Это мероприятие завершено!
Eivør
Эйвор
Мероприятие от: Eivør, Music Hall of Williamsburg, The Bowery Presents
Местоположение: Music Hall of Williamsburg, North 6th Street 66, Brooklyn
Билеты: Купить билеты
Концерты
О мероприятии
EIVØR
Сильвен
СБ, 22 февраля 2025 г., 20:00 по восточному стандартному времени
Возраст: 18 лет и старше
Двери открыты: 07: 00:00
Распродажа: пятница, 27 сентября 2024 года, 10:00 по восточному времени
Объявление: вторник, 24 сентября 2024 года, 17:00 по восточному времени
При работе над новой песней Эйвёр часто представляет себе драматический пейзаж своей скандинавской родины, отдаленного архипелага, известного как Фарерские острова. «Он может быть одновременно очень резким и очень нежным, и когда я пою, я вижу, как дикость и мягкость смешались воедино», — говорит Эйвёр. Эйвор. «Я думаю, это помогает мне создавать музыку с большим контрастом, что важно для меня — я не хочу, чтобы моя музыка когда-либо казалась слишком безопасной». яркое мелодичное звучание, сосредоточенное на ее чарующем вокале. Хотя ее истоки лежат в фарерском народном пении, последние работы Эйвёр демонстрируют ее увлечение безграничными возможностями электронной музыки. Помимо того, что на страницах MOJO ее сравнивали с Кейт Буш, потусторонняя изобретательность Эйвёр привела к тому, что она стала соавтором саундтрека к флагманскому сериалу BBC/Netflix «Последнее королевство». Первоначально выпущенный в 2015 году, позже появилась переведенная на английский версия версия. В прошлом году — последний альбом Эйвёр, Slør, воплощает ее звуковую чувствительность в таких треках, как «Trøllabundin»: запоминающийся образец альтернативной поп-музыки, построенный на ее изменяющей вокальную работу и гипнотических ритмах ручных барабанов. «Эта песня началась как импровизация a cappella в темный коридор одинокой ночью», — говорит Эйвёр. «Речь идет о том, чтобы находиться под чарами музыки. Когда я играю ее сегодня, у меня такое ощущение, будто я играю какую-то шаманскую техно-музыку, хотя есть только мой голос и мой барабан». Выросший на этом острове посреди Северной Атлантики, Эйвёр впервые обнаружил силу и нюансы своего голоса, когда она исполняла традиционные фарерские народные песни со своей семьей. Вскоре после того, как в 10 лет она научилась играть на гитаре у своей мамы, она начала писать собственный материал. «Одним из первых артистов, которые действительно поразили меня в плане написания песен, был Леонард Коэн», — вспоминает Эйвёр. «У родителей моего друга была большая коллекция его альбомов, и я ходил к ней, и мы целый день слушали его записи. Было в нем что-то, что меня очень преследовало, в основном в его рассказах». В 16 лет Эйвёр записала свой первый альбом и последующие годы провела, выступая на фольклорных фестивалях по всей Скандинавии. Хотя она также увлекалась такими жанрами, как джаз и классика, ее страсть к экспериментам в конечном итоге привела ее в мир электронного производства. «Я пыталась вырваться из этой коробки, которую я построила вокруг себя, творчески говоря», — говорит она. «Я думаю, что когда вы глубже копаетесь в том, что пытаетесь создать, вы иногда попадаете на распутье, где вам нужно принять некоторые решения, которые могут направить все в совершенно новом направлении». В рамках своей музыкальной трансформации Эйвёр начала работать более независимо и привнесла в своё творчество новую степень самообладания. Благодаря своим звуковым исследованиям Эйвёр обнаружила, что создает больше битовых треков, таких как сильно заряженная и красиво зловещая «Salt» (также представленная на Slør). Усилия Эйвора по созданию битов вдохновлены не только пионерами трип-хопа, такими как Massive Attack, но и влиянием таких маловероятных источников, как горловое пение инуитов. «Я начала придумывать идеи для битов, играя с комбинацией горлового пения и битбокса, а затем строить все на основе этого», — отмечает она. Хотя ее песни часто разворачиваются с определенной меланхолией (эффект, который она приписывает « место, откуда я родом, и звук разбивающихся тяжелых волн»), музыка Эйвёра также обладает завораживающей силой, которая просто транспортирует. Эта сила особенно очевидна в ее сценическом выступлении, которое можно увидеть во время ее аншлагового дебютного тура по Великобритании в 2017 году. «Живые выступления — это мое дело», — говорит Эйвёр. «Песни по-настоящему оживают для меня, когда я могу передать их публике». Сейчас, работая над своим следующим альбомом, Эйвёр по-прежнему сосредоточена на создании бескомпромиссной по эмоциям музыки, которая в конечном итоге объединяется на интуитивном уровне. «Мне нравится смотреть на свою аудиторию и видеть хипстеров, бабушек, детей-готов и фанатов металла, когда между нами нет стен», — говорит Эйвёр. «Я думаю, это происходит потому, что я не пытаюсь творить для какой-то конкретной публики. Я просто пытаюсь создавать музыку, которую я сам жажду услышать – что-то, что для меня затрагивает самую суть того, что значит быть человеком в этом мире».