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Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Workshop: Criação Sônica - Áudio Experimental Social, Matéria Sonora Ambiental e Lista Imersiva
Evento por: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Localização: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Ingressos: Obter ingressos
Palestras e debates
Sobre o evento
SK Francisco López, reconhecido internacionalmente como uma das principais figuras da arte sonora e da cena musical experimental, discutirá neste workshop como a sua prática criativa foi moldada ao longo dos últimos mais de 40 anos por duas influências principais que se afastam da educação musical convencional: rede mundial independente de house music (começando no final dos anos 1970) e a influência dos ambientes sonoros do "mundo real", especialmente a natureza. Apresentará estas esferas num contexto social e histórico muito mais amplo, ao mesmo tempo que discutirá a sua imensa influência numa ampla comunidade de criadores de som em todo o mundo ao longo de várias décadas.
Ao contrário dos cânones agora clássicos das gravações de campo ( "gravações de campo" ) ou "paisagens sonoras", o trabalho de López com gravações ambientais não se baseia em intenções de representação, mas sim na intenção de criar novos mundos de experiências sonoras a partir da transformação desta fonte / "realidade" inspiradora. Esta abordagem é semelhante ao recente campo filosófico da “ontologia orientada a objetos”; ele considera os próprios sons como entidades ontológicas autocontidas de primeira ordem e propõe uma conexão mais profunda e íntima com a "realidade" sonora do que a da representação tradicional.
Um dos principais elementos deste desenvolvimento de novas realidades sonoras como experiências partilhadas publicamente está relacionada com a reconfiguração de sistemas e espaços sonoros em direcção a experiências imersivas que desafiam o cânone geral do palco. O palco é uma antiga convenção para a criação de uma experiência contemplativa que a maioria das práticas musicais ocidentais adotou sem crítica. No caso da música electrónica/experimental, a ausência de palco - e portanto também as suas consequências perceptivas e simbólicas - permite unir numa só pessoa o criador/controlador do som, transferir a atenção do intérprete para o próprio som, e transforma a experiência sonora de contemplativa em imersiva.
< br/>ENG Francisco López é reconhecido internacionalmente como uma das maiores figuras da arte sonora e da cena musical experimental. Neste workshop, ele discutirá como a sua prática criativa sonora foi moldada ao longo dos últimos mais de 40 anos por dois ambientes principais de influência que se desviam da formação musical comum: a rede mundial independente de música caseira (começando no final dos anos 70) e a influência de ambientes sonoros do 'mundo real', particularmente da natureza. Ele apresentará esses domínios em um contexto social e histórico muito mais amplo, reconhecendo e discutindo a imensa influência que eles tiveram em uma gigantesca comunidade de criadores sonoros em todo o mundo há várias décadas.
Ao contrário dos agora clássicos cânones de 'gravações de campo' ou 'paisagens sonoras', o trabalho de López com gravações ambientais não é informado por objetivos representacionais, mas sim pela intenção de criar novos mundos de experiência sonora baseados na transformação dessa fonte/inspiração 'realidade'. Esta abordagem é semelhante ao recente campo filosófico da "ontologia orientada a objetos"; considera os próprios sons como entidades ontológicas autossuficientes e de primeira ordem, e propõe uma conexão mais profunda e íntima com a 'realidade' sonora do que a da representação tradicional.
Um dos principais elementos deste desenvolvimento de novas realidades sonoras como experiências públicas partilhadas tem a ver com uma reconfiguração de sistemas e espaços sonoros no sentido de uma experiência imersiva que desafia o cânone geral do palco. O palco é uma antiga convenção para o estabelecimento de uma experiência contemplativa que tem sido adotada acriticamente pela maioria das práticas musicais ocidentais. No caso da música electrónica/experimental, a ausência de palco – e portanto as suas consequências perceptivas e simbólicas – permite reunir numa única pessoa o gerador/controlador do som, transfere a atenção do intérprete para o próprio som, e transforma a experiência sonora de contemplativa em imersiva.
A4 é organizado como parte do projeto Novas Perspectivas de Ação no âmbito da cooperação internacional Re-Imagine Europe, cofinanciado pela União Europeia e por recursos públicos apoiados pelo Art Promotion Fund e pela Bratislava City Foundation.
Organizado pela A4 como parte de New Perspectives for Action, um projeto da Re-Imagine Europe, co-financiado pela União Europeia e apoiado usando financiamento público do Conselho Eslovaco de Artes e da Fundação da Cidade de Bratislava. Apoiado pelo Fundo Internacional Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
Ao contrário dos cânones agora clássicos das gravações de campo ( "gravações de campo" ) ou "paisagens sonoras", o trabalho de López com gravações ambientais não se baseia em intenções de representação, mas sim na intenção de criar novos mundos de experiências sonoras a partir da transformação desta fonte / "realidade" inspiradora. Esta abordagem é semelhante ao recente campo filosófico da “ontologia orientada a objetos”; ele considera os próprios sons como entidades ontológicas autocontidas de primeira ordem e propõe uma conexão mais profunda e íntima com a "realidade" sonora do que a da representação tradicional.
Um dos principais elementos deste desenvolvimento de novas realidades sonoras como experiências partilhadas publicamente está relacionada com a reconfiguração de sistemas e espaços sonoros em direcção a experiências imersivas que desafiam o cânone geral do palco. O palco é uma antiga convenção para a criação de uma experiência contemplativa que a maioria das práticas musicais ocidentais adotou sem crítica. No caso da música electrónica/experimental, a ausência de palco - e portanto também as suas consequências perceptivas e simbólicas - permite unir numa só pessoa o criador/controlador do som, transferir a atenção do intérprete para o próprio som, e transforma a experiência sonora de contemplativa em imersiva.
< br/>ENG Francisco López é reconhecido internacionalmente como uma das maiores figuras da arte sonora e da cena musical experimental. Neste workshop, ele discutirá como a sua prática criativa sonora foi moldada ao longo dos últimos mais de 40 anos por dois ambientes principais de influência que se desviam da formação musical comum: a rede mundial independente de música caseira (começando no final dos anos 70) e a influência de ambientes sonoros do 'mundo real', particularmente da natureza. Ele apresentará esses domínios em um contexto social e histórico muito mais amplo, reconhecendo e discutindo a imensa influência que eles tiveram em uma gigantesca comunidade de criadores sonoros em todo o mundo há várias décadas.
Ao contrário dos agora clássicos cânones de 'gravações de campo' ou 'paisagens sonoras', o trabalho de López com gravações ambientais não é informado por objetivos representacionais, mas sim pela intenção de criar novos mundos de experiência sonora baseados na transformação dessa fonte/inspiração 'realidade'. Esta abordagem é semelhante ao recente campo filosófico da "ontologia orientada a objetos"; considera os próprios sons como entidades ontológicas autossuficientes e de primeira ordem, e propõe uma conexão mais profunda e íntima com a 'realidade' sonora do que a da representação tradicional.
Um dos principais elementos deste desenvolvimento de novas realidades sonoras como experiências públicas partilhadas tem a ver com uma reconfiguração de sistemas e espaços sonoros no sentido de uma experiência imersiva que desafia o cânone geral do palco. O palco é uma antiga convenção para o estabelecimento de uma experiência contemplativa que tem sido adotada acriticamente pela maioria das práticas musicais ocidentais. No caso da música electrónica/experimental, a ausência de palco – e portanto as suas consequências perceptivas e simbólicas – permite reunir numa única pessoa o gerador/controlador do som, transfere a atenção do intérprete para o próprio som, e transforma a experiência sonora de contemplativa em imersiva.
A4 é organizado como parte do projeto Novas Perspectivas de Ação no âmbito da cooperação internacional Re-Imagine Europe, cofinanciado pela União Europeia e por recursos públicos apoiados pelo Art Promotion Fund e pela Bratislava City Foundation.
Organizado pela A4 como parte de New Perspectives for Action, um projeto da Re-Imagine Europe, co-financiado pela União Europeia e apoiado usando financiamento público do Conselho Eslovaco de Artes e da Fundação da Cidade de Bratislava. Apoiado pelo Fundo Internacional Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope