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Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)
Abertura da Exposição de Verão de Arte Contemporânea - Chronomorfogênese / Erik RRIči (28.6. - 30.8.2025)
Evento por: Synagóga Lučenec
Localização: Synagóga Lučenec, Adyho 69/7, Lučenec
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
Convidaremos você a abrir uma exposição de verão de arte contemporânea chamada Chronomorfogênese. Silêncio que está acontecendo/ alt. Memória do material, memória de tempo/ alt. Processos de tempo
O autor da exposição é Erik Párči - artista e músico eslovaco. Ele estudou Intermedia e pintura na Academia de Belas Artes e Design em Bratislava. Além da arte, na época da pandemia, ele ganhava a vida como arborista - ele escalou árvores e pensou em filosofia enquanto trabalhava. Em seu trabalho, ele usa um sintetizador modular e piano piezoelétrico, tomando música como uma maneira de fusão interna - "luta contra seu próprio ressentimento" e tentando incorporar um senso de unidade, semelhante a uma experiência religiosa que é destruída quando tentamos revelar sobrepostos. Em sua identidade e "torne -se alguém até que possa ser" ...
A duração da exposição: 28.6. -30.8.2025
A abertura: sábado 28.6.2025 -18:00, sinagoga
O tempo não percebe como uma linha reta, mas como uma rede multidimensional de tensão e ressonância. Para ele, a realidade é uma harmonia de diferentes ritmos - e pintando uma maneira de capturá -los. Ele trabalha com superfícies foscas que não refletem a luz - suas obras são quase hápticas e desenham o espectador. O espaço aberto para várias leituras: micro e macro, visual e tátil, mantendo a abertura e a multiplicidade. O fluxo, mas para a entidade complexa que consiste em ressonância, tensões e interferências, é, de acordo com esse conceito, uma harmonia harmoniosa da massa de Barion é um fenômeno de emergência na não conversão que não facilitou o mundo. Não porque sou um profeta, mas nunca teremos permissão para tocar em algo que pode ser apreendido a essa não representação ou ilustração da idéia. Intuitivamente, mas sistematicamente: coloquei as tiras em várias configurações de tensão para criar a ilusão de movimento, espaço profundo, instabilidade ou as camadas apenas superam a percepção do espectador. Uma das minhas séries no final do mundo - refere -se à tensão entre a morte e a continuação do mundo físico. entre pensar e sentir. Percebo a realidade como uma harmonia de muitas camadas de possibilidades simultâneas, onde cada decisão cria sua própria versão do mundo. Portanto, rejeito uma leitura clara: minhas imagens não devem ser "sobre algo", elas estão acontecendo. Estes são campos de oscilações que encontram seu ritmo em contato com o espectador. Eu acredito que está em incerteza, transição e tensão que mostra algo mais real do que na forma estável. Em vez de mostrar alguma coisa, eles acontecem. Eles não são uma imagem do mundo - eles são a própria história.
A pintura não é uma meta, mas um processo, um estado. Algo que pensa no tempo. Em certo sentido, também é um ato de desafio: contra a estagnação, contra o totalitarismo de significado, contra o conforto do mundo fechado. Eu não quero "acordar" da ilusão - porque talvez ela seja a nossa única maneira de procurar.
Eu toco tons haunrológicos. Eu penso na maneira risomada de ser. Meus trabalhos não oferecem vazamento, mas permanecem no espaço liminar. Deixo tensão sem resolver. Não levo o espectador a alívio ou certeza. Ofereço -lhe a oportunidade de sentar -se dentro da tensão. Não é como gestos cruéis, mas como um ato de confiança, é aqui que algo real está acontecendo. "
O autor da exposição é Erik Párči - artista e músico eslovaco. Ele estudou Intermedia e pintura na Academia de Belas Artes e Design em Bratislava. Além da arte, na época da pandemia, ele ganhava a vida como arborista - ele escalou árvores e pensou em filosofia enquanto trabalhava. Em seu trabalho, ele usa um sintetizador modular e piano piezoelétrico, tomando música como uma maneira de fusão interna - "luta contra seu próprio ressentimento" e tentando incorporar um senso de unidade, semelhante a uma experiência religiosa que é destruída quando tentamos revelar sobrepostos. Em sua identidade e "torne -se alguém até que possa ser" ...
A duração da exposição: 28.6. -30.8.2025
A abertura: sábado 28.6.2025 -18:00, sinagoga
O tempo não percebe como uma linha reta, mas como uma rede multidimensional de tensão e ressonância. Para ele, a realidade é uma harmonia de diferentes ritmos - e pintando uma maneira de capturá -los. Ele trabalha com superfícies foscas que não refletem a luz - suas obras são quase hápticas e desenham o espectador. O espaço aberto para várias leituras: micro e macro, visual e tátil, mantendo a abertura e a multiplicidade. O fluxo, mas para a entidade complexa que consiste em ressonância, tensões e interferências, é, de acordo com esse conceito, uma harmonia harmoniosa da massa de Barion é um fenômeno de emergência na não conversão que não facilitou o mundo. Não porque sou um profeta, mas nunca teremos permissão para tocar em algo que pode ser apreendido a essa não representação ou ilustração da idéia. Intuitivamente, mas sistematicamente: coloquei as tiras em várias configurações de tensão para criar a ilusão de movimento, espaço profundo, instabilidade ou as camadas apenas superam a percepção do espectador. Uma das minhas séries no final do mundo - refere -se à tensão entre a morte e a continuação do mundo físico. entre pensar e sentir. Percebo a realidade como uma harmonia de muitas camadas de possibilidades simultâneas, onde cada decisão cria sua própria versão do mundo. Portanto, rejeito uma leitura clara: minhas imagens não devem ser "sobre algo", elas estão acontecendo. Estes são campos de oscilações que encontram seu ritmo em contato com o espectador. Eu acredito que está em incerteza, transição e tensão que mostra algo mais real do que na forma estável. Em vez de mostrar alguma coisa, eles acontecem. Eles não são uma imagem do mundo - eles são a própria história.
A pintura não é uma meta, mas um processo, um estado. Algo que pensa no tempo. Em certo sentido, também é um ato de desafio: contra a estagnação, contra o totalitarismo de significado, contra o conforto do mundo fechado. Eu não quero "acordar" da ilusão - porque talvez ela seja a nossa única maneira de procurar.
Eu toco tons haunrológicos. Eu penso na maneira risomada de ser. Meus trabalhos não oferecem vazamento, mas permanecem no espaço liminar. Deixo tensão sem resolver. Não levo o espectador a alívio ou certeza. Ofereço -lhe a oportunidade de sentar -se dentro da tensão. Não é como gestos cruéis, mas como um ato de confiança, é aqui que algo real está acontecendo. "