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Trienále plagátu Trnava 2025 v Galérii Medium: Brať to s nadhľadom
Trienal de pôsteres Trnava 2025 na Galeria Média: vá com calma
Evento por: Galéria Medium / Medium Gallery
Localização: Galéria MEDIUM, Hviezdoslavovo námestie 178/18, Bratislava - Staré Mesto
Palestras e debates, Exposições
Sobre o evento
Tirando de cima
Pôster Triennale Trnava 2025 / Pôster Triennal Trnava 2025
Seleção de pôsteres de alunos do TPT 2025
Curadoria / Curadores: Adrián Kobetič, Rebecca Opravil
Arquiteto da Exposição / Arquitetura da Exposição: Jakub Tóth
Abertura / Abertura da Exposição: Terça-feira, 2.12.2025, 18h00
Duração da exposição: 3.12.2025 - 18.1.2026
Local / Local: Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava
Triennale Plagátu Trnava observa a longo prazo como o meio do cartaz muda ao longo do tempo e como a forma como o lemos muda. Este ano foi a décima segunda edição deste concurso internacional, que acompanha as tendências visuais e comunicacionais atuais no design mundial de cartazes e avalia trabalhos em duas categorias – profissional e estudantil. A categoria estudante desempenha um papel fundamental neste processo: representa um ambiente onde são criados novos procedimentos visuais, onde se testa a fronteira entre comunicação, gesto autoral e experimentação visual. O ano em curso, dando continuidade à longa tradição de confronto internacional, mostra que os jovens autores já não percebem o cartaz como um meio estático, mas como um sistema móvel que responde à pressão cultural, aos gestos políticos ou ao reagrupamento de valores sociais. Portanto, a seleção de cinquenta cartazes finais não cria um todo homogêneo, mas sim uma rede de diferentes abordagens, que conduzem a um diálogo ponderado, embora nem sempre harmonioso.
O título da exposição Perspectivar funciona como uma disposição – um fino ajuste de ótica que nos permite ver no trabalho do aluno não apenas a habilidade visual, mas principalmente a capacidade de pensar sobre o próprio meio. As obras representadas abrangem toda a gama de temas que moldam a comunicação visual hoje: desde questões ambientais e sociais até à análise da própria visualidade, a sua sobrelotação, aceleração e fragmentação. Em muitos cartazes há necessidade de desacelerar, de nomear o problema com mais precisão, ou de criar um espaço onde a imagem possa existir fora do sistema de interpretação imediata. Outros trabalham propositalmente com ironia, microgestos ou redução. Estão unidos por uma observação crítica e precisa do mundo contemporâneo e pela vontade de procurar novas formas de argumentação visual.
O próprio conceito da exposição altera ligeiramente a forma como estamos habituados a abordar os cartazes. A verticalidade tradicional dá lugar a uma orientação diferente – talvez mais próxima do movimento do corpo do que do olhar. Aqui, o cartaz se comporta menos como uma imagem e mais como um objeto que exige uma nova forma de leitura. O espectador não é forçado a adotar uma única perspectiva; sua posição passa a fazer parte do trabalho. Camadas armazenadas, formatos repetidos e gestos aparentemente simples abrem um campo de interpretações: sobre o excesso de imagens, sobre a necessidade de distância, sobre a pressão do ambiente visual, ou, pelo contrário, sobre a sua fascinante diversidade. A exposição deixa fluir livremente esses significados e permite que cada visita os componha novamente. O conceito, portanto, não oferece uma resposta definitiva sobre o que um cartaz deveria ser hoje - em vez disso, cria uma situação em que esta questão pode ser respondida de várias maneiras.
Parceiros: Universidade de Belas Artes de Bratislava, Centro de Design Eslovaco
Este projeto é implementado com o apoio financeiro da Região Autônoma de Trnava.
O Fundo de Apoio à Arte apoiou-o a partir de fontes públicas.
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A Trienal de Cartazes de Trnava monitoriza há muito tempo como o meio dos cartazes está a mudar ao longo do tempo e como a forma como os lemos está a mudar. Este ano marcou a décima segunda edição deste concurso internacional, que observa as tendências visuais e de comunicação atuais no design global de cartazes e avalia trabalhos em duas categorias – profissional e estudante. A categoria estudante desempenha um papel fundamental neste processo: representa um ambiente onde novas abordagens visuais são criadas e onde são testadas as fronteiras entre comunicação, gesto autoral e experimentação visual. A edição deste ano, dando continuidade a uma longa tradição de confronto internacional, mostra que os jovens autores já não percebem o cartaz como um meio estático, mas como um sistema dinâmico que responde à pressão cultural, aos gestos políticos e à remodelação dos valores sociais. A seleção de cinquenta cartazes finais não cria, portanto, um todo homogéneo, mas sim uma rede de diferentes abordagens que, em conjunto, conduzem a um diálogo ponderado, embora nem sempre harmonioso.
O título da exposição, Take it from Above, serve como uma disposição – um sutil ajuste de perspectiva que nos permite ver não apenas a habilidade visual no trabalho dos alunos, mas acima de tudo a sua capacidade de pensar sobre o próprio meio. As obras expostas abrangem toda a gama de temas que moldam a comunicação visual hoje: desde questões ambientais e sociais até a análise da própria visualidade, sua sobrecarga, aceleração e fragmentação. Muitos cartazes expressam a necessidade de desacelerar, de nomear o problema com mais precisão, ou de criar um espaço onde a imagem possa existir fora do sistema de interpretação imediata. Outros trabalham deliberadamente com ironia, microgestos ou redução. O que têm em comum é uma observação precisa e crítica do mundo contemporâneo e uma vontade de procurar novas formas de argumentação visual.
O próprio conceito da exposição muda ligeiramente a forma como estamos habituados a abordar o cartaz. A verticalidade tradicional dá lugar a uma orientação diferente – talvez mais próxima do movimento corporal do que do olhar. Aqui, o pôster se comporta menos como uma imagem e mais como um objeto que exige uma nova forma de leitura. O espectador não é forçado a aceitar uma única perspectiva; sua posição passa a fazer parte do trabalho. Camadas armazenadas, formatos repetidos e gestos aparentemente simples abrem um campo de interpretações: sobre o excesso de imagens, a necessidade de distância, a pressão do ambiente visual ou, inversamente, a sua fascinante diversidade. A exposição permite que esses significados fluam livremente e permite que cada visitante os reorganize novamente. O conceito não oferece uma resposta definitiva sobre o que um cartaz deveria ser hoje - em vez disso, cria uma situação em que esta questão pode ser respondida de múltiplas maneiras.
Parceiros: Academia de Belas Artes e Design de Bratislava, Centro Eslovaco de Design
Este projeto é apoiado financeiramente pela Região Autônoma de Trnava.
Apoiado com financiamento público do Conselho Eslovaco de Artes.
Pôster Triennale Trnava 2025 / Pôster Triennal Trnava 2025
Seleção de pôsteres de alunos do TPT 2025
Curadoria / Curadores: Adrián Kobetič, Rebecca Opravil
Arquiteto da Exposição / Arquitetura da Exposição: Jakub Tóth
Abertura / Abertura da Exposição: Terça-feira, 2.12.2025, 18h00
Duração da exposição: 3.12.2025 - 18.1.2026
Local / Local: Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava
Triennale Plagátu Trnava observa a longo prazo como o meio do cartaz muda ao longo do tempo e como a forma como o lemos muda. Este ano foi a décima segunda edição deste concurso internacional, que acompanha as tendências visuais e comunicacionais atuais no design mundial de cartazes e avalia trabalhos em duas categorias – profissional e estudantil. A categoria estudante desempenha um papel fundamental neste processo: representa um ambiente onde são criados novos procedimentos visuais, onde se testa a fronteira entre comunicação, gesto autoral e experimentação visual. O ano em curso, dando continuidade à longa tradição de confronto internacional, mostra que os jovens autores já não percebem o cartaz como um meio estático, mas como um sistema móvel que responde à pressão cultural, aos gestos políticos ou ao reagrupamento de valores sociais. Portanto, a seleção de cinquenta cartazes finais não cria um todo homogêneo, mas sim uma rede de diferentes abordagens, que conduzem a um diálogo ponderado, embora nem sempre harmonioso.
O título da exposição Perspectivar funciona como uma disposição – um fino ajuste de ótica que nos permite ver no trabalho do aluno não apenas a habilidade visual, mas principalmente a capacidade de pensar sobre o próprio meio. As obras representadas abrangem toda a gama de temas que moldam a comunicação visual hoje: desde questões ambientais e sociais até à análise da própria visualidade, a sua sobrelotação, aceleração e fragmentação. Em muitos cartazes há necessidade de desacelerar, de nomear o problema com mais precisão, ou de criar um espaço onde a imagem possa existir fora do sistema de interpretação imediata. Outros trabalham propositalmente com ironia, microgestos ou redução. Estão unidos por uma observação crítica e precisa do mundo contemporâneo e pela vontade de procurar novas formas de argumentação visual.
O próprio conceito da exposição altera ligeiramente a forma como estamos habituados a abordar os cartazes. A verticalidade tradicional dá lugar a uma orientação diferente – talvez mais próxima do movimento do corpo do que do olhar. Aqui, o cartaz se comporta menos como uma imagem e mais como um objeto que exige uma nova forma de leitura. O espectador não é forçado a adotar uma única perspectiva; sua posição passa a fazer parte do trabalho. Camadas armazenadas, formatos repetidos e gestos aparentemente simples abrem um campo de interpretações: sobre o excesso de imagens, sobre a necessidade de distância, sobre a pressão do ambiente visual, ou, pelo contrário, sobre a sua fascinante diversidade. A exposição deixa fluir livremente esses significados e permite que cada visita os componha novamente. O conceito, portanto, não oferece uma resposta definitiva sobre o que um cartaz deveria ser hoje - em vez disso, cria uma situação em que esta questão pode ser respondida de várias maneiras.
Parceiros: Universidade de Belas Artes de Bratislava, Centro de Design Eslovaco
Este projeto é implementado com o apoio financeiro da Região Autônoma de Trnava.
O Fundo de Apoio à Arte apoiou-o a partir de fontes públicas.
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A Trienal de Cartazes de Trnava monitoriza há muito tempo como o meio dos cartazes está a mudar ao longo do tempo e como a forma como os lemos está a mudar. Este ano marcou a décima segunda edição deste concurso internacional, que observa as tendências visuais e de comunicação atuais no design global de cartazes e avalia trabalhos em duas categorias – profissional e estudante. A categoria estudante desempenha um papel fundamental neste processo: representa um ambiente onde novas abordagens visuais são criadas e onde são testadas as fronteiras entre comunicação, gesto autoral e experimentação visual. A edição deste ano, dando continuidade a uma longa tradição de confronto internacional, mostra que os jovens autores já não percebem o cartaz como um meio estático, mas como um sistema dinâmico que responde à pressão cultural, aos gestos políticos e à remodelação dos valores sociais. A seleção de cinquenta cartazes finais não cria, portanto, um todo homogéneo, mas sim uma rede de diferentes abordagens que, em conjunto, conduzem a um diálogo ponderado, embora nem sempre harmonioso.
O título da exposição, Take it from Above, serve como uma disposição – um sutil ajuste de perspectiva que nos permite ver não apenas a habilidade visual no trabalho dos alunos, mas acima de tudo a sua capacidade de pensar sobre o próprio meio. As obras expostas abrangem toda a gama de temas que moldam a comunicação visual hoje: desde questões ambientais e sociais até a análise da própria visualidade, sua sobrecarga, aceleração e fragmentação. Muitos cartazes expressam a necessidade de desacelerar, de nomear o problema com mais precisão, ou de criar um espaço onde a imagem possa existir fora do sistema de interpretação imediata. Outros trabalham deliberadamente com ironia, microgestos ou redução. O que têm em comum é uma observação precisa e crítica do mundo contemporâneo e uma vontade de procurar novas formas de argumentação visual.
O próprio conceito da exposição muda ligeiramente a forma como estamos habituados a abordar o cartaz. A verticalidade tradicional dá lugar a uma orientação diferente – talvez mais próxima do movimento corporal do que do olhar. Aqui, o pôster se comporta menos como uma imagem e mais como um objeto que exige uma nova forma de leitura. O espectador não é forçado a aceitar uma única perspectiva; sua posição passa a fazer parte do trabalho. Camadas armazenadas, formatos repetidos e gestos aparentemente simples abrem um campo de interpretações: sobre o excesso de imagens, a necessidade de distância, a pressão do ambiente visual ou, inversamente, a sua fascinante diversidade. A exposição permite que esses significados fluam livremente e permite que cada visitante os reorganize novamente. O conceito não oferece uma resposta definitiva sobre o que um cartaz deveria ser hoje - em vez disso, cria uma situação em que esta questão pode ser respondida de múltiplas maneiras.
Parceiros: Academia de Belas Artes e Design de Bratislava, Centro Eslovaco de Design
Este projeto é apoiado financeiramente pela Região Autônoma de Trnava.
Apoiado com financiamento público do Conselho Eslovaco de Artes.
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