Это мероприятие завершено!
Nežní obri
Нежные великаны
Мероприятие от: Krajská galéria v Prešove
Местоположение: Saris gallery in Prešov, Hlavná 2896, Prešov
Выставки
О мероприятии
Продолжительность выставки: 4.12.2025 - 8.2.2026
Место: а/0 Малая галерея
Петра Каноч (*1981, Кошице) окончила Академию изящных искусств в Будапеште по специальности живопись (2000-2005) в мастерской Жигмонда Каройи и Эстер Радак. Выставлялась на многих групповых и индивидуальных выставках в Словакии, Венгрии и Чехии. В своей работе Петра Каноч рассматривает связь фигуративности с абстракцией. Он черпает импульсы из повседневной жизни – от людей, животных и предметов – которые преобразует в живописные ситуации с сильным личным высказыванием. Автор часто работает с деталями, которые становятся отправной точкой для дальнейших живописных процедур и новых композиций. Ее работам свойственны чувство юмора и игривость, которые присутствуют не только в визуальной композиции, но и в названиях произведений. Картины характеризуются динамичностью, вариативностью и своеобразной визуальной выразительностью, отражающей смену настроений и жизненных ситуаций автора. Таким образом, Каноч создает произведения, которые объединяют внутренний опыт с наблюдением за внешним миром в связный, выразительно богатый язык живописи.
Цветы являются центральным мотивом выставки «Нежные великаны» художницы Петры Каноч. Однако в ее представлении традиционный символ красоты и изобилия становится монументальным, почти сверхъестественным существом. Цветы на ее широкоформатных полотнах вырастают до размеров, сбивающих с толку человеческое восприятие. Они вовлекают зрителя внутрь картины, пока он не оказывается в пространстве между огромными лепестками, словно уменьшенный наблюдатель в саду грез.
Каноч таким образом трансформирует общий мотив в исследование места человека в мире, его восприятия размера, хрупкости и быстротечности. В то же время оно смещает границу между тем, что еще считается красотой, и тем, что уже разваливается, вянет, гниет. Ее живописный диалог происходит на этой тонкой грани между красотой и разрушением. Ее букеты не должны быть идеальными – они увядшие, сломанные – и все же в них пульсирует жизнь. Их величественные размеры контрастируют с неизбежной эфемерностью. Символика срезанных цветов, жизнь которых отделена от корней, сближает эти произведения с традицией натюрмортов типа ванитас – жанра, указывающего на течение времени, тщетность и неизбежность конца.
Живописная речь Петры Каноч спонтанна, многослойна и экспериментальна. В рамках одной картины он чередует техники – от точных трафаретных линий до капель, распыления поверхностей или жестовых слоев краски. Этот контраст между контролем и случайностью отражает саму суть природы: хаос, который постоянно трансформируется, но при этом кажется гармоничным. В выразительных цветовых вариациях, от полупрозрачных слоев до насыщенно блестящих контрастов, раскрывается авторское ощущение эмоциональной силы цвета.
Каноч движется между лирической интуицией и концептуальным прозрением. Ее работы — это лаборатория изображений, в которой она исследует границу между жизнью и смертью, красотой и упадком, между природой и (культурным) символом. Миниатюрный наблюдатель оказывается в объятиях цветов, как нежные гиганты.
Куратор: Мартина Мразова
Место: а/0 Малая галерея
Петра Каноч (*1981, Кошице) окончила Академию изящных искусств в Будапеште по специальности живопись (2000-2005) в мастерской Жигмонда Каройи и Эстер Радак. Выставлялась на многих групповых и индивидуальных выставках в Словакии, Венгрии и Чехии. В своей работе Петра Каноч рассматривает связь фигуративности с абстракцией. Он черпает импульсы из повседневной жизни – от людей, животных и предметов – которые преобразует в живописные ситуации с сильным личным высказыванием. Автор часто работает с деталями, которые становятся отправной точкой для дальнейших живописных процедур и новых композиций. Ее работам свойственны чувство юмора и игривость, которые присутствуют не только в визуальной композиции, но и в названиях произведений. Картины характеризуются динамичностью, вариативностью и своеобразной визуальной выразительностью, отражающей смену настроений и жизненных ситуаций автора. Таким образом, Каноч создает произведения, которые объединяют внутренний опыт с наблюдением за внешним миром в связный, выразительно богатый язык живописи.
Цветы являются центральным мотивом выставки «Нежные великаны» художницы Петры Каноч. Однако в ее представлении традиционный символ красоты и изобилия становится монументальным, почти сверхъестественным существом. Цветы на ее широкоформатных полотнах вырастают до размеров, сбивающих с толку человеческое восприятие. Они вовлекают зрителя внутрь картины, пока он не оказывается в пространстве между огромными лепестками, словно уменьшенный наблюдатель в саду грез.
Каноч таким образом трансформирует общий мотив в исследование места человека в мире, его восприятия размера, хрупкости и быстротечности. В то же время оно смещает границу между тем, что еще считается красотой, и тем, что уже разваливается, вянет, гниет. Ее живописный диалог происходит на этой тонкой грани между красотой и разрушением. Ее букеты не должны быть идеальными – они увядшие, сломанные – и все же в них пульсирует жизнь. Их величественные размеры контрастируют с неизбежной эфемерностью. Символика срезанных цветов, жизнь которых отделена от корней, сближает эти произведения с традицией натюрмортов типа ванитас – жанра, указывающего на течение времени, тщетность и неизбежность конца.
Живописная речь Петры Каноч спонтанна, многослойна и экспериментальна. В рамках одной картины он чередует техники – от точных трафаретных линий до капель, распыления поверхностей или жестовых слоев краски. Этот контраст между контролем и случайностью отражает саму суть природы: хаос, который постоянно трансформируется, но при этом кажется гармоничным. В выразительных цветовых вариациях, от полупрозрачных слоев до насыщенно блестящих контрастов, раскрывается авторское ощущение эмоциональной силы цвета.
Каноч движется между лирической интуицией и концептуальным прозрением. Ее работы — это лаборатория изображений, в которой она исследует границу между жизнью и смертью, красотой и упадком, между природой и (культурным) символом. Миниатюрный наблюдатель оказывается в объятиях цветов, как нежные гиганты.
Куратор: Мартина Мразова