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Vernisáž: Júlia
Abertura: Júlia
Evento por: Východoslovenská galéria
Localização: Východoslovenská galéria, Hlavná 110/27, Staré Mesto
Temas: Vernissages
Sobre o evento
A região autónoma de Košice e a Galeria Eslovaca Oriental convidam-no para a inauguração da exposição Júlia, que terá lugar no dia 1 de julho de 2026 nas instalações da Galeria Eslovaca Oriental em Hlavná 27 em Košice.
Abertura: 1.7.2026, 18.00
Curador: Miro Kleban
Duração da exposição: 2.7.2026 – 4.10.2026
Hall C, Hlavná 27, Košice
A história de Júlia Bartuszová, nascida Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), pertence àqueles raros destinos em que a criação artística não se torna uma profissão ou uma escolha de vida consciente, mas uma conclusão natural da experiência de vida. Começou a pintar somente a partir dos setenta anos, quando recebeu tintas a óleo dos filhos. Um acontecimento aparentemente discreto tornou-se o ímpeto para a criação de uma extensa pintura, que hoje representa um contributo único para a arte instintiva eslovaca da segunda metade do século XX.
Júlia não era uma pintora de formação. Ela não conhecia as regras acadêmicas de composição nem as teorias artísticas contemporâneas. O seu trabalho não surgiu da necessidade de entrar no mundo da arte, mas da necessidade de conversar. Ela mesma enfatizou repetidamente que uma memória, evento ou experiência específica está associada a cada imagem. Para ela, as pinturas significavam capítulos visuais separados de uma história pessoal. Neste sentido, a sua obra pode ser entendida como uma autobiografia pictórica, em que a memória individual se transforma na experiência colectiva de uma geração que cresceu no campo no início do século XX.
As suas cenas captam quintais de aldeias, animais de quinta, casamentos, celebrações familiares, florestas, lagos ou memórias de infância. Olhando mais de perto, porém, não se trata de uma simples documentação da realidade. Júlia Bartuszová não pinta o que vê, mas sim o que lembra. O tempo não se desenvolve linearmente em suas pinturas. Eventos individuais retornam como imagens internas intensas. A perspectiva obedece à narrativa, à escala dos objetos de importância emocional, e à composição, à lógica da memória. É por isso que as suas pinturas vão além do quadro da pintura intuitiva tradicionalmente entendida. Para além da espontaneidade e imediatismo da expressão artística popular, encontramos também nelas um devaneio especial e uma transformação poética da realidade. O mundo da vida cotidiana assume o caráter de um teatro interior onde a realidade se funde com a imaginação, a memória e o desejo. Neste sentido, o seu trabalho pode ser visto como uma notável intersecção entre a arte instintiva e uma forma especial de realismo mágico.
Os materiais escritos preservados e o guião do documentário "Painted Dreams" são de grande valor para a interpretação da sua obra. O motivo da pintura como forma de libertação aparece repetidamente nos textos. “As imagens começaram a me servir como meio de contar histórias”, lembra o autor. Para ela, a pintura tornou-se uma forma de reviver a infância marcada pela perda precoce da mãe, pelas memórias dos acontecimentos da guerra, da vida familiar e do ambiente do sul da Eslováquia. Portanto, suas imagens não podem ser separadas da narrativa. Surgem como equivalentes visuais de memórias e desenvolvem-se de forma semelhante às narrativas folclóricas – associativas, episódicas e sem necessidade de precisão cronológica.
A relação de Júlia Bartuszová com o seu filho, o escultor académico Juraj Bartusz (1933 – 2025), uma das personalidades mais importantes da arte eslovaca do pós-guerra e uma figura chave da cena artística de Košice, cria uma camada especial da exposição. À primeira vista, estes são dois mundos artísticos opostos. Enquanto Juraj Bartusz moldou a linguagem da arte conceitual, da ação, do experimento e do pensamento analítico sobre o espaço e a matéria, sua mãe criou pinturas intuitivas baseadas na experiência pessoal e na memória. Porém, com um olhar mais profundo, pode-se encontrar um ponto comum entre eles: a crença de que a arte não é uma decoração do mundo, mas uma forma de conhecê-lo e registrá-lo. Ambos encontraram no seu trabalho uma ferramenta de expressão existencial, embora utilizassem meios artísticos diametralmente diferentes.
Neste contexto, também é oferecido um paralelo com Julia Warhol, mãe de Andy Warhol. Ela também entrou na história da arte principalmente através do relacionamento com o filho, mas ao mesmo tempo preservou a sua própria identidade criativa. A semelhança não reside no estilo ou nas ambições artísticas, mas na capacidade de transformar a experiência quotidiana numa expressão artística autêntica.
A exposição na Galeria Východoslovak não apresenta Júlia Bartuszová como a “mãe de um artista importante”, mas como uma autora original que encontrou a sua linguagem artística numa idade em que as histórias de vida costumam encerrar-se. As suas pinturas não surgiram de um desejo de reconhecimento ou de uma estratégia artística consciente. São o resultado da necessidade de preservar o mundo que desaparecia diante dos nossos olhos. É por isso que ainda mantêm uma veracidade excepcional, a humanidade e a capacidade de comunicar através das gerações. Através deles, abre-se não apenas a história de uma mulher, mas também um quadro mais amplo de memória cultural, em que o pessoal se torna universal.
1. 7., 18h00-19h00, Hall C, Hlavná 27, Košice
A entrada é gratuita.
Abertura: 1.7.2026, 18.00
Curador: Miro Kleban
Duração da exposição: 2.7.2026 – 4.10.2026
Hall C, Hlavná 27, Košice
A história de Júlia Bartuszová, nascida Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), pertence àqueles raros destinos em que a criação artística não se torna uma profissão ou uma escolha de vida consciente, mas uma conclusão natural da experiência de vida. Começou a pintar somente a partir dos setenta anos, quando recebeu tintas a óleo dos filhos. Um acontecimento aparentemente discreto tornou-se o ímpeto para a criação de uma extensa pintura, que hoje representa um contributo único para a arte instintiva eslovaca da segunda metade do século XX.
Júlia não era uma pintora de formação. Ela não conhecia as regras acadêmicas de composição nem as teorias artísticas contemporâneas. O seu trabalho não surgiu da necessidade de entrar no mundo da arte, mas da necessidade de conversar. Ela mesma enfatizou repetidamente que uma memória, evento ou experiência específica está associada a cada imagem. Para ela, as pinturas significavam capítulos visuais separados de uma história pessoal. Neste sentido, a sua obra pode ser entendida como uma autobiografia pictórica, em que a memória individual se transforma na experiência colectiva de uma geração que cresceu no campo no início do século XX.
As suas cenas captam quintais de aldeias, animais de quinta, casamentos, celebrações familiares, florestas, lagos ou memórias de infância. Olhando mais de perto, porém, não se trata de uma simples documentação da realidade. Júlia Bartuszová não pinta o que vê, mas sim o que lembra. O tempo não se desenvolve linearmente em suas pinturas. Eventos individuais retornam como imagens internas intensas. A perspectiva obedece à narrativa, à escala dos objetos de importância emocional, e à composição, à lógica da memória. É por isso que as suas pinturas vão além do quadro da pintura intuitiva tradicionalmente entendida. Para além da espontaneidade e imediatismo da expressão artística popular, encontramos também nelas um devaneio especial e uma transformação poética da realidade. O mundo da vida cotidiana assume o caráter de um teatro interior onde a realidade se funde com a imaginação, a memória e o desejo. Neste sentido, o seu trabalho pode ser visto como uma notável intersecção entre a arte instintiva e uma forma especial de realismo mágico.
Os materiais escritos preservados e o guião do documentário "Painted Dreams" são de grande valor para a interpretação da sua obra. O motivo da pintura como forma de libertação aparece repetidamente nos textos. “As imagens começaram a me servir como meio de contar histórias”, lembra o autor. Para ela, a pintura tornou-se uma forma de reviver a infância marcada pela perda precoce da mãe, pelas memórias dos acontecimentos da guerra, da vida familiar e do ambiente do sul da Eslováquia. Portanto, suas imagens não podem ser separadas da narrativa. Surgem como equivalentes visuais de memórias e desenvolvem-se de forma semelhante às narrativas folclóricas – associativas, episódicas e sem necessidade de precisão cronológica.
A relação de Júlia Bartuszová com o seu filho, o escultor académico Juraj Bartusz (1933 – 2025), uma das personalidades mais importantes da arte eslovaca do pós-guerra e uma figura chave da cena artística de Košice, cria uma camada especial da exposição. À primeira vista, estes são dois mundos artísticos opostos. Enquanto Juraj Bartusz moldou a linguagem da arte conceitual, da ação, do experimento e do pensamento analítico sobre o espaço e a matéria, sua mãe criou pinturas intuitivas baseadas na experiência pessoal e na memória. Porém, com um olhar mais profundo, pode-se encontrar um ponto comum entre eles: a crença de que a arte não é uma decoração do mundo, mas uma forma de conhecê-lo e registrá-lo. Ambos encontraram no seu trabalho uma ferramenta de expressão existencial, embora utilizassem meios artísticos diametralmente diferentes.
Neste contexto, também é oferecido um paralelo com Julia Warhol, mãe de Andy Warhol. Ela também entrou na história da arte principalmente através do relacionamento com o filho, mas ao mesmo tempo preservou a sua própria identidade criativa. A semelhança não reside no estilo ou nas ambições artísticas, mas na capacidade de transformar a experiência quotidiana numa expressão artística autêntica.
A exposição na Galeria Východoslovak não apresenta Júlia Bartuszová como a “mãe de um artista importante”, mas como uma autora original que encontrou a sua linguagem artística numa idade em que as histórias de vida costumam encerrar-se. As suas pinturas não surgiram de um desejo de reconhecimento ou de uma estratégia artística consciente. São o resultado da necessidade de preservar o mundo que desaparecia diante dos nossos olhos. É por isso que ainda mantêm uma veracidade excepcional, a humanidade e a capacidade de comunicar através das gerações. Através deles, abre-se não apenas a história de uma mulher, mas também um quadro mais amplo de memória cultural, em que o pessoal se torna universal.
1. 7., 18h00-19h00, Hall C, Hlavná 27, Košice
A entrada é gratuita.
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