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SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej
SAMOUSNU- A abertura da exposição de Jakub Hošek e Nik Timková
Evento por: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Localização: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Art Exhibitions
Sobre o evento
Convidamos você a abrir a exposição Samousna, que acontecerá na quinta -feira, 13 de fevereiro, às 18:00, no capítulo da sinagoga -center da arte contemporânea. Seus trabalhos são entre artes visuais, cultura de bricolage, subculturas e trabalho experimental. Juntos, eles tentam perturbar as abordagens convencionais na arte e buscar novos diálogos entre o cenário local e internacional.
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Como se nossas mãos tivessem seu próprio idioma, eles falam conosco. Além do discurso falado, eles se comunicam com seu próprio discurso de gestos e sinais menores. A exposição de Samousna, cujo nome é baseado no sonho não especificado de Nik Timka, chama a atenção do espectador apenas para o motivo da mão. Os trabalhos exibidos representam trabalhos novos e mais antigos de autores e demonstram o fato de que suas mãos estão aparecendo continuamente em diferentes processos e contextos. ou raízes. Dissolver inscrições, raiva (raiva) e potencial de perda (perda de potencial), juntamente com o motivo de manchas e cicatrizes costuradas, são uma metáfora de nossos esforços imperfeitos para criar lesões e rachaduras, pelo menos a integridade parcial. Práticas de caixa e múltiplos gestos - pode se tornar uma luva, recipiente ou objeto espacial de grandes dimensões ao qual é possível entrar, seja física ou mentalmente. Por exemplo, na forma de um rastreamento monumental, que podemos perceber como uma metáfora de comunicação, proteção e vulnerabilidade. Em suas instalações têxteis de grande formato e estátuas suaves (onde usa materiais como jeans, tonalidade, batik ou tecidos translúcidos), segue os princípios da colagem, grampeam partes individuais e camadas como "fragmentos" na área da imagem />
A exposição acentua assim a tensão entre a sugestão de lesão e o potencial de recuperação. Na maneira como o motivo do gesto humano conecta a tela costurada de Hoskov e os objetos têxteis de Timka, a mão se torna um símbolo universal de combinação e manipulação, mas também um símbolo de interseção do mundo material com significados internos e até mágicos BR/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) estudou estúdio de pintura na Academia de Belas Artes em Praga. Seu trabalho é baseado no confronto da planicidade, linhas nítidas e fragmentos de texto, enquanto a técnica principal é "pintura cortada", onde, em vez de pintar, usa modelos cardos à mão que estavam na tela. Ele se inspira na embalagem de álbuns, quadrinhos, punk, pop-art, arte de rua de Nova York dos anos 80 e Postinternet. Suas pinturas combinam linhas abstratas e personagens surrealmente estilizados, muitas vezes complementados por trechos de texto que podem vir de músicas, filmes ou livros. Hošek também é curadores, DJ e designer gráfico. Em 2005 e 2007, ele foi o finalista do Prêmio Jindřich Chalupecký. Seus trabalhos fazem parte de coleções na República Tcheca e no exterior. Ela estudou na Faculdade de Artes de Košice, Central Saint Martins, em Londres, e no Royal Institute of Art, em Estocolmo. Seu trabalho é conectado por novas mídias, instalações, esculturas e têxteis, concentrando -se na elaboração de roupas na arte. Ele cria objetos têxteis e colagens digitais que combinam a cultura pop, a estética esotérica e gótica. Desde 2015, ele trabalha na equipe de Björnson, dedicada aos temas feministas e ecológicos. Seus trabalhos incluem desempenho e rituais que abrem espaço para imaginação e protesto conjuntos. Em 2017, ela foi a finalista do Oskar Čepan Award.
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Como se nossas mãos tivessem seu próprio idioma, eles falam conosco. Além do discurso falado, eles se comunicam com seu próprio discurso de gestos e sinais menores. A exposição de Samousna, cujo nome é baseado no sonho não especificado de Nik Timka, chama a atenção do espectador apenas para o motivo da mão. Os trabalhos exibidos representam trabalhos novos e mais antigos de autores e demonstram o fato de que suas mãos estão aparecendo continuamente em diferentes processos e contextos. ou raízes. Dissolver inscrições, raiva (raiva) e potencial de perda (perda de potencial), juntamente com o motivo de manchas e cicatrizes costuradas, são uma metáfora de nossos esforços imperfeitos para criar lesões e rachaduras, pelo menos a integridade parcial. Práticas de caixa e múltiplos gestos - pode se tornar uma luva, recipiente ou objeto espacial de grandes dimensões ao qual é possível entrar, seja física ou mentalmente. Por exemplo, na forma de um rastreamento monumental, que podemos perceber como uma metáfora de comunicação, proteção e vulnerabilidade. Em suas instalações têxteis de grande formato e estátuas suaves (onde usa materiais como jeans, tonalidade, batik ou tecidos translúcidos), segue os princípios da colagem, grampeam partes individuais e camadas como "fragmentos" na área da imagem />
A exposição acentua assim a tensão entre a sugestão de lesão e o potencial de recuperação. Na maneira como o motivo do gesto humano conecta a tela costurada de Hoskov e os objetos têxteis de Timka, a mão se torna um símbolo universal de combinação e manipulação, mas também um símbolo de interseção do mundo material com significados internos e até mágicos BR/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) estudou estúdio de pintura na Academia de Belas Artes em Praga. Seu trabalho é baseado no confronto da planicidade, linhas nítidas e fragmentos de texto, enquanto a técnica principal é "pintura cortada", onde, em vez de pintar, usa modelos cardos à mão que estavam na tela. Ele se inspira na embalagem de álbuns, quadrinhos, punk, pop-art, arte de rua de Nova York dos anos 80 e Postinternet. Suas pinturas combinam linhas abstratas e personagens surrealmente estilizados, muitas vezes complementados por trechos de texto que podem vir de músicas, filmes ou livros. Hošek também é curadores, DJ e designer gráfico. Em 2005 e 2007, ele foi o finalista do Prêmio Jindřich Chalupecký. Seus trabalhos fazem parte de coleções na República Tcheca e no exterior. Ela estudou na Faculdade de Artes de Košice, Central Saint Martins, em Londres, e no Royal Institute of Art, em Estocolmo. Seu trabalho é conectado por novas mídias, instalações, esculturas e têxteis, concentrando -se na elaboração de roupas na arte. Ele cria objetos têxteis e colagens digitais que combinam a cultura pop, a estética esotérica e gótica. Desde 2015, ele trabalha na equipe de Björnson, dedicada aos temas feministas e ecológicos. Seus trabalhos incluem desempenho e rituais que abrem espaço para imaginação e protesto conjuntos. Em 2017, ela foi a finalista do Oskar Čepan Award.