Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)

Мы пригласим вас открыть летнюю выставку современного искусства, называемого хроноорфогенезом. Тишина, которая происходит/ альт. Память материала, временная память/ alt. Процессы времени
Автор выставки - Эрик Парчи - Словацкий художник и музыкант. Он изучал Intermedia и рисование в Академии изобразительных искусств и дизайна в Братиславе. В дополнение к искусству, во времена пандемии он зарабатывал на жизнь как арборист - он поднялся на деревья и думал о философии во время работы. В своей работе он использует аналоговый модульный синтезатор и пьезоэлектрическое пианино, принимая музыку как способ внутреннего слияния - «борьба с его собственной обидой» и пытаясь воплотить чувство единства, похожего на религиозный опыт, который разрушается, когда мы пытаемся раскрыть перекрытие. На его личности и «стать кем -то, пока это не сможет» ...

Продолжительность выставки: 28.6. -30.8.2025
Открытие: суббота 28.6.2025 -18:00, синагога
время воспринимается не как прямая линия, а как многомерная сеть напряжения и резонанса. Для него реальность - это гармония разных ритмов - и рисовать способ запечатлеть их. Он работает с матовыми поверхностями, которые не отражают свет - его работы почти тактистские и рисуют зрителя. Работы открывают пространство для различных показаний: микро и макрос, как визуально, так и тактильные, сохраняя при этом открытость и множественность. Поток, но для сложной сущности, которая состоит из резонанса, напряженности и вмешательств, является, согласно этой концепции, гармоничная гармония барионской массы является чрезвычайным явлением о неконверсии, которую он не облегчает упростить мир, но из -за ощущения, что линейное понимание реальности является недостаточно о мире, либо из -за науки, либо из -за компрессии компрессии - и часто теряет основания. Не потому, что я пророк, но нам никогда не будет разрешено затронуть что -то, что может быть отнесено к этой непревзойденной или иллюстрации идеи. Интуитивно, но систематически: я помещаю полосы в различные конфигурации напряжения, чтобы создать иллюзию движения, глубокого пространства, нестабильности или слоев только преодолеть восприятие зрителя. Один из моих серий в конце света - это относится к напряженности между кончиной и продолжением физического мира. Между мышлением и чувством. Я воспринимаю реальность как гармонию многих слоев одновременных возможностей, где каждое решение создает свою собственную версию мира. Поэтому я отвергаю четкое чтение: мои изображения не должны «о чем -то», они происходят. Это поля колебаний, которые находят их ритм в контакте со зрителем. Я считаю, что именно в неопределенности, переходе и напряжении показывается что -то более реальное, чем в стабильной форме. Вместо того, чтобы что -то показывать, они случаются сами. Они не картина мира - они сама история.
живопись не цель, а процесс, состояние. Что -то, что составляет время. В некотором смысле, это также акт неповиновения: против стагнации, против тоталитаризма смысла, против комфорта закрытого мира. Я не хочу «проснуться» от иллюзии - потому что, возможно, она - наш единственный способ искать.
Я касаюсь хаунрологических тонов. Я думаю о рискованном способе существования. Мои работы не предлагают утечку, но оставайтесь в лиминальном пространстве. Я оставляю напряжение без решения. Я не привожу зрителя к облегчению или уверенности. Я предлагаю ему возможность сесть в напряжение. Не как жестокие жесты, но как акт доверия, что именно здесь происходит что -то реальное. "