PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.

«Когда старик стоит на краю рисового поля, он просто стоит и смотрит. И это красиво! Старик полон того, что его окружает...»[1]


Выставка графических листов под названием «Периферия взгляда» представляет образы, взятые из обычного мира, в котором Альжбета Маловцова обращает внимание на малозаметные и игнорируемые факты. Заложенные в графике виды раскрывают ее внимание, можно даже сказать радикальную осведомленность, к тонким формам существования одушевленных и неодушевленных персонажей. На них мы наблюдаем садовые конструкции, которые отсылают к способу заселения этого мира и морфологии вмешательства человека в ландшафт. Автор говорит о предметах, к которым кто-то прикасался, кто-то ими манипулировал. О том, как он организовал свое пространство, провел свободное время, а также о том, что существование людей хоть и не зависит от выращивания сельскохозяйственных культур, но они все равно этим занимаются. Они совершают эту почти упрямую деятельность из-за убеждения, что она имеет ценность и придает им смысл.

Маловцова выбрала мотивы, о которых молчат, и никто не рассказывает им историю или инструкции о том, как люди должны на них смотреть: Я меня интересуют бедные явления. Явления на грани существования и исчезновения. Думая о спокойном существовании вещей, которым, кажется, больше нечего дать. Я фокусирую свой взгляд на периферии, в результате перенасыщения». Он находит освежение в медитации (созерцании) минималистичных образов неинтересных или даже бесполезных для большинства людей вещей. Она подходит к ним как наблюдатель и коллекционер. Он выглядывает из-за забора и думает о ситуациях, которые видит позади себя. Он выбирает части пейзажа, собирает незамеченные места и предметы и раскрывает их скрытый потенциал.

Основная линия цикла предлагает увлечение садовыми натюрмортами, которые люди создают интуитивно, и тем самым чем-то искренним. от деятельности человека. Предметы, которые человек имел в своем распоряжении или иногда просто под рукой, служили ему для определенной цели. Он не занимался их эстетикой, и они оставались сведенными исключительно к функции. Автор воспринимает формы и взаимоотношения между отдельными компонентами этих бессознательных абстрактных скульптур. Он замечает, например, как в садах постоянно концентрируются отходы в виде плиточного камня. Как в каждом дворе есть свой уголок, где можно найти выброшенную ванну или раковину. В этих смещенных явлениях он обнаруживает, что коллективная психика сохраняется более заметно, чем когда пространство очищено и упорядочено. Он видит в нем то, чему мы можем улыбаться и что можем включить в свой мир.

Выставка «Периферия взгляда» в помещении театра «К» представляет восемнадцать графических листов. На них изображено все: от различных небольших садовых построек (теплиц, сараев) до сеток и специфических установок (кирпичиков-весов, под которыми происходит процесс впитывания удобрений в почву) до фрагментов природы. Образы неоднородны, не образуют определенного сюжета, но открыты и мы можем перемещаться между ними. В то же время всех их связывает момент внезапного открытия, появления в обычном дне, остановки на пути где-то или в чем-то. Оценивая то, что внезапно видит наблюдатель, как если бы он стоял перед картиной и задавался вопросом, насколько она прекрасна!

Маловцова следует истории линий в своих рисунках, которые она сокращает и абстрагирует в знаки. . На них появляются пустые пространства, которые динамизируют мотивы и стимулируют воображение воспринимающего. Формы, структуры и контрасты тонких светлых и глубоких темных принтов выделяются еще больше. При отсутствии деталей теряется глубина запечатленной реальности, возможно, именно для того, чтобы зритель мог найти там свою глубину. Чтобы уловить шелест зерна, услышать тихую музыку на заднем плане или обнаружить экспериментальную нотную запись с намеком на царапание.

Феномен дома и сада также представляет собой связь между цивилизацией и окружающей средой. Одним из других примеров, отражающих связь между людьми и природой на выставке, является пара Столбов и Деревьев в верхнем конце. Органический заряд серии можно уловить и в графике с полумесяцем, рисунок которой единственный основан не на фотографии, а на прямом очертании плодов растения. Ее выделение из цикла не только образует мост с предыдущей персональной выставкой автора («Дефициты и насыщения», 2021, когда она обработала этот мотив в живописи), но, возможно, уже указывает на следующий фокус Маловцовой. До сих пор природа в своем творчестве была довольно маргинальной, и в ней доминировали более абстрактные пространства и объекты. В этом сериале ты словно притягиваешь ее к себе и возвращаешься к ней. Возможно, это результат переоценки того, частью чего мы являемся? Вопрос о том, что периферия раскрывается в нас гораздо интенсивнее и фундаментальнее?

Периферия взгляда несет в себе молчаливое сопротивление потребительскому образу жизни. Однако я не думаю, что это активизм, а подлинное действие и указание на то, что автор считает важным: «Ответ, почему я это делаю, – это то, как я это делаю». Отпечатки ее внутреннего видения противоположны тенденциям производительности и эффективности, останавливаясь в конкурентной среде. Они носят характер личных причин, историй и неэффективности, что отражается и в производственно-интенсивной графической технологии. Мы можем наблюдать это наиболее заметно на мотиве ореха. Уменьшенный, но все же очень подробный рисунок представляет собой концентрированную память об огромном количестве времени, энергии, концентрации и терпения, вложенных в него автором. Необработанные цинковые листы, установленные в центре зала, и экспозиция с фотографией той периферии, где были созданы работы, также отсылают к технике линейного травления и акватинты:

Представьте себе ноябрьскую ночь в сад семейного дома в районе Братиславы. Окружающие дома погасли. Здесь тихо, температура около 5°C. Женщина, закутанная в два теплых одеяла, травит металлические матрицы. На асфальтовом покрытии с выгравированным узором виден цинковый лист, который корродирует при контакте с азотной кислотой и выделяет токсичные пары. Далее следует опрыскивание водой и сушка горячим воздухом. Несколько раз за ночь женщина бежит к ближайшей колонке, где покупает кофе. Она так хорошо себя чувствует по ночам! Он наносит асфальтовый лак, припудривает зерно и снова погружает его в ванну для травления. Останавливает время. Он снова моет, сушит, смывает асфальт разбавителем. Вместе со светом идет легкий дождь, который заставляет ее передвинуть стол поближе к дереву и спрятать готовые к печати пластины.

Японская танцовщица Мин Танака покинула Токио в 1980-х годах и начала заниматься в горная деревня Хакушу и ее связь с танцем. Участникам своих мастер-классов, приехавшим со всего мира, он рассказал: «В истории танца люди очень много задействовали мышцы. Мне нужны не мышцы, а имидж. Вы найдете минимум. Получите это чувство. Но не выражайте этого! Вы должны почувствовать это в первую очередь. Гораздо важнее обрести это чувство.[2]

Перед фактической печатью графики бумага проходит процедуру смачивания, при которой удаляется клей. Вода ослабляет структуру, удерживающую материал вместе, поэтому ему легче принять цвет и отпечаток штампа. Пребывание на периферии, подобно деликатному процессу графической технологии, позволяет нам допускать определенные отступления от планирования и обеспечения будущего, догоняя постоянно ускоряющуюся цивилизацию, которая порождает все больше и больше требований к нашей достаточности. Поэтому выставленный цикл Periérie de gaztu я воспринимаю как приглашение замедлиться, раскрыть в себе облегчение собственных ощущений значимости и стать более восприимчивыми к ним. Получить это чувство гораздо важнее.


Мария Пятрикова




Альжбета Маловцова (*1987) окончила ВШВУ в Братиславе по специальности проф. Роберт Янчович и проф. Дэниел Фишер. Она участвовала в стажировке в Университете Аристотеля в Салониках. Занимается свободной графикой, живописью в сочетании с неживописными материалами, европейской каллиграфией, а также работает композитором музыки в постановках «Дивадла К. Нейстота» (2022) и «Память места» (2024). Самостоятельно выставлялась в Нитре и Братиславе, участвовала в нескольких коллективных выставках современного молодого словацкого искусства. Преподает в Школе дизайна.

______________________________________________________________________
[1] ЛАНДА, О.: Мин Танака и японский образ тела, ЯКУБ ГЛАВАЧЕК – МАЛВЕРН 2023, с. 142
[2] там же



Мероприятие проведено в виде стипендии Фонда поддержки искусства



| Куратор Мария Пятрикова
| Divadlo K, Palackého 5, Братислава - Старый город

Часы работы
ежедневно, кроме среды, с 16:00 до 19:00
по предварительной записи по тел. нет. 0910 914 755