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PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.
PERIFÉRICOS DE VISTA | ALŽBETA MALOVCOVÁ | Exposição prorrogada até 6 de dezembro.
Evento por: Erzsébet Em
Localização: Slovak National Theatre (Historical Building), Gorkého 2, Bratislava
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
“Quando um velho fica na beira de um campo de arroz, ele apenas fica parado e olha. E é lindo! O velho está cheio do que o rodeia..."[1]
A exposição de fichas gráficas intitulada Periferia da vista apresenta imagens retiradas do mundo quotidiano, nas quais Alžbeta Malovcová direciona a atenção para fatos imperceptíveis e negligenciados. As visões ancoradas nos gráficos revelam sua atenção, pode-se até dizer uma consciência radical, às formas sutis de existência de personagens animados e inanimados. Neles observamos estruturas ajardinadas, que remetem ao modo de habitar este mundo e à morfologia da intervenção humana na paisagem. O autor fala sobre objetos que alguém tocou, alguém os manipulou. Sobre como ele organizava seu espaço, passava seu tempo livre, e também sobre o fato de que embora as pessoas não dependam do cultivo para sua existência, elas o fazem mesmo assim. Fazem esta actividade quase obstinada pela convicção de que tem valor e lhes dá sentido.
Malovcová escolheu motivos que são silenciosos e ninguém lhes conta uma história ou instruções sobre como as pessoas devem olhar para eles: I estou interessado nos fenômenos pobres. Fenômenos à beira da existência e da extinção. Pensando na existência tranquila de coisas que parecem não ter mais nada para dar. Concentro meu olhar na periferia, como resultado da supersaturação." Ele encontra refrigério na meditação (contemplação) de imagens minimalistas de coisas desinteressantes ou mesmo inúteis para a maioria das pessoas. Ela os aborda como observadora e colecionadora. Ele espia por cima da cerca e pensa nas situações que vê atrás dele. Ele escolhe partes da paisagem, coleta lugares e objetos que passam despercebidos e revela seu potencial oculto.
A linha principal do ciclo oferece um fascínio pelas naturezas mortas de jardim que as pessoas criam intuitivamente e, portanto, algo sincero da atividade humana. Objetos que uma pessoa tinha à sua disposição ou às vezes apenas à mão serviam-lhe para um propósito específico. Ele não tratou de sua estética e eles permaneceram reduzidos exclusivamente à função. O autor percebe as formas e as relações entre os componentes individuais dessas esculturas abstratas inconscientes. Ele percebe, por exemplo, como os resíduos em forma de ladrilhos se concentram repetidamente nos jardins. Como cada quintal tem seu canto onde podemos encontrar uma banheira ou pia descartada. Nesses fenômenos deslocados, ele encontra a psique coletiva armazenada de forma mais proeminente do que quando o espaço é limpo e ordenado. Ele vê nela algo que nos faz sorrir e que podemos incluir como parte do nosso mundo.
A exposição Periferia da Vista, nas instalações do Teatro K, apresenta dezoito folhas gráficas. Eles retratam desde diversas pequenas estruturas hortícolas (estufas, galpões) até malhas e instalações específicas (placas de pesagem de tijolos, sob as quais ocorre o processo de absorção do fertilizante pelo solo) até fragmentos da natureza. As imagens são heterogêneas, não formam uma trama específica, mas são abertas e podemos transitar entre elas. Ao mesmo tempo, todos estão ligados por um momento de descoberta repentina, uma aparição em um dia comum, uma parada no caminho em algum lugar ou em alguma coisa. Ao apreciar o que o observador vê de repente, como se estivesse diante de uma pintura e se perguntasse o quão bonito ela é!
Malovcová segue as histórias de linhas em seus desenhos, que ela reduz e abstrai em signos . Neles aparecem espaços vazios que dinamizam os motivos e estimulam a imaginação do percipiente. As formas, estruturas e contrastes de estampas claras sutis e escuras profundas se destacam ainda mais. Com a ausência dos detalhes, perde-se a profundidade da realidade impressa, talvez justamente para que o espectador encontre ali a sua profundidade. Para captar o farfalhar dos grãos, ouvir uma música suave ao fundo ou descobrir uma notação experimental com um toque de arranhar.
O fenómeno da casa e do jardim representa também a relação entre a civilização e o ambiente. Um dos outros exemplos que representam a conexão entre o homem e a natureza na exposição é o par de Pilares e Árvores na extremidade superior. A carga orgânica da série também pode ser percebida no gráfico com a lua crescente, cujo desenho é o único que não se baseia em uma fotografia, mas sim no contorno direto dos frutos da planta. O seu destaque no ciclo não só forma uma ponte com a exposição individual anterior da autora (Déficits e Saturações, 2021, quando processou este motivo no meio da pintura), mas talvez já indique o próximo foco de Malovcová. Até agora, a natureza tem sido bastante marginal no seu trabalho e espaços e objetos mais abstratos dominam-na. Com esta série, é como se você a puxasse de volta para você e voltasse para ela. Será talvez o resultado de uma reavaliação daquilo de que fazemos parte? A questão de que as periferias nos abrem de forma muito mais intensa e fundamental?
As periferias do olhar carregam uma resistência silenciosa ao modo de vida consumista. Porém, não creio que se trate de ativismo, mas sim de ação autêntica e de apontar o que o autor considera importante: “A resposta para por que faço isso é como faço”. As impressões de sua visão interior são opostas às tendências de desempenho e eficiência, parando em um ambiente competitivo. Têm caráter de motivos pessoais, histórias e ineficiência, o que também se reflete na tecnologia gráfica de produção intensiva. Podemos observá-lo com mais destaque no motivo avelã. O desenho reduzido mas ainda muito detalhado é uma memória concentrada da enorme quantidade de tempo, energia, concentração e paciência que o autor nele transcreveu. Chapas de zinco bruto instaladas no centro da sala e um display com foto de uma determinada periferia onde as obras foram criadas também remetem ao processo de gravura em linha e técnicas de água-tinta:
Imagine uma noite de novembro em o jardim de uma casa de família numa zona de Bratislava. As casas vizinhas apagaram-se. É tranquilo e a temperatura gira em torno de 5°C. Uma mulher enrolada em dois cobertores quentes está gravando matrizes de metal. Uma cobertura asfáltica com padrão gravado revela uma folha de zinco que corrói em contato com o ácido nítrico e emite gases tóxicos. Em seguida, borrifa-se com água e seca-se com ar quente. Algumas vezes por noite, a mulher corre até uma bomba próxima, onde compra café. Ela se sai tão bem à noite! Ele aplica verniz asfáltico, espana o grão e imerge novamente no banho de água-forte. Pára o tempo. Ele lava de novo, seca, tira o asfalto com thinner. Junto com a luz vem uma chuva suave, que a obriga a aproximar sua mesa da árvore e esconder as placas prontas para impressão.
A dançarina japonesa Min Tanaka deixou Tóquio na década de 1980 e começou a praticar em a aldeia montanhosa da agricultura de Hakushu e a sua ligação com a dança. Ele disse aos participantes de suas oficinas, que vieram de todo o mundo: “Na história da dança, as pessoas usam muito os músculos. Não quero músculos, mas uma imagem. Você encontrará o mínimo. Tenha a sensação. Mas não expresse isso! Você deveria sentir isso primeiro. Ter essa sensação é muito mais importante.[2]
Antes da impressão propriamente dita dos gráficos, os papéis passam por um procedimento de umedecimento, no qual a cola é retirada. A água afrouxa a estrutura que mantém o material unido para que ele possa aceitar mais facilmente a cor e a impressão da matriz. Ficar na periferia, à semelhança do delicado processo da tecnologia gráfica, permite-nos permitir certos recuos no planeamento e na garantia do futuro, alcançando uma civilização cada vez mais acelerada que gera cada vez mais exigências para a nossa suficiência. Portanto, percebo o ciclo exibido Periérie de gaztu como um convite para desacelerar, para descobrir em nós mesmos os alívios de nossos próprios sentimentos de significado e para nos tornarmos mais receptivos a eles. Obter esse sentimento é muito mais importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) formou-se na VŠVU em Bratislava com o prof. Robert Jančovič e prof. Daniel Fisher. Ela participou de uma estadia de estudo na Universidade Aristóteles de Salónica. Dedica-se à gráfica livre, à pintura em combinação com meios não pictóricos, à caligrafia europeia e também trabalha como compositora de música nas produções de Divadla K Neistota (2022) e Memory of a Place (2024). Expôs de forma independente em Nitra e Bratislava, participou em várias exposições colectivas de arte jovem eslovaca contemporânea. Leciona na Escola de Design.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka e o jeito japonês do corpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
O evento foi apoiado na forma de bolsa de estudos pelo Art Support Fund
| Curadora Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horário de funcionamento
diariamente exceto quarta-feira das 16h00 às 19h00
e mediante marcação no tel. não. 0910 914 755
A exposição de fichas gráficas intitulada Periferia da vista apresenta imagens retiradas do mundo quotidiano, nas quais Alžbeta Malovcová direciona a atenção para fatos imperceptíveis e negligenciados. As visões ancoradas nos gráficos revelam sua atenção, pode-se até dizer uma consciência radical, às formas sutis de existência de personagens animados e inanimados. Neles observamos estruturas ajardinadas, que remetem ao modo de habitar este mundo e à morfologia da intervenção humana na paisagem. O autor fala sobre objetos que alguém tocou, alguém os manipulou. Sobre como ele organizava seu espaço, passava seu tempo livre, e também sobre o fato de que embora as pessoas não dependam do cultivo para sua existência, elas o fazem mesmo assim. Fazem esta actividade quase obstinada pela convicção de que tem valor e lhes dá sentido.
Malovcová escolheu motivos que são silenciosos e ninguém lhes conta uma história ou instruções sobre como as pessoas devem olhar para eles: I estou interessado nos fenômenos pobres. Fenômenos à beira da existência e da extinção. Pensando na existência tranquila de coisas que parecem não ter mais nada para dar. Concentro meu olhar na periferia, como resultado da supersaturação." Ele encontra refrigério na meditação (contemplação) de imagens minimalistas de coisas desinteressantes ou mesmo inúteis para a maioria das pessoas. Ela os aborda como observadora e colecionadora. Ele espia por cima da cerca e pensa nas situações que vê atrás dele. Ele escolhe partes da paisagem, coleta lugares e objetos que passam despercebidos e revela seu potencial oculto.
A linha principal do ciclo oferece um fascínio pelas naturezas mortas de jardim que as pessoas criam intuitivamente e, portanto, algo sincero da atividade humana. Objetos que uma pessoa tinha à sua disposição ou às vezes apenas à mão serviam-lhe para um propósito específico. Ele não tratou de sua estética e eles permaneceram reduzidos exclusivamente à função. O autor percebe as formas e as relações entre os componentes individuais dessas esculturas abstratas inconscientes. Ele percebe, por exemplo, como os resíduos em forma de ladrilhos se concentram repetidamente nos jardins. Como cada quintal tem seu canto onde podemos encontrar uma banheira ou pia descartada. Nesses fenômenos deslocados, ele encontra a psique coletiva armazenada de forma mais proeminente do que quando o espaço é limpo e ordenado. Ele vê nela algo que nos faz sorrir e que podemos incluir como parte do nosso mundo.
A exposição Periferia da Vista, nas instalações do Teatro K, apresenta dezoito folhas gráficas. Eles retratam desde diversas pequenas estruturas hortícolas (estufas, galpões) até malhas e instalações específicas (placas de pesagem de tijolos, sob as quais ocorre o processo de absorção do fertilizante pelo solo) até fragmentos da natureza. As imagens são heterogêneas, não formam uma trama específica, mas são abertas e podemos transitar entre elas. Ao mesmo tempo, todos estão ligados por um momento de descoberta repentina, uma aparição em um dia comum, uma parada no caminho em algum lugar ou em alguma coisa. Ao apreciar o que o observador vê de repente, como se estivesse diante de uma pintura e se perguntasse o quão bonito ela é!
Malovcová segue as histórias de linhas em seus desenhos, que ela reduz e abstrai em signos . Neles aparecem espaços vazios que dinamizam os motivos e estimulam a imaginação do percipiente. As formas, estruturas e contrastes de estampas claras sutis e escuras profundas se destacam ainda mais. Com a ausência dos detalhes, perde-se a profundidade da realidade impressa, talvez justamente para que o espectador encontre ali a sua profundidade. Para captar o farfalhar dos grãos, ouvir uma música suave ao fundo ou descobrir uma notação experimental com um toque de arranhar.
O fenómeno da casa e do jardim representa também a relação entre a civilização e o ambiente. Um dos outros exemplos que representam a conexão entre o homem e a natureza na exposição é o par de Pilares e Árvores na extremidade superior. A carga orgânica da série também pode ser percebida no gráfico com a lua crescente, cujo desenho é o único que não se baseia em uma fotografia, mas sim no contorno direto dos frutos da planta. O seu destaque no ciclo não só forma uma ponte com a exposição individual anterior da autora (Déficits e Saturações, 2021, quando processou este motivo no meio da pintura), mas talvez já indique o próximo foco de Malovcová. Até agora, a natureza tem sido bastante marginal no seu trabalho e espaços e objetos mais abstratos dominam-na. Com esta série, é como se você a puxasse de volta para você e voltasse para ela. Será talvez o resultado de uma reavaliação daquilo de que fazemos parte? A questão de que as periferias nos abrem de forma muito mais intensa e fundamental?
As periferias do olhar carregam uma resistência silenciosa ao modo de vida consumista. Porém, não creio que se trate de ativismo, mas sim de ação autêntica e de apontar o que o autor considera importante: “A resposta para por que faço isso é como faço”. As impressões de sua visão interior são opostas às tendências de desempenho e eficiência, parando em um ambiente competitivo. Têm caráter de motivos pessoais, histórias e ineficiência, o que também se reflete na tecnologia gráfica de produção intensiva. Podemos observá-lo com mais destaque no motivo avelã. O desenho reduzido mas ainda muito detalhado é uma memória concentrada da enorme quantidade de tempo, energia, concentração e paciência que o autor nele transcreveu. Chapas de zinco bruto instaladas no centro da sala e um display com foto de uma determinada periferia onde as obras foram criadas também remetem ao processo de gravura em linha e técnicas de água-tinta:
Imagine uma noite de novembro em o jardim de uma casa de família numa zona de Bratislava. As casas vizinhas apagaram-se. É tranquilo e a temperatura gira em torno de 5°C. Uma mulher enrolada em dois cobertores quentes está gravando matrizes de metal. Uma cobertura asfáltica com padrão gravado revela uma folha de zinco que corrói em contato com o ácido nítrico e emite gases tóxicos. Em seguida, borrifa-se com água e seca-se com ar quente. Algumas vezes por noite, a mulher corre até uma bomba próxima, onde compra café. Ela se sai tão bem à noite! Ele aplica verniz asfáltico, espana o grão e imerge novamente no banho de água-forte. Pára o tempo. Ele lava de novo, seca, tira o asfalto com thinner. Junto com a luz vem uma chuva suave, que a obriga a aproximar sua mesa da árvore e esconder as placas prontas para impressão.
A dançarina japonesa Min Tanaka deixou Tóquio na década de 1980 e começou a praticar em a aldeia montanhosa da agricultura de Hakushu e a sua ligação com a dança. Ele disse aos participantes de suas oficinas, que vieram de todo o mundo: “Na história da dança, as pessoas usam muito os músculos. Não quero músculos, mas uma imagem. Você encontrará o mínimo. Tenha a sensação. Mas não expresse isso! Você deveria sentir isso primeiro. Ter essa sensação é muito mais importante.[2]
Antes da impressão propriamente dita dos gráficos, os papéis passam por um procedimento de umedecimento, no qual a cola é retirada. A água afrouxa a estrutura que mantém o material unido para que ele possa aceitar mais facilmente a cor e a impressão da matriz. Ficar na periferia, à semelhança do delicado processo da tecnologia gráfica, permite-nos permitir certos recuos no planeamento e na garantia do futuro, alcançando uma civilização cada vez mais acelerada que gera cada vez mais exigências para a nossa suficiência. Portanto, percebo o ciclo exibido Periérie de gaztu como um convite para desacelerar, para descobrir em nós mesmos os alívios de nossos próprios sentimentos de significado e para nos tornarmos mais receptivos a eles. Obter esse sentimento é muito mais importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) formou-se na VŠVU em Bratislava com o prof. Robert Jančovič e prof. Daniel Fisher. Ela participou de uma estadia de estudo na Universidade Aristóteles de Salónica. Dedica-se à gráfica livre, à pintura em combinação com meios não pictóricos, à caligrafia europeia e também trabalha como compositora de música nas produções de Divadla K Neistota (2022) e Memory of a Place (2024). Expôs de forma independente em Nitra e Bratislava, participou em várias exposições colectivas de arte jovem eslovaca contemporânea. Leciona na Escola de Design.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka e o jeito japonês do corpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
O evento foi apoiado na forma de bolsa de estudos pelo Art Support Fund
| Curadora Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horário de funcionamento
diariamente exceto quarta-feira das 16h00 às 19h00
e mediante marcação no tel. não. 0910 914 755
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