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R.E.D. 2025: Open Studio
Evento por: Tanzfabrik Berlin Bühne
Localização: Uferstudios GmbH, Uferstraße 23, Berlin - Mitte
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
VERMELHO. 2025: Estúdio Aberto
por Dianna Jacksan Manzamussa, Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chori Collective
Quinta-feira 11.12.2025 / 18:00
Duração aprox. 240 minutos
Entrada gratuita. Primeiro a chegar, primeiro a ser servido.
R.E.D. (Residências Expandidas para Dança em Espaços Sociais, 2025) é o programa de residência da Tanzfabrik Berlin para coreógrafos que desejam explorar a sua prática artística em diálogo com espaços sociais e comunidades. Inspirado no conceito de “coreografia social” de Andrew Hewitt, o programa vincula a pesquisa estética à relevância social. Nós nos concentramos em projetos que envolvem comunidades, experimentam novos modos de encontro ou propõem modelos alternativos de conhecimento e incorporação.
O R.E.D. Os artistas de 2025 são:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Empowered Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Projeto
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descrições de projetos e biografias do R.E.D. Artistas 2025 podem ser encontrados aqui: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (ela/ela), uma mulher negra trans brasileira nascida em 1997, é uma artista, dançarina e diretora de movimento atualmente baseada em Berlim. Ela detém o título de Mãe Lendária da Casa de Manzamussa. Sua prática artística é influenciada pelas danças urbanas, capoeira e cultura de salão. Ela aprendeu a transformar experiências de vergonha, raiva e repulsa em alegria e libertação. O seu trabalho examina criticamente as complexidades da incorporação trans, os impactos do apagamento colonial e as intersecções da violência racial e de género. Dianna está empenhada em usar suas experiências pessoais e visão artística para nutrir sua pesquisa, esforçando-se para trazer maior diversidade à comunidade da dança, destacando a importância das mulheres trans negras nas narrativas de cura.
Navild Acosta
Navild Acosta (ele/ele) é uma artista multimídia ganhadora de vários prêmios e aclamada internacionalmente, baseada em Berlim. Suas identidades interseccionais como artista americano transgênero não-binário, deficiente, queer e afro-latino de primeira geração inspiraram continuamente seu trabalho comunitário. O seu trabalho performático estreou em instituições nacionais e estrangeiras, incluindo The MoMA, Neuer Berliner Kunstverein & SAVVY, entre muitas. Navild colaborou com artistas notáveis como Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon e Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (ele/eles) une os mundos da performance ao vivo, da escrita e da saúde comunitária. Conhecidos mais recentemente por seu trabalho de design de iluminação com artistas residentes em Berlim, como Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, eles também criam plataformas para envolvimento da comunidade desde 2009. Esses eventos incluem “Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival” em Nova York. Ao concluir seus estudos em Acupuntura Japonesa e Moxabustão, Elliott começou a imaginar como envolver suas comunidades no compartilhamento de conhecimentos e habilidades para o autotratamento e atualmente está desenvolvendo workshops sobre Kink e Medicina do Leste Asiático, e Moxa para doenças crônicas. paisagens sociopolíticas das cidades, através de instalações interdisciplinares que recontextualizam arquivos públicos e pessoais. Jere é bolsista da Magnum Foundation, Digital Earth Fellow e bolsista da World Press Photo. Jere foi selecionado para a residência de Artista/Curador Lagos-Berlim 2021, a Residência Dekoloniale Berlin 2023 e Artista e Cientista em Residência 2025 no Ligetizentrum Hamburgo e exibido na Douglas Hyde Gallery, Dublin, Odessa Biennale of Contemporary Art, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy Contemporary, Berlim, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2nd Lagos Bienal e Museu Rietberg, Zurique e outros.
Chōri Collective
Chōri Collective surgiu como uma plataforma colaborativa para artistas asiáticos explorarem histórias coloniais e questionarem binários através da metáfora da culinária. Ele evoluiu para um espaço dinâmico onde artistas, performers e agentes não humanos se misturam, contaminam e fermentam por meio de práticas experimentais e interdisciplinares.
“Chōri” (조리/料理) em Hanja significa “cozinhar”, enfatizando o processo sobre o produto – ao contrário de “Yōri” (요리/料理), que destaca o prato final. Vemos os corpos como alimentos, as receitas como estruturas de poder e procuramos decompô-los e compreendê-los como fermentos. A cozinha rompe hierarquias sensoriais, promovendo gestos colaborativos e acontecimentos performativos. Entre o cubo branco e a caixa preta, Chōri amassa, quebra e fermenta estruturas coloniais.
Financiado pelo Departamento de Cultura e Coesão Social do Senado no âmbito do programa "Residenzförderung Tanz 2025–2027".
por Dianna Jacksan Manzamussa, Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chori Collective
Quinta-feira 11.12.2025 / 18:00
Duração aprox. 240 minutos
Entrada gratuita. Primeiro a chegar, primeiro a ser servido.
R.E.D. (Residências Expandidas para Dança em Espaços Sociais, 2025) é o programa de residência da Tanzfabrik Berlin para coreógrafos que desejam explorar a sua prática artística em diálogo com espaços sociais e comunidades. Inspirado no conceito de “coreografia social” de Andrew Hewitt, o programa vincula a pesquisa estética à relevância social. Nós nos concentramos em projetos que envolvem comunidades, experimentam novos modos de encontro ou propõem modelos alternativos de conhecimento e incorporação.
O R.E.D. Os artistas de 2025 são:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Empowered Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Projeto
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descrições de projetos e biografias do R.E.D. Artistas 2025 podem ser encontrados aqui: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (ela/ela), uma mulher negra trans brasileira nascida em 1997, é uma artista, dançarina e diretora de movimento atualmente baseada em Berlim. Ela detém o título de Mãe Lendária da Casa de Manzamussa. Sua prática artística é influenciada pelas danças urbanas, capoeira e cultura de salão. Ela aprendeu a transformar experiências de vergonha, raiva e repulsa em alegria e libertação. O seu trabalho examina criticamente as complexidades da incorporação trans, os impactos do apagamento colonial e as intersecções da violência racial e de género. Dianna está empenhada em usar suas experiências pessoais e visão artística para nutrir sua pesquisa, esforçando-se para trazer maior diversidade à comunidade da dança, destacando a importância das mulheres trans negras nas narrativas de cura.
Navild Acosta
Navild Acosta (ele/ele) é uma artista multimídia ganhadora de vários prêmios e aclamada internacionalmente, baseada em Berlim. Suas identidades interseccionais como artista americano transgênero não-binário, deficiente, queer e afro-latino de primeira geração inspiraram continuamente seu trabalho comunitário. O seu trabalho performático estreou em instituições nacionais e estrangeiras, incluindo The MoMA, Neuer Berliner Kunstverein & SAVVY, entre muitas. Navild colaborou com artistas notáveis como Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon e Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (ele/eles) une os mundos da performance ao vivo, da escrita e da saúde comunitária. Conhecidos mais recentemente por seu trabalho de design de iluminação com artistas residentes em Berlim, como Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, eles também criam plataformas para envolvimento da comunidade desde 2009. Esses eventos incluem “Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival” em Nova York. Ao concluir seus estudos em Acupuntura Japonesa e Moxabustão, Elliott começou a imaginar como envolver suas comunidades no compartilhamento de conhecimentos e habilidades para o autotratamento e atualmente está desenvolvendo workshops sobre Kink e Medicina do Leste Asiático, e Moxa para doenças crônicas. paisagens sociopolíticas das cidades, através de instalações interdisciplinares que recontextualizam arquivos públicos e pessoais. Jere é bolsista da Magnum Foundation, Digital Earth Fellow e bolsista da World Press Photo. Jere foi selecionado para a residência de Artista/Curador Lagos-Berlim 2021, a Residência Dekoloniale Berlin 2023 e Artista e Cientista em Residência 2025 no Ligetizentrum Hamburgo e exibido na Douglas Hyde Gallery, Dublin, Odessa Biennale of Contemporary Art, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy Contemporary, Berlim, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2nd Lagos Bienal e Museu Rietberg, Zurique e outros.
Chōri Collective
Chōri Collective surgiu como uma plataforma colaborativa para artistas asiáticos explorarem histórias coloniais e questionarem binários através da metáfora da culinária. Ele evoluiu para um espaço dinâmico onde artistas, performers e agentes não humanos se misturam, contaminam e fermentam por meio de práticas experimentais e interdisciplinares.
“Chōri” (조리/料理) em Hanja significa “cozinhar”, enfatizando o processo sobre o produto – ao contrário de “Yōri” (요리/料理), que destaca o prato final. Vemos os corpos como alimentos, as receitas como estruturas de poder e procuramos decompô-los e compreendê-los como fermentos. A cozinha rompe hierarquias sensoriais, promovendo gestos colaborativos e acontecimentos performativos. Entre o cubo branco e a caixa preta, Chōri amassa, quebra e fermenta estruturas coloniais.
Financiado pelo Departamento de Cultura e Coesão Social do Senado no âmbito do programa "Residenzförderung Tanz 2025–2027".
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