O | Eva Moflárová

Nosso programa de exposições continua com uma exposição de outro autor excepcional, a artista Eva Moflárvá.

Exposição solo Eva Moflárová intitulada A letra O representa um ciclo fechado de pinturas, desenhos e objetos. O, trata -se de uma forma redonda, sobre um círculo, um ovo, um olho, um céu, lavando formas redondas, sobre imagens de luz, mas também sobre proteger a vida. A idéia de uma exposição é um conceito de espanto ao longo da vida. "Oh!" é uma convocação direta. É
consideração transcendental da vida, suas formas, mas também sobre suas manifestações químicas, biológicas e físicas. Como se Eva os envolvesse com algodão ou ataduras para protegê -los, mas também para apontar a fragilidade e vitalidade das células.

Microestruturas orgânicas, uma espécie de seção cruzada de plantas, descreve por escrita automática por repetição da letra O, mas, ao mesmo tempo, formando formas visíveis por um microscópio. Portanto, não aqueles que percebemos através dos olhos, mas usando o dispositivo. Como pesquisadora, ela declara a vida oculta das células. Aqueles momentos em que a vida começa, ou seja, antes que a vida seja clara. Seus trabalhos também nos lembrarão o que aprendemos na biologia: como a vida é criada. Zygota se transforma em um morul, um cluster de células esféricas e depois em uma blastula. Um processo semelhante ao feto de amoreira. Da mesma forma às pinturas e desenhos de Eva. O ovo é uma referência moflar a Eva para a gravidez, mas também para o corpo feminino, membrana virgem, ovulação, lat. Ovário (ovários), ovo fertilizado, feto, materializando a vida. Eles não são geometria radical, mas fragmentos geometricamente reduzidos
imagens do que é visto através da lente. Aqui também usa estruturas racionais, como corte, detalhe, perspectiva, oval arquiteticamente organizado. Em sua criação, também é um retorno à coloração usando três cores básicas, iluminadas ao limite de reconhecimento. É um delicado colorismo, sem contrastes, como se você estivesse olhando as pinturas dela através de uma espécie de camada, membrana, véu. Descreve relações invisíveis frágeis que apenas uma pessoa vê na lente. É uma aparência íntima. Não há músculos e gestos fortes nesta pintura O-geométrica, mas o oposto. Solidão e silêncio, sussurrando: não me toque. As pinturas já são mapas do movimento dos seres vivos, são sobre relacionamentos adultos com crianças, por exemplo, em uma caminhada na natureza. No desenho de retratos da cabeça deitada, as pinceladas pretas mostram o rosto da mãe. Na história da exposição, é uma mãe após o nascimento, a mãe que se adaptou à criança é afinal, perturbada, mas também satisfeita, em um estado de meditação e observação de seres vivos - crianças. Os ovos foram preenchidos.