikom – ponúka hlboký, imerzívny zážitok. Slávnostný večer nadviaže aj na bohatú históriu Experimentálneho štúdia v Bratislave, ktoré tento rok oslavuje 60. výročie založenia.

Acousmonium vyvinulo legendárne parížske štúdio 𝘎𝘳𝘰𝘶𝘱𝘦 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦𝘴 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢𝘭𝘦𝘴 (GRM). GRM, ktorá pôsobí v rámci INA (Institut National de l’Audiovisuel), patrí medzi najvýznamnejšie svetové centrá výskumu a tvorby v oblasti elektronickej hudby.
Tento unikátny systém tvoria desiatky reproduktorov rôznych veľkostí, výkonu a charakteru, rozmiestnené v priestore tak, aby sa zvuk mohol „hrať“ podobne ako hudobný nástroj. Zažiť Acousmonium naživo je výnimočná príležitosť – jeho presná, plastická a fyzická priestorová projekcia patrí k najikonickejším zážitkom európskej experimentálnej hudby.

Úvodný večer festivalu prepojí archívne multikanálové kompozície z fondu Experimentálneho štúdia bratislavského rozhlasu aj historického archívu GRM s premiérami nových objednaných diel a živými vystúpeniami významných súčasných autorov a autoriek. Zaznie skladba of Petra Kolmana v novej priestorovej úprave, premiérové koncertné sety BJ Nilsena, Michaely Turcerovej a Drewa McDowalla (ex-Coil), ako aj dielo Félicie Atkinson pre klavír, elektroniku a priestorový zvuk, doplnené o skladbu Bernarda Parmegianiho z archívu GRM.

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

⌭ 𝙏𝙄𝘾𝙆𝙀𝙏𝙎:

Nezmeškajte príležitosť zažiť tento „orchester reproduktorov“ v spojení s výnimočnou akustikou a architektúrou – zakúpte si jednodňový lístok alebo festivalový pass prostredníctvom odkazu: https://tootoot.fm/en/events/68517295dd1247a42803721d.

𝘗𝘙𝘌𝘚𝘈𝘓𝘌 𝘙𝘌𝘋𝘜𝘊𝘌𝘋 𝘛𝘐𝘊𝘒𝘌𝘛: 20€
𝘗𝘙𝘌𝘚𝘈𝘓𝘌 𝘛𝘐𝘊𝘒𝘌𝘛: 25€
𝘛𝘐𝘊𝘒𝘌𝘛 𝘖𝘕 𝘛𝘏𝘌 𝘚𝘗𝘖𝘛: 30€

𝘍𝘌𝘚𝘛𝘐𝘝𝘈𝘓 𝘗𝘈𝘚𝘚 1𝘚𝘛 𝘞𝘈𝘝𝘌: 69 €
𝘍𝘌𝘚𝘛𝘐𝘝𝘈𝘓 𝘗𝘈𝘚𝘚 2𝘕𝘋 𝘞𝘈𝘝𝘌: 79 €
𝘙𝘌𝘋𝘜𝘊𝘌𝘋 𝘍𝘌𝘚𝘛𝘐𝘝𝘈𝘓 𝘗𝘈𝘚𝘚 - 𝘚𝘛𝘜𝘋𝘌𝘕𝘛𝘚 / 𝘗𝘞𝘋 / 65+: 49 €

𝘑𝘦 𝘮𝘰𝘻̌𝘯𝘦́ 𝘴𝘪 𝘬𝘶́𝘱𝘪𝘵̌ 𝘫𝘦𝘥𝘯𝘰𝘥𝘯̌𝘰𝘷𝘦́ 𝘭𝘪́𝘴𝘵𝘬𝘺 (𝘢𝘬 𝘴𝘢 𝘯𝘦𝘷𝘺𝘱𝘳𝘦𝘥𝘢𝘫𝘶́) 𝘯𝘢 𝘬𝘵𝘰𝘳𝘺́𝘬𝘰𝘭̌𝘷𝘦𝘬 𝘥𝘦𝘯̌ 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭𝘶, 𝘷𝘳𝘢́𝘵𝘢𝘯𝘦 𝘵𝘰𝘩𝘵𝘰. 𝘈𝘭𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪́𝘷𝘯𝘦 𝘴𝘪 𝘮𝘰̂𝘻̌𝘦𝘵𝘦 𝘬𝘶́𝘱𝘪𝘵̌ 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭𝘰𝘷𝘺́ 𝘱𝘢𝘴 𝘱𝘭𝘢𝘵𝘯𝘺́ 𝘯𝘢 𝘤𝘦𝘭𝘦́ 𝘵𝘳𝘷𝘢𝘯𝘪𝘦 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭𝘶.

It is possible to buy one-day tickets (if they are not sold out) for any day of the festival, including opening.
Alternatively, you can purchase a festival pass that is valid for the entire duration of the festival.

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

⌭ 𝙑𝙞𝙖𝙘 𝙤 𝙖𝙠𝙪𝙯𝙢𝙤́𝙣𝙞𝙪: https://www.berlinerfestspiele.de/en/maerzmusik/stories/2024/story-2024
﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

⌭ 𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙐𝙋 / running order: soon :)
﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

⌭ 𝘋𝘳𝘦𝘸 𝘔𝘤𝘋𝘰𝘸𝘢𝘭𝘭 je umelec, ktorý sa odmieta prispôsobiť a vo svojej hudbe skúma priestory medzi realitou a transcendenciou.
Jeho meditácie v zvuku spájajú modulárne krajiny s cut-up samplingom a rozkladajú zvuk na esenciu.
Vznikajú tak ambientné preludy plné desu, melanchólie a éterickej krásy.
Bol členom kultovej formácie Coil, kde výrazne ovplyvnil ich neskoršiu tvorbu. Napriek silnej väzbe na elektroniku presahuje žánre a využíva aj organ, harfu či dychy.
Spolupracoval s množstvom experimentálnych umelcov, vrátane Kali Malone, Cateriny Barbieri či Puce Mary.
Jeho albumy od Collapse po A Thread, Silvered and Trembling skúmajú hranice medzi zvukom, smútkom a duchovnosťou.
Novinka z roku 2024 rozvíja tradíciu škótskeho „pibrochu“, spájajúceho drone, disonanciu a elegickú melódiu.


⌭ 𝘍𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘪𝘢 𝘈𝘵𝘬𝘪𝘯𝘴𝘰𝘯
Ako prebývať vo vlastnom diele, ako ho sprostredkovať, skrotiť a žiť s ním? Dielo Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) od Félicie Atkinson je chápané ako meditácia – nie ako meditatívna hudba, ale ako reflexia o samotnom akte tvorby.
Inšpiráciu čerpá z diela maliarky Georgie O’Keeffe. Atkinson poetickým a holistickým spôsobom evokuje a oslavuje tajomstvo umenia. Spojením fragmentárnych hlasov, útžkov klavíra, elektronických textúr a vzorcov, ako aj terénnych nahrávok, vytvára Atkinson hudbu, ktorá jedinečným spôsobom, ako pristupovať k svetu.


⌭ 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘢𝘦𝘭𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘳𝘰𝘷𝘢́ je hudobníčka a skladateľka pochádzajúca z Banskej Bystrice, v súčasnosti žijúca v Kodani. Hrá na altový/sopránový saxofón a basový klarinet a komponuje v oblasti čiastočne otvorených partitúr, (ne)konvenčných notácií, konceptuálnych ideí a minimalizmu. Často sa vo svojej tvorbe venuje aj fyzickému priestoru ako súčasti hudobného zážitku.
Vedie vlastné hudobné zoskupenia doudouči ensemble a ensemble šum.um a venuje sa sólovému projektu pre modifikovaný alt saxofón s názvom IN FLUX. Je tiež členkou a spoluskladateľkou kapely ALAWARI, Wolfskin Ensemble a účinkuje vo formáciách mocean (hudba Marka Ibsgaarda Gregersena), Arcanepunk, Henrik Olsson’s Atumbra Ensemble, Asger Thomsen’s Rhizom a v pražskom saxofónovom kvartete MMMM.


⌭𝘉𝘑 𝘕𝘪𝘭𝘴𝘦𝘯 je švédsky zvukový umelec a skladateľ žijúci v Amsterdame. Vo svojej tvorbe sa venuje prieniku terénnych nahrávok, zvuku, priestoru a vnímania. Pomocou jemných elektronických manipulácií a precízneho strihu premieňa environmentálne nahrávky na vrstvené, pohlcujúce zvukové krajiny, ktoré sa pohybujú na hranici reality a imaginácie.
Jeho pripravovaný album True than Nature (2025), ktorý vyjde na značke Ideologic Organ, nadväzuje na 30-ročnú kariéru, počas ktorej vytváral pôvodné filmové hudby a zvukový dizajn pre hudbu, film, výtvarné umenie a performancie. Začal vydávať hudbu v roku 1991 pod pseudonymom Morthond na švédskom labeli Cold Meat Industry. V rokoch 1998 až 2015 publikoval diela ako Hazard a pod vlastným menom na britskej značke Ash International / TOUCH.
Má za sebou široké spektrum spoluprác s umelcami ako: Chris Watson, Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Karl Lemieux, Anla Courtis, Janitor, Ragnar Jónsson, Judith Hamann, Franz Graf, Anthea Caddy, Z’EV a mnoho ďalších. Posledný album Irreal (2021) vyšiel na vydavateľstve Editions Mego.


⌭𝘗𝘦𝘵𝘦𝘳 𝘒𝘰𝘭𝘮𝘢𝘯 (1936 – 2022) patril k najvýraznejším osobnostiam Experimentálneho štúdia Československého rozhlasu v Bratislave, v ktorom pôsobil aj ako vedúci až do jeho emigrácie v roku 1977. Kompozícia E 15 (1974) je typická pre autorov presný, racionálne konštruovaný, no zároveň zvukovo imaginatívny jazyk. Pracuje s pásovou manipuláciou, vrstvenými štruktúrami, filtráciou a starostlivou prácou s dynamikou a časom. Kolman tu skúma mikroskopické zvukové detaily a premieňa ich do hutnej, plastickej formy – výsledkom je kompozícia, ktorá dodnes pôsobí sviežo a presne artikulovane. Na NEXTe zaznie E 15 v špeciálnej viackanálovej priestorovej úprave (live diffusion) členmi tímu INA GRM. Ide o jedinečnú príležitosť počuť toto kľúčové dielo slovenskej elektroakustickej histórie v podobe, ktorá plne odhaľuje jeho priestorové aj expresívne kvality.

⌭ 𝘉𝘦𝘳𝘯𝘢𝘳𝘥 𝘗𝘢𝘳𝘮𝘦𝘨𝘪𝘢𝘯𝘪 (1927 – 2013) patrí k pionierom elektroakustickej a akuzmatickej hudby. Jeho vizionársky prístup staval na zvukovom „sochárstve“ – materiál, priestor a čas sa stávali predĺžením hudobného gesta. La Roue Ferris (1971) je dielo pre magnetofónový pás / akuzmatickú zvukovú projekciu. Parmegiani v ňom popisuje kruhový pohyb, ktorý sa pravidelne rozvíja okolo stacionárnej osi a vytvára vrstvy zvukov rôznej hustoty.

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

Organizuje A4 ako súčasť projektu New Perspectives for Action v rámci medzinárodnej spolupráce Re-Imagine Europe, spolufinancovaného Európskou úniou a z verejných zdrojov podporeného Fondom na podporu umenia a Nadáciou mesta Bratislavy. Súčasť projektu “Exploring Spatial Sound” v spolupráci s Paradiso, Sonic Acts a INA GRM, s podporou The Creative Industries Fund NL.

@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏


ENG:

NEXT 2025 opens in grand style: 𝘋𝘳𝘦𝘸 𝘔𝘤𝘋𝘰𝘸𝘢𝘭𝘭 (ex-Coil), 𝘍𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘪𝘢 𝘈𝘵𝘬𝘪𝘯𝘴𝘰𝘯, 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘢𝘦𝘭𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘳𝘰𝘷𝘢́, 𝘉𝘑 𝘕𝘪𝘭𝘴𝘦𝘯, and others will present exceptional concerts on the prestigious Acousmonium sound system.

The spatial distribution of sound – in front of, beside, and behind the audience – offers a deeply immersive experience.
The Acousmonium was developed by the legendary Paris studio Groupe de Recherches Musicales (GRM).

Operating within the INA (Institut National de l’Audiovisuel), GRM is one of the world’s most significant centers for research and creation in electronic music. The gala evening will also continue the rich history of the Experimental Studio in Bratislava, which this year celebrates its 60th anniversary.

For the first time in Slovakia, we will experience the impressive Acousmonium sound system. This unique system consists of dozens of speakers of various sizes, power and character, arranged in space so that the sound can be “played” like a musical instrument. Experiencing Acousmonium live is a unique opportunity – its precise, plastic and physical spatial projection is one of the most iconic experiences of European experimental music.

The opening evening of the festival combines archival multichannel compositions from the collection of the Experimental Studio of Bratislava Radio and the historical archive of the GRM with premieres of new commissioned works and live performances by prominent contemporary authors. Peter Kolman’s piece will be heard in a new spatial arrangement, premiere concert sets by BJ Nilsen, Michaela Turcerová and Drew McDowall, as well as Félicia Atkinson’s work for piano, electronics and surround sound, complemented by a composition by Bernardo Parmegiani from the GRM archive.


⌭ 𝙏𝙄𝘾𝙆𝙀𝙏𝙎
Don’t miss the opportunity to experience this “orchestra of loudspeakers” combined with exceptional acoustics and architecture.

Get your day ticket or full festival pass here:
👉 https://tootoot.fm/en/events/68517295dd1247a42803721d

Presale reduced ticket: €20
Presale ticket: €25
On-the-spot ticket: €30

Festival pass – 1st wave: €69
Festival pass – 2nd wave: €79
Reduced festival pass (students / PWD / 65+): €49

One-day tickets (if not sold out) are available for any day of the festival, including the opening.
Alternatively, a full festival pass grants access to all events throughout the entire duration.

⌭ 𝙈𝙤𝙧𝙚 𝙤𝙣 𝘼𝙘𝙤𝙪𝙨𝙢𝙤𝙣𝙞𝙪𝙢
https://www.berlinerfestspiele.de/en/maerzmusik/stories/2024/story-2024

⌭ 𝙇𝙄𝙉𝙀 𝙐𝙋 / running order: coming soon :)

⌭ 𝘋𝘳𝘦𝘸 𝘔𝘤𝘋𝘰𝘸𝘢𝘭𝘭. An artist who refuses to conform, McDowall explores the spaces between reality and transcendence.
His sonic meditations fuse modular landscapes with cut-up sampling, deconstructing sound to its essence.
The result is a series of ambient preludes – filled with dread, melancholy, and ethereal beauty.
A former member of the cult formation Coil, McDowall profoundly shaped the group’s later sound.
While rooted in electronics, his music transcends genre boundaries, incorporating organ, harp, and wind instruments.
He has collaborated with numerous experimental artists, including Kali Malone, Caterina Barbieri, and Puce Mary.


⌭ 𝘍𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘪𝘢 𝘈𝘵𝘬𝘪𝘯𝘴𝘰𝘯. How can one dwell within their own work, convey it, contain it, and live with it?

Félicia Atkinson’s piece Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) is conceived as a meditation – not as meditative music, but as a reflection on the act of creation itself.
Inspired by the art of Georgia O’Keeffe, Atkinson poetically and holistically evokes and celebrates the mystery of art.
Through fragments of voice, piano sketches, electronic textures and patterns, and field recordings, she creates music that offers a unique way of engaging with the world.


⌭ 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘢𝘦𝘭𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘳𝘰𝘷𝘢́
A musician and composer from Banská Bystrica, now based in Copenhagen, performs on alto/soprano saxophone and bass clarinet. Her compositions navigate semi-open scores, (un)conventional notations, conceptual ideas, and minimalism.
She often treats physical space as an integral part of musical experience.
Turcerová leads her own ensembles doudouči ensemble and ensemble šum.um, and performs solo under the project IN FLUX, exploring the modified alto saxophone.


⌭ 𝘉𝘑 𝘕𝘪𝘭𝘴𝘦𝘯
A Swedish sound artist and composer based in Amsterdam, BJ Nilsen’s work explores the intersections of field recording, sound, space, and perception.
Through subtle electronic manipulations and meticulous editing, he transforms environmental recordings into layered, immersive soundscapes poised between reality and imagination.
His forthcoming album True than Nature (2025, Ideologic Organ) continues a 30-year career spanning original film scores, sound design, and collaborations across music, film, visual art, and performance.
Nilsen began releasing music in 1991 under the alias Morthond on the Swedish label Cold Meat Industry, later publishing as Hazard and under his own name on Ash International / TOUCH.


⌭𝘗𝘦𝘵𝘦𝘳 𝘒𝘰𝘭𝘮𝘢𝘯 (1936 – 2022) was one of the most prominent figures of the Experimental Studio of the Czechoslovak Radio in Bratislava, where he also served as its director until his emigration in 1977.
The composition E 15 (1974) is typical of the author’s precise, rationally constructed, yet sonically imaginative language. He works with tape manipulation, layered structures, filtering, and careful work with dynamics and time. Here, Kolman explores microscopic sound details and transforms them into a dense, plastic form – the result is a composition that still feels fresh and precisely articulated today.


⌭ 𝘉𝘦𝘳𝘯𝘢𝘳𝘥 𝘗𝘢𝘳𝘮𝘦𝘨𝘪𝘢𝘯𝘪 (1927–2013) was a pioneer of electroacoustic and acousmatic music. His visionary approach was based on sound “sculpture” – material, space and time became extensions of the musical gesture. La Roue Ferris (1971) is a work for tape/acousmatic sound projection in which Parmegiani describes a circular movement that unfolds regularly around a stationary axis, creating layers of sound of varying density.

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

Organised by A4 as part of the New Perspectives for Action project within the international collaboration Re-Imagine Europe, co-funded by the European Union and supported using public funding by the Slovak Arts Council and Bratislava City Foundation. Part of the “Exploring Spatial Sound” project in collaboration with Paradiso, Sonic Acts and INA GRM, with support from The Creative Industries Fund NL.

@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope



26 November ⑊ 19:00
Building of Slovak Radio ⑊ Bratislava
XXVI ⑊ 2025