Это мероприятие завершено!
Kým si pod mojou strechou- výstava Jakuba Kotlára
Пока ты под моей крышей - выставка Якуба Котлара
Мероприятие от: Jakub Kotlár, Kristina Majvitor
Местоположение: Street Food & Cafe Possonium, Kyčerského 2965/7a, Bratislava - Staré Mesto
Выставки
О мероприятии
«Пока ты под моей крышей» — это фраза, которую многие из нас несут с собой с детства. Оно обещает защиту, но в то же время устанавливает правила, и иногда мы все равно испытываем от него тревогу, а некоторые даже отчаяние.
В картинах Якуба оно становится тихим, порой неузнаваемым фоном повседневной жизни: ванная, двор, детская, спальня или предметы, находящиеся под рукой. Персонажи делают, казалось бы, обычные вещи, но они всегда сталкиваются с небольшим выбором: принять правило, замедлиться или полностью сбиться с пути. Мягкое гнездышко дома – это не просто наполнитель интерьера. Он играет роль места, где мы изучаем границы и тонкости.
Якуб Котлар (1996) основан на граффити-сцене Братиславы 2000-х годов и изучении графического и пространственного дизайна. В последние годы он разрабатывает серию картин, которые иногда создаются по продуманному, иногда интуитивному процессу. Быстрый набросок желтым цветом, обработка коричневым, корректировки красным, легкий подмалевок и послойное наложение акрила. Спрей оставляет четкий след и уточняет контур под углом.
Материалы автор выбирает по необходимости – иногда холст берет на работе, иногда находит картон на большом складе. Колорит работ основан на контрастах. Важно то, что остается в сознании зрителя, а не поиск больших вопросов. Гражданские мотивы и решения «здесь и сейчас» несут в себе достаточно напряжения.
Выставка Якуба отвечает переживанию дома как места, где забота может превратиться в контроль, а правила вписаны в тело. Доминирующая картина, изображающая маленькую девочку, прыгающую через скакалку, при ближайшем рассмотрении ломается, потому что скакалка представляет собой колючую проволоку. Игра превращается в испытание пределов. Однако это не жест безысходности, а образ сосредоточенности, смелости и хрупкого поиска собственного темпа в пространстве, продиктованном невысказанными ожиданиями. На картине «Мама надела мне на шею ключ» одна из центральных фигур ведет остальных с закрытыми глазами, а последняя все еще смотрит за цветок. Небольшого смещения контраста достаточно, чтобы указать на возможность индивидуального выбора.
Автор сознательно опускает крупные социальные темы. Его интересует повседневная жизнь, которая нас формирует. Из своих семейных альбомов, а также альбомов других людей, с которыми он соприкасается на работе, он составляет карту, где переплетаются поддержка, привычка и сомнение.
Его персонажи не декларируют четких посланий, а скорее принимают вещи такими, какие они есть, и в то же время пытаются увидеть, можно ли сделать шаг по-другому. В этом работа Котлара доступна и прямолинейна, что делает ее эффективной.
Его картины естественно следуют линиям, которые работают с домом как носителем напряжения и уязвимости. Якуб не иллюстрирует эти связи, а придерживается цивилизованного языка современной живописи – жеста, который происходит в мгновение ока и несет в себе цвет, поверхность и тень.
Таким образом, выставленные работы объединяет тонкая, но точная идея о том, что даже под чьей-то крышей можно найти свой путь. Иногда мы сильные, иногда хрупкие. Оба состояния имеют ценность, и обоим нужно пространство.
В картинах Якуба оно становится тихим, порой неузнаваемым фоном повседневной жизни: ванная, двор, детская, спальня или предметы, находящиеся под рукой. Персонажи делают, казалось бы, обычные вещи, но они всегда сталкиваются с небольшим выбором: принять правило, замедлиться или полностью сбиться с пути. Мягкое гнездышко дома – это не просто наполнитель интерьера. Он играет роль места, где мы изучаем границы и тонкости.
Якуб Котлар (1996) основан на граффити-сцене Братиславы 2000-х годов и изучении графического и пространственного дизайна. В последние годы он разрабатывает серию картин, которые иногда создаются по продуманному, иногда интуитивному процессу. Быстрый набросок желтым цветом, обработка коричневым, корректировки красным, легкий подмалевок и послойное наложение акрила. Спрей оставляет четкий след и уточняет контур под углом.
Материалы автор выбирает по необходимости – иногда холст берет на работе, иногда находит картон на большом складе. Колорит работ основан на контрастах. Важно то, что остается в сознании зрителя, а не поиск больших вопросов. Гражданские мотивы и решения «здесь и сейчас» несут в себе достаточно напряжения.
Выставка Якуба отвечает переживанию дома как места, где забота может превратиться в контроль, а правила вписаны в тело. Доминирующая картина, изображающая маленькую девочку, прыгающую через скакалку, при ближайшем рассмотрении ломается, потому что скакалка представляет собой колючую проволоку. Игра превращается в испытание пределов. Однако это не жест безысходности, а образ сосредоточенности, смелости и хрупкого поиска собственного темпа в пространстве, продиктованном невысказанными ожиданиями. На картине «Мама надела мне на шею ключ» одна из центральных фигур ведет остальных с закрытыми глазами, а последняя все еще смотрит за цветок. Небольшого смещения контраста достаточно, чтобы указать на возможность индивидуального выбора.
Автор сознательно опускает крупные социальные темы. Его интересует повседневная жизнь, которая нас формирует. Из своих семейных альбомов, а также альбомов других людей, с которыми он соприкасается на работе, он составляет карту, где переплетаются поддержка, привычка и сомнение.
Его персонажи не декларируют четких посланий, а скорее принимают вещи такими, какие они есть, и в то же время пытаются увидеть, можно ли сделать шаг по-другому. В этом работа Котлара доступна и прямолинейна, что делает ее эффективной.
Его картины естественно следуют линиям, которые работают с домом как носителем напряжения и уязвимости. Якуб не иллюстрирует эти связи, а придерживается цивилизованного языка современной живописи – жеста, который происходит в мгновение ока и несет в себе цвет, поверхность и тень.
Таким образом, выставленные работы объединяет тонкая, но точная идея о том, что даже под чьей-то крышей можно найти свой путь. Иногда мы сильные, иногда хрупкие. Оба состояния имеют ценность, и обоим нужно пространство.