Este evento terminou!
OD SOCIÁLNEJ REALITY K REALITE ZVNÚTORNENEJ
DA REALIDADE SOCIAL À REALIDADE INTERNALIZADA
Evento por: Filmový kabinet
Localização: Ministerstvo práce, sociálnych vecí a rodiny Slovenskej republiky, Špitálska 4, Bratislava - Staré Mesto
Ingressos: Obter ingressos
Palestras e debates
Sobre o evento
Luchino Visconti, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini. Cada um dos autores do filme italiano capitaliza à sua maneira a experiência com o movimento neorrealista. Finais abertos, narração episódica, filmagens na vida real ou trabalho com não atores e não atrizes - colocam tudo isso a serviço de uma imagem estilizada da realidade. Visconti embarca em uma análise crítica da história em seus filmes históricos de fantasia. Fellini cria em suas pinturas uma mitologia pessoal na fronteira entre a fantasia e a realidade. Antonioni busca uma nova geometria do homem moderno em histórias dramatizadas sobre doenças emocionais. E Pasolini combina tradições culturais centenárias com imagens estilizadas paradocumentais da escória urbana.
A palestra será combinada com a exibição do filme The Red Waste (Michelangelo Antonioni, 1964).
O Red Wasteland é uma terra devastada por produtos químicos industriais agressivos. E é também a paisagem emocional dos personagens de Michelangelo Antonioni, que lutam em vão com o sentimento de alienação, a incerteza existencial e a ausência do sentido da vida. Na década de 60 do século XX, dedicou quatro filmes realizados em colaboração com a musa atuante Monica Vitti à crise do homem moderno, que o diretor chamou de doença dos sentimentos. Na última parte da tetralogia dos sentimentos, Antonioni utilizou pela primeira vez material cinematográfico colorido para retratar o mundo interior de sua heroína, que passa por ansiedade e depressão após um acidente de carro.
A palestra será combinada com a exibição do filme The Red Waste (Michelangelo Antonioni, 1964).
O Red Wasteland é uma terra devastada por produtos químicos industriais agressivos. E é também a paisagem emocional dos personagens de Michelangelo Antonioni, que lutam em vão com o sentimento de alienação, a incerteza existencial e a ausência do sentido da vida. Na década de 60 do século XX, dedicou quatro filmes realizados em colaboração com a musa atuante Monica Vitti à crise do homem moderno, que o diretor chamou de doença dos sentimentos. Na última parte da tetralogia dos sentimentos, Antonioni utilizou pela primeira vez material cinematográfico colorido para retratar o mundo interior de sua heroína, que passa por ansiedade e depressão após um acidente de carro.