Это мероприятие завершено!
Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Конференция к 80-летию Веры Йироусовой
Мероприятие от: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Местоположение: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Лекции и дискуссии
О мероприятии
Премия Веры Йирусовой сердечно приглашает вас на профессиональную конференцию, которая проводится по случаю 80-летия со дня рождения поэтессы, критика и искусствоведа Веры Йирусовой. Однодневная конференция будет посвящена не только личности Веры Йироусовой и других видных критиков, но и более широким вопросам искусствоведения и положению женщин-критиков в этой профессии – как в период до 1989 года, так и в последующие десятилетия.
Конференция предложит четыре тематических блока, которые будут посвящены социальным и политическим условиям критической работы, различным методологиям критического письма или актуальным проблемам современной критики, таким как взаимосвязь ролей. женщины-критики-кураторы или новые отношения между искусствоведческой критикой и искусственным интеллектом.
Конференция предназначена не только для представителей академического сообщества, но и для всех, кто интересуется проблемой искусствоведения.
ПРОГРАММА
Блок 1
10.00–11.30
Введение 10.00–10.10
10.10–10.40
Анежка Бартлова: Критики золотого 1960-е годы
Если мы можем сказать, что 1960-е годы были поистине золотым периодом культурной (и художественной) критики, отразилось ли это также на количестве, статусе и положении женщин? В статье более пристальное внимание будет уделено тому, кто писал в наиболее важных средствах массовой информации в 1960-е годы, какова была доля или разница в количестве, а также положению женщин, которые регулярно писали статьи, и будет предпринята попытка получить ответ на вопрос, были ли и насколько верно, что расцвет критики вообще принес пользу и издательским женщинам.
Монсеньор. и др. Анежка Бартлова Ph.D. она была редактором журнала Art+antiques, «Записная книжка по искусству, теории и смежным зонам», а в настоящее время является главным редактором Artalk.info и доцентом Центра аудиовизуальных исследований FAMU. Получила докторскую степень в АВУ по теме искусствоведения в Чехословакии 1960-х годов.
10.40–11.10
Вероника Соукупова: Амбивалентность нити. «Терминологические затруднения» и теоретическое понимание гобелена в творчестве Милены Ламаровой
Искусство второй половины ХХ века также характеризовалось – упускаемое из виду доминирующим каноном истории искусства – необыкновенное развитие гобелена. Новая концепция работы с текстилем, определенная с точки зрения ее декоративно-прикладного аспекта и способствующая уникальному художественному выражению, инициировала теоретические дискуссии относительно адекватной методологической и концептуальной опоры. В международных дебатах принимали участие и чехословацкие художники, теоретики, среди которых Милена Ламарова занимает важное место.
Монсеньор. Вероника Соукупова окончила магистерский курс «Теория и история современного искусства» UMPRUM, где в настоящее время продолжает обучение в докторантуре. Тема ее исследования – чехословацкое текстильное искусство ХХ века в более широком контексте
11.30–12.00
Яна Мигашова: Аутентичность как умственная работа: избранные аспекты художественной критики Ивы Мойжишовой. (1939–2014)
В статье основное внимание уделяется творчеству словацкого искусствоведа и критика Ивы Мойжишовой, в частности ключевым понятиям ее оценочных интерпретаций: аутентичности и актуальности. Мойжишова понимает аутентичность в контексте феноменологии, экзистенциализма и социально-политической реальности 1960-х годов. В конце концов она обратилась и к собственной профессии – по-новому оценила роль искусствоведа и создала краткую историю этого жанра, которая вошла в изданную на чешском языке книгу «Критика с пониманием» (2011).
Док. Магистр наук Яна Мигашова, доктор философии. работает в Институте эстетики и художественной культуры (факультет искусств Прешовского университета) и Обществе эстетики Словакии. Она специализируется на словацком и местном изобразительном искусстве ХХ века, ее интересуют концепции примитивизма и китча. Здесь также рассматриваются инновационные подходы в преподавании истории искусства.
12.00–12.30
Терезия Неквиндова: Критики или кураторы? Неоднозначные роли в 1990-е годы
По мнению Пола О'Нила, в западной среде на рубеже 1980-х и 1990-х годов выставка становится новым дискурсивным пространством художественной практики. Таким образом, создание выставок стало в определенной степени преобладать над критическим письмом, но параллельно этому посвятило себя и большинство кураторов. В статье я попытаюсь объяснить, можем ли мы применить эти наблюдения к чешскому искусству 90-х годов, в котором кураторство утверждается как новая профессия благодаря таким выдающимся женщинам, как Милена Славицкая или недавно умершая Яна Шевчикова. В ее случае также предлагается подвопрос о том, можно ли рассматривать ее работу самостоятельно или только в паре с Иржи Шевчиком.
Доктор. Терезия Неквиндова, к. Д. работает в научно-исследовательском отделе АВУ и читает лекции на факультете искусств экономического факультета Великобритании. Речь идет, среди прочего, о вопросы выставочного искусства, истории кураторства, социалистического выставочного менеджмента и представительства чешского искусства за рубежом br/>
13.30–14.00
Милена Бартлова: Женщины в художественно-историческом самиздате. восьмидесятые лет
Во второй половине 1980-х годов выходили два самиздатовских периодических издания, посвященных истории искусства и художественной критике: «Сборники паматце» и «Некдо неко». В своем докладе я кратко оценю оба «журнала» как в рамках самиздатовской журналистики, так и в конфронтации с обоими журналами, издаваемыми тогдашним Союзом чешских визуальных художников, и подумаю о причинах, по которым они остаются без внимания. Затем я более подробно остановлюсь на деятельности женщин в производстве этих конкретных СМИ.
Проф. к.д.н. Милена Бартлова, к.б.н. занимается историей искусства в расширенной области и читает лекции в UMPRUM с 2011 года. В настоящее время готовит к изданию книгу «История чешского искусства 1970–1990».
14.00–14.30
Марианна Плацакова: Ламарова, Вахтова, Йироусова. Разные пути эмансипации?
В статье речь идет о трех деятелях местной искусствоведческой критики – Милене Ламаровой, Людмиле Вахтовой и Вере Йироусовой – или об их творческих периодах, в течение которых они говорили о государственной социалистической эмансипации женщин. Ее цель – представить проблематику, возникающую в исследованиях, связанных с эмансипацией женщин в связи с сохранившимися текстами и высказываниями отдельных авторов. В статье основное внимание будет уделено тому, как повествование об эмансипации женщин до 1989 года строилось в разные исторические периоды.
Монсеньор. Марианна Плацакова, доктор философии. работает в научно-исследовательском отделе АВУ. Он посвящен гендерному контексту художественного производства в (пост)социализме. Последняя статья посвящена репрезентации женщин-художниц в чешском каноне истории искусства («Славянское обозрение», лето 2024 г.).
перерыв 14:30–14:50
Блок 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Чай Захова: Выставочный эксперимент как сад
Куратор и критик Людмила Вахтова в 1964 году организовала революционную выставку «Скульптура 1964», первую крупную конфронтационную выставку среднего и молодого поколения скульпторов в Чехословакии, где скульптуры находились в прямом диалоге с природой. Теперь в сотрудничестве с художником Матоушем Липусом и архитектором Виктором Какошем мы развиваем идею Вахтовой эксперимента как пространства не только для искусства, но и для публики, и переносим ее в новые контексты, выходящие далеко за рамки оригинальная рамка либерецкой выставки.
Магистр наук. Теа Захова — главный куратор Galeria Lázně Liberec и исследователь современного искусства. Она окончила три учебные программы: кураторское обучение в FUD UJEP, художественную культуру в PF UJEP и гуманитарные исследования в FF UJEP. В настоящее время он учится в Академии искусств и дизайна шведского университета Гетеборга.
15.15–15.35 (на английском языке)
Михал Лукашук: Институционализация, коммерциализация, политика идентичности: Как искусствоведение изменено на примере нынешней выставки художницы-авангардиста Анки Пташковской
В статье основное внимание уделяется тому, как авангард интерпретируется и рассматривается с точки зрения с современной точки зрения, сосредоточив внимание на прошлогодней выставке Анки Пташковской в Музее современного искусства в Варшаве. Цель состоит в том, чтобы показать, как критическое восприятие и интерпретация авангарда расширились, включив в него феминистские, классовые, гендерные и рыночные аспекты, и предложить собственную интерпретацию этих проблем.
Михал Лукашук получил Получив степень магистра культурологии Варшавского университета, он получил специальную премию Славомира Свёнтека за свою диссертацию. В своей работе она занимается новыми медиа, переплетением реальности и виртуального, теорией перформанса и визуальной культурой.
15.35–15.55 (на английском языке)
Анн-Софи Гериг: Художественная критика и ИИ
Принцип соответствия в больших языковых моделях формирует результат на основе этики, ценностей и норм. Поэтому контент может потерять свою оригинальность или его тон может быть изменен (или приглушен). Если мы будем полагаться на искусственный интеллект, не используя при этом первоисточники для художественной критики, критический подход к произведениям и художникам окажется под угрозой. На примере собственного сопроводительного текста к выставке, для которого я проводил сравнения из жизни и творчества Лизелотты фон дер Пфальц, немецкой баронессы, известной своими феминистскими ценностями и бескомпромиссностью, я объясню, к чему привела работа с искусственным интеллектом. мне приходится критиковать его использование.
< br/>Анн-Софи Гериг — многопрофильная художница и исследовательница. В своей работе он исследует пересечение искусства, технологий и критического использования искусственного интеллекта. После окончания магистратуры в UMPRUM и Konstfack Stockholm он продолжает изучать компьютерную лингвистику в Гейдельбергском университете.
Окончание 15.55–16.05
За профессиональную помощь в проведении конференции CVJ , з. с. спасибо Лене Стрелаковой и Йохане Ломовой.
Конференция предложит четыре тематических блока, которые будут посвящены социальным и политическим условиям критической работы, различным методологиям критического письма или актуальным проблемам современной критики, таким как взаимосвязь ролей. женщины-критики-кураторы или новые отношения между искусствоведческой критикой и искусственным интеллектом.
Конференция предназначена не только для представителей академического сообщества, но и для всех, кто интересуется проблемой искусствоведения.
ПРОГРАММА
Блок 1
10.00–11.30
Введение 10.00–10.10
10.10–10.40
Анежка Бартлова: Критики золотого 1960-е годы
Если мы можем сказать, что 1960-е годы были поистине золотым периодом культурной (и художественной) критики, отразилось ли это также на количестве, статусе и положении женщин? В статье более пристальное внимание будет уделено тому, кто писал в наиболее важных средствах массовой информации в 1960-е годы, какова была доля или разница в количестве, а также положению женщин, которые регулярно писали статьи, и будет предпринята попытка получить ответ на вопрос, были ли и насколько верно, что расцвет критики вообще принес пользу и издательским женщинам.
Монсеньор. и др. Анежка Бартлова Ph.D. она была редактором журнала Art+antiques, «Записная книжка по искусству, теории и смежным зонам», а в настоящее время является главным редактором Artalk.info и доцентом Центра аудиовизуальных исследований FAMU. Получила докторскую степень в АВУ по теме искусствоведения в Чехословакии 1960-х годов.
10.40–11.10
Вероника Соукупова: Амбивалентность нити. «Терминологические затруднения» и теоретическое понимание гобелена в творчестве Милены Ламаровой
Искусство второй половины ХХ века также характеризовалось – упускаемое из виду доминирующим каноном истории искусства – необыкновенное развитие гобелена. Новая концепция работы с текстилем, определенная с точки зрения ее декоративно-прикладного аспекта и способствующая уникальному художественному выражению, инициировала теоретические дискуссии относительно адекватной методологической и концептуальной опоры. В международных дебатах принимали участие и чехословацкие художники, теоретики, среди которых Милена Ламарова занимает важное место.
Монсеньор. Вероника Соукупова окончила магистерский курс «Теория и история современного искусства» UMPRUM, где в настоящее время продолжает обучение в докторантуре. Тема ее исследования – чехословацкое текстильное искусство ХХ века в более широком контексте
11.30–12.00
Яна Мигашова: Аутентичность как умственная работа: избранные аспекты художественной критики Ивы Мойжишовой. (1939–2014)
В статье основное внимание уделяется творчеству словацкого искусствоведа и критика Ивы Мойжишовой, в частности ключевым понятиям ее оценочных интерпретаций: аутентичности и актуальности. Мойжишова понимает аутентичность в контексте феноменологии, экзистенциализма и социально-политической реальности 1960-х годов. В конце концов она обратилась и к собственной профессии – по-новому оценила роль искусствоведа и создала краткую историю этого жанра, которая вошла в изданную на чешском языке книгу «Критика с пониманием» (2011).
Док. Магистр наук Яна Мигашова, доктор философии. работает в Институте эстетики и художественной культуры (факультет искусств Прешовского университета) и Обществе эстетики Словакии. Она специализируется на словацком и местном изобразительном искусстве ХХ века, ее интересуют концепции примитивизма и китча. Здесь также рассматриваются инновационные подходы в преподавании истории искусства.
12.00–12.30
Терезия Неквиндова: Критики или кураторы? Неоднозначные роли в 1990-е годы
По мнению Пола О'Нила, в западной среде на рубеже 1980-х и 1990-х годов выставка становится новым дискурсивным пространством художественной практики. Таким образом, создание выставок стало в определенной степени преобладать над критическим письмом, но параллельно этому посвятило себя и большинство кураторов. В статье я попытаюсь объяснить, можем ли мы применить эти наблюдения к чешскому искусству 90-х годов, в котором кураторство утверждается как новая профессия благодаря таким выдающимся женщинам, как Милена Славицкая или недавно умершая Яна Шевчикова. В ее случае также предлагается подвопрос о том, можно ли рассматривать ее работу самостоятельно или только в паре с Иржи Шевчиком.
Доктор. Терезия Неквиндова, к. Д. работает в научно-исследовательском отделе АВУ и читает лекции на факультете искусств экономического факультета Великобритании. Речь идет, среди прочего, о вопросы выставочного искусства, истории кураторства, социалистического выставочного менеджмента и представительства чешского искусства за рубежом br/>
13.30–14.00
Милена Бартлова: Женщины в художественно-историческом самиздате. восьмидесятые лет
Во второй половине 1980-х годов выходили два самиздатовских периодических издания, посвященных истории искусства и художественной критике: «Сборники паматце» и «Некдо неко». В своем докладе я кратко оценю оба «журнала» как в рамках самиздатовской журналистики, так и в конфронтации с обоими журналами, издаваемыми тогдашним Союзом чешских визуальных художников, и подумаю о причинах, по которым они остаются без внимания. Затем я более подробно остановлюсь на деятельности женщин в производстве этих конкретных СМИ.
Проф. к.д.н. Милена Бартлова, к.б.н. занимается историей искусства в расширенной области и читает лекции в UMPRUM с 2011 года. В настоящее время готовит к изданию книгу «История чешского искусства 1970–1990».
14.00–14.30
Марианна Плацакова: Ламарова, Вахтова, Йироусова. Разные пути эмансипации?
В статье речь идет о трех деятелях местной искусствоведческой критики – Милене Ламаровой, Людмиле Вахтовой и Вере Йироусовой – или об их творческих периодах, в течение которых они говорили о государственной социалистической эмансипации женщин. Ее цель – представить проблематику, возникающую в исследованиях, связанных с эмансипацией женщин в связи с сохранившимися текстами и высказываниями отдельных авторов. В статье основное внимание будет уделено тому, как повествование об эмансипации женщин до 1989 года строилось в разные исторические периоды.
Монсеньор. Марианна Плацакова, доктор философии. работает в научно-исследовательском отделе АВУ. Он посвящен гендерному контексту художественного производства в (пост)социализме. Последняя статья посвящена репрезентации женщин-художниц в чешском каноне истории искусства («Славянское обозрение», лето 2024 г.).
перерыв 14:30–14:50
Блок 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Чай Захова: Выставочный эксперимент как сад
Куратор и критик Людмила Вахтова в 1964 году организовала революционную выставку «Скульптура 1964», первую крупную конфронтационную выставку среднего и молодого поколения скульпторов в Чехословакии, где скульптуры находились в прямом диалоге с природой. Теперь в сотрудничестве с художником Матоушем Липусом и архитектором Виктором Какошем мы развиваем идею Вахтовой эксперимента как пространства не только для искусства, но и для публики, и переносим ее в новые контексты, выходящие далеко за рамки оригинальная рамка либерецкой выставки.
Магистр наук. Теа Захова — главный куратор Galeria Lázně Liberec и исследователь современного искусства. Она окончила три учебные программы: кураторское обучение в FUD UJEP, художественную культуру в PF UJEP и гуманитарные исследования в FF UJEP. В настоящее время он учится в Академии искусств и дизайна шведского университета Гетеборга.
15.15–15.35 (на английском языке)
Михал Лукашук: Институционализация, коммерциализация, политика идентичности: Как искусствоведение изменено на примере нынешней выставки художницы-авангардиста Анки Пташковской
В статье основное внимание уделяется тому, как авангард интерпретируется и рассматривается с точки зрения с современной точки зрения, сосредоточив внимание на прошлогодней выставке Анки Пташковской в Музее современного искусства в Варшаве. Цель состоит в том, чтобы показать, как критическое восприятие и интерпретация авангарда расширились, включив в него феминистские, классовые, гендерные и рыночные аспекты, и предложить собственную интерпретацию этих проблем.
Михал Лукашук получил Получив степень магистра культурологии Варшавского университета, он получил специальную премию Славомира Свёнтека за свою диссертацию. В своей работе она занимается новыми медиа, переплетением реальности и виртуального, теорией перформанса и визуальной культурой.
15.35–15.55 (на английском языке)
Анн-Софи Гериг: Художественная критика и ИИ
Принцип соответствия в больших языковых моделях формирует результат на основе этики, ценностей и норм. Поэтому контент может потерять свою оригинальность или его тон может быть изменен (или приглушен). Если мы будем полагаться на искусственный интеллект, не используя при этом первоисточники для художественной критики, критический подход к произведениям и художникам окажется под угрозой. На примере собственного сопроводительного текста к выставке, для которого я проводил сравнения из жизни и творчества Лизелотты фон дер Пфальц, немецкой баронессы, известной своими феминистскими ценностями и бескомпромиссностью, я объясню, к чему привела работа с искусственным интеллектом. мне приходится критиковать его использование.
< br/>Анн-Софи Гериг — многопрофильная художница и исследовательница. В своей работе он исследует пересечение искусства, технологий и критического использования искусственного интеллекта. После окончания магистратуры в UMPRUM и Konstfack Stockholm он продолжает изучать компьютерную лингвистику в Гейдельбергском университете.
Окончание 15.55–16.05
За профессиональную помощь в проведении конференции CVJ , з. с. спасибо Лене Стрелаковой и Йохане Ломовой.