Anna Karenina

Интимная и оригинальная трактовка одного из самых известных романов Л. Н. Толстого. Трагическая карусель отношений, мчащихся в поисках любви и счастья в жизни. Спектакль, посвященный 30-летию со дня основания Жилинского городского театра.

Анна, жаждущая любви, бежит от несостоявшегося брака в объятия Вронского. Вскоре она трезвеет от сильного опьянения страсти, и ее преследуют боли, которые невозможно вылечить морфием. Штефан причиняет Даше страдания своими изменами, но она не находит в себе сил бежать и прощает его. Юная Кити любила Вронского, но он ее обидел, и все еще сомневается, что Левин любит Кити, которая в свою очередь обидела его. В конце концов, однако, Китти обретает защиту и любовь в могучих объятиях Левина, в которых она раньше не нуждалась, ослепленная Вронским.

Драматург Армин Петрас в своей современной экранизации романа «Анна Каренина» указывает на трагизм всех отношений. Армин Петрас внес несколько существенных изменений. Он решил создать очень интимную версию, сократив количество главных героев до семи. Это создало сумасшедшую карусель отношений, мчащихся в поисках жизненного счастья и удовлетворения. Автор перенес сюжет повести из 19 века в современность. В адаптации доминирует современный язык современной драмы. Многие считают, что главной темой романа является осуждение Анны российским обществом за ее измену и отказ от малолетнего сына. Армин Петрас не считает эту тему главной и решил не затрагивать социальные вопросы в экранизации. Что произойдет, если мы удалим его? Перестанет ли Анна Каренина быть Анной Карениной? Неа. В наше время мы избавились от табу на внебрачные связи, но не избавились от причин, по которым Анна бросается под поезд. Женщина в несчастливом браке все равно чувствует вину за связь с кем-то другим. Она все еще может потерять контакт со своим ребенком. И она все равно будет восприниматься негативно в глазах окружающих. Устранив старомодное российское общество, Петрас подчеркивает его современное отношение. Он сумел очень хорошо понять, на чем основано безвременье романа Толстого. Социальные условности меняются каждый раз с изменением времен. Остаются человеческие желания, настойчивые страсти и, прежде всего, совесть, которая должна принять решение.

Пространственное решение спектакля создал сценограф Юрай Кучарек. Он представляет собой стилизованное сценическое пространство фрагмента фасада Московского вокзала в Санкт-Петербурге. «По сути, это лазалка», — сказал Й. Кучарек на первом тесте по чтению. Он состоит из большого склона, на котором можно стоять и сидеть, а окна станции также используются как входы на сцену. Во второй половине постановки вокзал становится одним большим полотном, на котором будет рисовать Вронский.

"Вокзал, который здесь является символом пути, прибытия, отправления, пересадочной станции, местом, где все начинается и заканчивается трагически. Фрагмент - это кусочек действительности, перенесенный в искусственную театральную среду, а также язык драмы, чередующий эпические отрывки с театральными диалогами. Монологи персонажей, стоящих на месте, на наклонной поверхности, то есть постоянно балансируя на почве отношений, но и материальной безопасности. Семь персонажей говорят, любят, говорят и так далее. Вокзал как метафора жизни и попытки найти правильный путь (режиссер Мэриан Амслер).