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Soundscapes in the Garden 2
Paisagens sonoras no jardim 2
Evento por: CTM Festival, Neue Nationalgalerie
Localização: Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, Berlin - Mitte
Ingressos: Obter ingressos
Sobre o evento
Durante a última semana de agosto de 2025, a série de música Soundscapes no jardim da Neue NationalGalerie contará com três noites de concertos ao vivo ambiciosos e específicos do site por cinco músicos admirados e respeitados internacionalmente. Coincidindo com a Lange Nacht der Museen no sábado, 30 de agosto, também haverá um dia de tributos musicais especiais para a escultura de nevoeiro pelo icônico artista japonês Fujiko Nakaya (*1933), que está em vista no jardim de esculturas durante todo o verão.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert corredores.
Na Neue NationalGalerie, a espacialidade e a especificidade do local de todos os concertos ao vivo são baseados em um sistema imersivo de áudio de paisagem sonora de D&B, que será especialmente instalada no jardim durante a série. As paisagens sonoras do jardim incentivam o público a entender a abertura e o fechamento não apenas como temas principais na arquitetura da Neue NationalGalerie, mas também como categorias para experimentar som e música.
Essa performance mostra Hania Rani, cuja música cria um espaço onde as melodias de piano se transformam em ondas eletrônicas e se dissolvem em silêncio. Criada em Gdańsk, uma cidade mergulhada em história e resiliência cultural, ela começou a tocar piano aos sete anos de idade. Após o treinamento clássico formal em Varsóvia e estudos adicionais em Berlim, ela começou a moldar um som mais focado no humor do que o gênero: delicado, mas proposital, combinando a precisão da técnica clássica com a sensação improvisatória do jazz e as texturas imersivas da música eletrônica.
Longe de seu principal corpo de trabalho, Rani canaliza uma sequência mais experimental em seu alter ego arrepiante Bambino. Neste projeto, ela troca o equilíbrio silencioso de seu piano pela energia tátil dos sintetizadores - principalmente o profeta - tecendo harmonias com tensões escuras e ritmos pulsantes em performances hipnóticas e de arame ao vivo.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert corredores.
Na Neue NationalGalerie, a espacialidade e a especificidade do local de todos os concertos ao vivo são baseados em um sistema imersivo de áudio de paisagem sonora de D&B, que será especialmente instalada no jardim durante a série. As paisagens sonoras do jardim incentivam o público a entender a abertura e o fechamento não apenas como temas principais na arquitetura da Neue NationalGalerie, mas também como categorias para experimentar som e música.
Essa performance mostra Hania Rani, cuja música cria um espaço onde as melodias de piano se transformam em ondas eletrônicas e se dissolvem em silêncio. Criada em Gdańsk, uma cidade mergulhada em história e resiliência cultural, ela começou a tocar piano aos sete anos de idade. Após o treinamento clássico formal em Varsóvia e estudos adicionais em Berlim, ela começou a moldar um som mais focado no humor do que o gênero: delicado, mas proposital, combinando a precisão da técnica clássica com a sensação improvisatória do jazz e as texturas imersivas da música eletrônica.
Longe de seu principal corpo de trabalho, Rani canaliza uma sequência mais experimental em seu alter ego arrepiante Bambino. Neste projeto, ela troca o equilíbrio silencioso de seu piano pela energia tátil dos sintetizadores - principalmente o profeta - tecendo harmonias com tensões escuras e ritmos pulsantes em performances hipnóticas e de arame ao vivo.
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