VVO 2025: Ghirlanda sacra - virtuózna talianska baroková hudba 17. storočia pri svetle sviec

Ghirlanda sacra

Música barroca italiana para dois soprano, dois violinos, Violu da Gamba e Basso Continuo em uma igreja imersa na escuridão, à luz da vela 🤩
A primeira metade do século XVII reflete um período cheio de mudanças e conversas sobre isso como uma transição da renasência. A polifonia, que foi o primeiro lugar no Renascimento, se retira em segundo plano, embora esteja constantemente presente como uma técnica de composição que os compositores usaram constantemente. No entanto, o barroco está entrando lentamente em cena, com sua expressividade inconfundível, expressão subjetiva e representação de emoções. Muitas vezes, não era uma polifonia suficiente para fazê -lo, então os autores inventaram gradualmente o monódio, ou seja, festação unânime do texto. As regras polifônicas enriqueceram com outras possibilidades expressivas, apenas com o objetivo de destacar o texto de canto. O período em que ninho é caracterizado por riqueza inconfundível em humor musical e combinações inovadoras de cantar com ferramentas. Os trabalhos de Dario Castella, Biaggio Marini - dois autores que colaboraram com o famoso Monteverdi - serão ouvidos. Além disso, a música de Tarquinia Merulu, bem como autores alemães, como Little Nicolaus Kempis, ou compositor, que também trabalhou Pressburg, será ouvido Bratislava de hoje - Samuel Capricornus será ouvido. Sua música instrumental era frequentemente influenciada pelo italiano.