Это мероприятие завершено!
Female Cadence: Ewa Wanat (Polen) mit dem Ola Blachno Quartet
Женская каденция: Ева Ванат (Польша) с квартетом Олы Блахно
Мероприятие от: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Местоположение: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Билеты: Купить билеты
О мероприятии
Четверг, 11 декабря 2025 г., 20:00, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlin, входная плата 18-12 евро. Касса с 19:30. (только наличные), предпродажа через Eventbrite.
Ссылка на Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), ПОЛЬША
представляет
ОЛА БЛАХНО КВАРТЕТ
Ола Блахно – вокал
Арсений Рыков – фортепиано
Кристиан Мюллер – бас
Йоханнес Мецгер – ударные
Ева Ванат (*1942) был одним из ведущих голосов польской джазовой сцены 1960-х и 1970-х годов и одним из основателей известной вокальной группы Novi Singers. Группа, название которой означает «Новые оригинальные вокальные инструменты», была основана в Варшаве в 1964 году пятью студентами-музыкантами и была известна своим новаторским использованием человеческого голоса в качестве инструмента. Помимо Ваната, среди основателей были Бернард Кавка, Януш Мых, Вальдемар Пажиньский и Александр Глух. Novi Singers сочетали пение с инструментальной виртуозностью. Ванат, изначально скрипачка, внесла значительный вклад в характерное звучание группы своим сопрано и универсальностью. Центральной особенностью их музыки был отказ от текстов в пользу скат-пения, максимальная импровизация и выразительность. Ванат подчеркнул: «Прежде всего, мы сочли человеческий голос идеальным джазовым инструментом, а возможности звука, выражения и интерпретации были безграничны». В 1950-х и 1960-х годах большой популярностью пользовались вокальные ансамбли.
В то время, когда джаз в Польше воспринимался как символ западных ценностей и часто рассматривался как подрывной, музыка Novi Singers была актом культурного самоутверждения, но при этом сумела избежать цензуры. Группа выступала на крупных мероприятиях, включая Jazz Jamboree в Варшаве, Международный джазовый фестиваль в Цюрихе и, в первую очередь, на джазовом фестивале в Ньюпорте в США, что принесло им международное признание. Такие альбомы, как Bossa Nova (1967) и Rien Ne Va Plus (1973), демонстрируют свое стилистическое разнообразие и новаторскую силу. Политическая ситуация в Польше характеризовалась жесткими ограничениями свободы творчества. Джаз часто воспринимался как «запретный плод». Однако Ванат и Novi Singers использовали музыку как выражение личной и коллективной свободы. Сознательное избегание текстов и акцент на скат-пении были одновременно художественным решением и тонким политическим заявлением.
После ухода Бернарда Кавки в 1973 году и последующего распада группы в 1985 году Ева Ванат осталась верна музыке. Она продолжала выступать и оказала неизгладимое влияние на польскую джазовую сцену. Ее целеустремленность и творческая честность делают ее ключевой фигурой в польском джазе и символом силы музыки как выражения свободы и сопротивления.
ОЛА БЛАХНО
Ола Блахно — польская джазовая певица, композитор, автор текстов и скрипачка, которая сейчас работает в Берлине. Она начала свое музыкальное образование с игры на скрипке и посещала музыкальные школы в Варшаве (Скшипце и другие), а также изучала джазовое пение в Институте джаза в Берлине, среди других. Ее дебютный альбом How To Be Me вышел в 2019 году; Она руководит собственными проектами, такими как Квартет Олы Блахно и Октет Олы Блахно. Она регулярно выступает на джазовых фестивалях и конкурсах, получила несколько наград (например, призы на джазовом фестивале Novum, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) и является стипендиатом (в том числе стипендии Эльзы-Нейман). В настоящее время она работает над новым октетным альбомом под названием «Warschauer Straße», который сочетает в себе джаз с вокалом, электроникой и струнным квартетом. https://ola.blachno.pl/
МИХАЛ АФТЫКА
Михал Афтыка — польский контрабасист и композитор, один из молодых джазовых голосов в Польше. Он завершил обучение игре на контрабасе в Варшаве и Катовице, а в настоящее время является аспирантом Музыкальной академии во Вроцлаве. Его квинтет выпустил свой дебютный альбом Frukstract в 2023 году, с которым он получил премию Fryderyk Award как «Jazzowy Debiut Roku»; Альбом также был принят на международном уровне и номинирован. Помимо своего квинтета, он участвует в таких проектах, как квартет Амалии Умеда, трио JAH, а также в сотрудничестве с Олой Блахно. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
АРСЕНИЙ РЫКОВ
Арсений Рыков — российский пианист и композитор, проживающий в Берлине. Его стиль сочетает импрессионистические тембры с современным джазом и склонностью к тонкому взаимодействию. Он возглавляет собственное трио, выступает в дуэте с Матильдой Вендрамин и имеет широкую сеть контактов на берлинской джазовой сцене. Концертные выступления приводили его в такие клубы, как Donau115, или на фестивали. Дополнительная информация: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
ЙОХАННЕС МЕТЦГЕР
Йоханнес Мецгер — барабанщик и композитор из Берлина. Он изучал джазовые барабаны в Институте джаза в Берлине и в Ганноверском университете музыки, театра и медиа у таких преподавателей, как Джон Холленбек, Джим Блэк, Оливер Стейдл и др. Мецгер записал более 20 альбомов и регулярно принимает участие в национальных и международных фестивалях, включая Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage и т. д. В качестве руководителя группы он опубликовал FRAMES (2022) и How Far? подвиг. Бенджамин Шефер (2023) со своим квартетом; также альбом Orange Sky с его септетом CAPTCHA. Он является многократным лауреатом различных джазовых премий (например, Мюнхенской джазовой премии, Ганноверской джазовой премии, конкурса Future Sounds). www. johannes-metzger.com
Справочная информация:
Женская каденция: Женщины в европейском джазе около 1960 г. (октябрь 2025 г. – январь 2026 г.) посвящена забытым женщинам-музыкантам, оказавшим решающее влияние на джаз в Европе. В центре внимания такие артисты, как Лолита Гарридо (Испания), Пиа Бек (Нидерланды), Колетт Маньи (Франция), Герман Тюлай (Турция), Кэти Стобарт (Великобритания) и Ева Ванат (Польша).
Проект возвращает этих артистов в общественное сознание, представляя таких берлинских музыкантов, как Ольга Резниченко, Матильда Вендрамин, Люсия Боффо, Пинар. Татликазан, Биргитта Флик и Ола Блахно и их ансамбли переосмысливают, транскрибируют и сочетают произведения этих женщин с их собственными художественными позициями. Это создает диалог между прошлым и настоящим, между политически мотивированной историей музыки и сегодняшним джазовым авангардом.
Помимо шести концертов в таких залах, как Brotfabrik и Kubiz Raoul Wallenberg, в серию входят лекции и буклет с программой. После этого будет создан подкаст. Это делает историю женского джаза надолго заметной и в то же время открывает дискуссию о социальных условиях этих музыкантов - в фокусе внимания оказываются патриархальные структуры и авторитарные режимы. Цель также состоит в том, чтобы взглянуть на сегодняшние условия в джазе и представить современные творческие позиции женщин-музыкантов джазовой и импровизационной музыки.
Серия концертов задумана как вклад в то, чтобы сделать видимыми забытые женские биографии и как размышление о том, в какой степени художественное выражение и социальный протест переплетаются тогда и сейчас.
При финансовой поддержке Musikfonds e.V. на средства Уполномоченного федерального правительства по культуре и средствам массовой информации.
Идея и реализация: Регина Камара
Ссылка на Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), ПОЛЬША
представляет
ОЛА БЛАХНО КВАРТЕТ
Ола Блахно – вокал
Арсений Рыков – фортепиано
Кристиан Мюллер – бас
Йоханнес Мецгер – ударные
Ева Ванат (*1942) был одним из ведущих голосов польской джазовой сцены 1960-х и 1970-х годов и одним из основателей известной вокальной группы Novi Singers. Группа, название которой означает «Новые оригинальные вокальные инструменты», была основана в Варшаве в 1964 году пятью студентами-музыкантами и была известна своим новаторским использованием человеческого голоса в качестве инструмента. Помимо Ваната, среди основателей были Бернард Кавка, Януш Мых, Вальдемар Пажиньский и Александр Глух. Novi Singers сочетали пение с инструментальной виртуозностью. Ванат, изначально скрипачка, внесла значительный вклад в характерное звучание группы своим сопрано и универсальностью. Центральной особенностью их музыки был отказ от текстов в пользу скат-пения, максимальная импровизация и выразительность. Ванат подчеркнул: «Прежде всего, мы сочли человеческий голос идеальным джазовым инструментом, а возможности звука, выражения и интерпретации были безграничны». В 1950-х и 1960-х годах большой популярностью пользовались вокальные ансамбли.
В то время, когда джаз в Польше воспринимался как символ западных ценностей и часто рассматривался как подрывной, музыка Novi Singers была актом культурного самоутверждения, но при этом сумела избежать цензуры. Группа выступала на крупных мероприятиях, включая Jazz Jamboree в Варшаве, Международный джазовый фестиваль в Цюрихе и, в первую очередь, на джазовом фестивале в Ньюпорте в США, что принесло им международное признание. Такие альбомы, как Bossa Nova (1967) и Rien Ne Va Plus (1973), демонстрируют свое стилистическое разнообразие и новаторскую силу. Политическая ситуация в Польше характеризовалась жесткими ограничениями свободы творчества. Джаз часто воспринимался как «запретный плод». Однако Ванат и Novi Singers использовали музыку как выражение личной и коллективной свободы. Сознательное избегание текстов и акцент на скат-пении были одновременно художественным решением и тонким политическим заявлением.
После ухода Бернарда Кавки в 1973 году и последующего распада группы в 1985 году Ева Ванат осталась верна музыке. Она продолжала выступать и оказала неизгладимое влияние на польскую джазовую сцену. Ее целеустремленность и творческая честность делают ее ключевой фигурой в польском джазе и символом силы музыки как выражения свободы и сопротивления.
ОЛА БЛАХНО
Ола Блахно — польская джазовая певица, композитор, автор текстов и скрипачка, которая сейчас работает в Берлине. Она начала свое музыкальное образование с игры на скрипке и посещала музыкальные школы в Варшаве (Скшипце и другие), а также изучала джазовое пение в Институте джаза в Берлине, среди других. Ее дебютный альбом How To Be Me вышел в 2019 году; Она руководит собственными проектами, такими как Квартет Олы Блахно и Октет Олы Блахно. Она регулярно выступает на джазовых фестивалях и конкурсах, получила несколько наград (например, призы на джазовом фестивале Novum, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) и является стипендиатом (в том числе стипендии Эльзы-Нейман). В настоящее время она работает над новым октетным альбомом под названием «Warschauer Straße», который сочетает в себе джаз с вокалом, электроникой и струнным квартетом. https://ola.blachno.pl/
МИХАЛ АФТЫКА
Михал Афтыка — польский контрабасист и композитор, один из молодых джазовых голосов в Польше. Он завершил обучение игре на контрабасе в Варшаве и Катовице, а в настоящее время является аспирантом Музыкальной академии во Вроцлаве. Его квинтет выпустил свой дебютный альбом Frukstract в 2023 году, с которым он получил премию Fryderyk Award как «Jazzowy Debiut Roku»; Альбом также был принят на международном уровне и номинирован. Помимо своего квинтета, он участвует в таких проектах, как квартет Амалии Умеда, трио JAH, а также в сотрудничестве с Олой Блахно. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
АРСЕНИЙ РЫКОВ
Арсений Рыков — российский пианист и композитор, проживающий в Берлине. Его стиль сочетает импрессионистические тембры с современным джазом и склонностью к тонкому взаимодействию. Он возглавляет собственное трио, выступает в дуэте с Матильдой Вендрамин и имеет широкую сеть контактов на берлинской джазовой сцене. Концертные выступления приводили его в такие клубы, как Donau115, или на фестивали. Дополнительная информация: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
ЙОХАННЕС МЕТЦГЕР
Йоханнес Мецгер — барабанщик и композитор из Берлина. Он изучал джазовые барабаны в Институте джаза в Берлине и в Ганноверском университете музыки, театра и медиа у таких преподавателей, как Джон Холленбек, Джим Блэк, Оливер Стейдл и др. Мецгер записал более 20 альбомов и регулярно принимает участие в национальных и международных фестивалях, включая Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage и т. д. В качестве руководителя группы он опубликовал FRAMES (2022) и How Far? подвиг. Бенджамин Шефер (2023) со своим квартетом; также альбом Orange Sky с его септетом CAPTCHA. Он является многократным лауреатом различных джазовых премий (например, Мюнхенской джазовой премии, Ганноверской джазовой премии, конкурса Future Sounds). www. johannes-metzger.com
Справочная информация:
Женская каденция: Женщины в европейском джазе около 1960 г. (октябрь 2025 г. – январь 2026 г.) посвящена забытым женщинам-музыкантам, оказавшим решающее влияние на джаз в Европе. В центре внимания такие артисты, как Лолита Гарридо (Испания), Пиа Бек (Нидерланды), Колетт Маньи (Франция), Герман Тюлай (Турция), Кэти Стобарт (Великобритания) и Ева Ванат (Польша).
Проект возвращает этих артистов в общественное сознание, представляя таких берлинских музыкантов, как Ольга Резниченко, Матильда Вендрамин, Люсия Боффо, Пинар. Татликазан, Биргитта Флик и Ола Блахно и их ансамбли переосмысливают, транскрибируют и сочетают произведения этих женщин с их собственными художественными позициями. Это создает диалог между прошлым и настоящим, между политически мотивированной историей музыки и сегодняшним джазовым авангардом.
Помимо шести концертов в таких залах, как Brotfabrik и Kubiz Raoul Wallenberg, в серию входят лекции и буклет с программой. После этого будет создан подкаст. Это делает историю женского джаза надолго заметной и в то же время открывает дискуссию о социальных условиях этих музыкантов - в фокусе внимания оказываются патриархальные структуры и авторитарные режимы. Цель также состоит в том, чтобы взглянуть на сегодняшние условия в джазе и представить современные творческие позиции женщин-музыкантов джазовой и импровизационной музыки.
Серия концертов задумана как вклад в то, чтобы сделать видимыми забытые женские биографии и как размышление о том, в какой степени художественное выражение и социальный протест переплетаются тогда и сейчас.
При финансовой поддержке Musikfonds e.V. на средства Уполномоченного федерального правительства по культуре и средствам массовой информации.
Идея и реализация: Регина Камара
Оригинальный источник мероприятия
События в Берлине сегодня · События в Берлине в эти выходные