ORCUTT SHELLEY MILLER • Berlin • Neue Zukunft

ORCUTT SHELLEY MILLER

26.04.2026, Berlim, Neue Zukunft

Einlass: 19:00
Início: 20:00

Certa vez perguntei a Bill Orcutt se ele gostava do Grateful Dead, porque tinha uma vaga lembrança de ter conversado sobre eles durante uma turnê juntos há 30 anos. Ele respondeu que tentou decifrar o código deles na faculdade, principalmente porque muitos de seus amigos gostavam deles, mas que ele nunca conseguiu penetrar em sua sonoridade esmagadoramente superficial e no chiado de conversação. Por que seus amigos não ficaram mais entusiasmados com a ressaca crescente de Crazy Horse, pingando ameaças existenciais de três acordes? Desde então, tenho pensado muito sobre a dicotomia Horse/Dead - especialmente agora, ouvindo o lançamento de estreia de Orcutt, Steve Shelley e Ethan Miller, a maior aproximação de um power trio padrão em que Orcutt pousou até agora. Longe dos jazzismos polimórficos de seus numerosos discos com Chris Corsano, a paisagem que Orcutt Shelley Miller habita fica a braças abaixo das coordenadas cartesianas conviviais de The Dead, nas profundezas da rocha stoner americana, alimentada por riffs vulcânicos contendo multidões.

Ninguém, obviamente, vai confundir Shelley e Miller com Molina e Talbot (ou, nesse caso, Orcutt com Young). Mas a música de abertura de "An L.A. Funeral" - que começa nas terras baixas do rio Ohio dos Isley Brothers, mas rapidamente chega à praia de Zuma - lança reflexos pentatônicos de Cortez, e Neil, que escrevia músicas, testemunhou o conquistador / assassino pousando em Topanga Canyon em vez de Veracruz. corte angular e atonal empilhado em um substrato punk-fusionóide SST de meados dos anos 80, com acordes eriçados de Orcutt ancorados pelo baixo vazante/fluido de Miller. Na sala de máquinas, Shelley, o mais ancorado no ritmo do trio, nunca abandona totalmente o bolso dois e quatro, mas rasteja ao redor dele, desliza sobre ele, se enterra sob ele, finalmente tocando uma espécie de vibração motorizada de Michael Hurley nas faixas mais longas do lado dois. "Four-Door Charger", facilmente a mais em transe dessas faixas, passa pelo kraut-funk no caminho para uma sólida agitação de Klaus Dinger-encontra-Lothar Meid (via SY do final dos anos 80), suas principais modalidades desaparecendo no silêncio antes de "A Long Island Wedding" abrir caminho para um clímax de econo-feedback exagerado. Dito isso, Orcutt Shelley Miller soa como uma fera totalmente formada, em vez de uma mera soma de suas partes distintivas. Para o ouvinte tímido de improvisação, posso informar com prazer que parece que Orcutt esboçou algumas das cabeças de antemão, então há muito o que agarrar em meio aos trítonos cortantes no estilo Ginn e muitos solos de relógio em ângulo reto que definem o fraseado hipnótico de Orcutt. a linha entre bons momentos e mentes explodidas e, como tal, é um girador de repetição de primeira linha. E quanto à dicotomia Dead/Young, embora esteja claro que ninguém está indo muito longe na zona morta, há uma inter-relação entre os instrumentos que é decididamente Bay Area, mesmo que a estética geral seja agradável de Los Angeles - e isso, meus amigos, é a experiência de rock da Costa Oeste mais sólida que alguém poderia sonhar hoje em dia.