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Soundscapes in the Garden 3
Paisagens sonoras no jardim 3
Evento por: CTM Festival, Neue Nationalgalerie
Localização: Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, Berlin - Mitte
Ingressos: Obter ingressos
Sobre o evento
Durante a última semana de agosto de 2025, a série de música Soundscapes no jardim da Neue NationalGalerie contará com três noites de concertos ao vivo ambiciosos e específicos do site por cinco músicos admirados e respeitados internacionalmente. Coincidindo com a Lange Nacht der Museen no sábado, 30 de agosto, também haverá um dia de tributos musicais especiais para a escultura de nevoeiro pelo icônico artista japonês Fujiko Nakaya (*1933), que está em vista no jardim de esculturas durante todo o verão.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert corredores.
Na Neue NationalGalerie, a espacialidade e a especificidade do local de todos os concertos ao vivo são baseados em um sistema imersivo de áudio de paisagem sonora de D&B, que será especialmente instalada no jardim durante a série. As paisagens sonoras do jardim incentivam o público a entender a abertura e o fechamento não apenas como temas principais na arquitetura da Neue NationalGalerie, mas também como categorias para experimentar som e música.
Pantha du Prince é um produtor alemão e artista conceitual cujo som se esconde no espaço entre o pulso de Techno e a abstração mítica. Ele molda a música como se pode projetar arquitetura, equilibrar delicadamente brilhos de sinos, percussão texturizada e gravações naturais de campo em composições cinéticas e introspectivas. Seu trabalho investiga consistentemente a tensão entre os mundos imersivos orgânicos e sintéticos, desdobrando, onde o ritmo e a atmosfera agem em igual medida.
As performances de Limpe Fuchs embaçam o limite entre escultura, ritual e música. Pacto de som como material físico, os artistas alemães modelam seus próprios instrumentos de madeira, pedra, bronze e metal, movendo -se pelo espaço com gestos improvisados que despertam ressonância acústica e visual. Enraizada nas tradições experimentais do final dos anos 60 e sustentada ao longo de décadas, seu trabalho exige a presença total do ouvinte: paisagens de som, tão frágeis e elementares quanto um pensamento.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert corredores.
Na Neue NationalGalerie, a espacialidade e a especificidade do local de todos os concertos ao vivo são baseados em um sistema imersivo de áudio de paisagem sonora de D&B, que será especialmente instalada no jardim durante a série. As paisagens sonoras do jardim incentivam o público a entender a abertura e o fechamento não apenas como temas principais na arquitetura da Neue NationalGalerie, mas também como categorias para experimentar som e música.
Pantha du Prince é um produtor alemão e artista conceitual cujo som se esconde no espaço entre o pulso de Techno e a abstração mítica. Ele molda a música como se pode projetar arquitetura, equilibrar delicadamente brilhos de sinos, percussão texturizada e gravações naturais de campo em composições cinéticas e introspectivas. Seu trabalho investiga consistentemente a tensão entre os mundos imersivos orgânicos e sintéticos, desdobrando, onde o ritmo e a atmosfera agem em igual medida.
As performances de Limpe Fuchs embaçam o limite entre escultura, ritual e música. Pacto de som como material físico, os artistas alemães modelam seus próprios instrumentos de madeira, pedra, bronze e metal, movendo -se pelo espaço com gestos improvisados que despertam ressonância acústica e visual. Enraizada nas tradições experimentais do final dos anos 60 e sustentada ao longo de décadas, seu trabalho exige a presença total do ouvinte: paisagens de som, tão frágeis e elementares quanto um pensamento.
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