R.E.D. 2025: Open Studio

КРАСНЫЙ. 2025: Открытая студия
Дианны Джексан Манзамуссы, Навилда Акосты, Эллиота Сеннетоглу, Джере Иконгио, Chōri Collective

Четверг, 11.12.2025 / 18:00
Продолжительность ок. 240 минут
Вход свободный. Первый пришел, первый обслужен.

КРАСНЫЙ. (Residency Expanded for Dance в социальных пространствах, 2025) — это программа резидентуры Tanzfabrik Berlin для хореографов, желающих исследовать свою художественную практику в диалоге с социальными пространствами и сообществами. Вдохновленная концепцией «социальной хореографии» Эндрю Хьюитта, программа связывает эстетические исследования с социальной значимостью. Мы фокусируемся на проектах, которые взаимодействуют с сообществами, экспериментируют с новыми способами взаимодействия или предлагают альтернативные модели знания и воплощения.

The R.E.D. Художники 2025:
Навильд Акоста / Свадьба Free'Em: согласие, коалиция и воплощенное освобождение
Дианна Джексан Манзамусса / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Эллиотт Сеннетоглу / Проект
Джере Иконгио / Days of Joy: Kinetic Spatial Диалоги
Коллектив Чори / Проект

↪ Описания проектов и биографии R.E.D. Художников 2025 можно найти здесь: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025

Дианна Джексан Манзамусса
Дианна Джексан (она/она), чернокожая транс-женщина из Бразилии, 1997 года рождения, художница, танцор и постановщик движений, в настоящее время живет в Берлине. Она носит титул Легендарной Матери Дома Манзамусса. На ее творческую практику влияют городские танцы, капоэйра и бальная культура. Она научилась превращать переживания стыда, гнева и отвращения в радость и освобождение. Ее работа критически исследует сложности транс-воплощения, последствия колониального стирания и пересечения расового и гендерного насилия. Дайанна стремится использовать свой личный опыт и художественное видение для развития своих исследований, стремясь внести большее разнообразие в танцевальное сообщество, подчеркивая важность чернокожих трансженщин в повествованиях об исцелении.

Навильд Акоста
Навильд Акоста (он/он) — обладатель множества наград и всемирно известный мультимедиа-артист из Берлина. Его интерсекциональная идентичность как трансгендерного небинарного, инвалида, гомосексуалиста и афро-латиноамериканского художника первого поколения постоянно вдохновляла его работу в сообществе. Его исполнительские работы дебютировали в учреждениях внутри страны и за рубежом, в том числе в MoMA, Neuer Berliner Kunstverein и SAVVY. Навильд сотрудничал с такими известными артистами, как Алисия Киз, Фанни Соса, Андреа Гейер, Ральф Лемон и Измаил Хьюстон-Джонс.

Эллиот Дженнетоглу
Эллиотт (он/они) соединяет миры живых выступлений, писательства и общественного здравоохранения. Известные в последнее время своей работой по дизайну освещения с такими берлинскими художниками, как Шина МакГрэндлс, Ана Лессинг Менджибар, Карет Шаффер, Энрико Вей, они также создают платформы для взаимодействия с общественностью с 2009 года. Эти мероприятия включают в себя «стрижку: новая платформа для перформанса и диалога», «Over/Heard I и II», а также совместное курирование таких мероприятий, как «Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival» в Нью-Йорке. Завершая обучение японской акупунктуре и прижиганию, Эллиотт начал представлять, как вовлечь свои сообщества в обмен знаниями и навыками для самолечения, и в настоящее время разрабатывает семинары по изломам и восточноазиатской медицине, а также моксе для лечения хронических заболеваний.

Джере Иконгио
Джере Иконгио (без местоимений), берлинский художник BiPOC, использующий перформанс и иммерсивное искусство для изучения инфраструктуры, идентичности и маргинализации истории, исследует темы социально-политических ландшафтов городов посредством междисциплинарных инсталляций, которые реконтекстуализируют общественные и личные архивы. Джер — стипендиат Фонда Magnum, стипендиат Digital Earth и грантополучатель World Press Photo. Джере был выбран для участия в резиденции художника/куратора Лагоса-Берлина 2021, резиденции Dekoloniale Berlin 2023 и резиденции художника и ученого 2025 в Ligetizentrum Hamburg и показан в галерее Douglas Hyde, Дублин, Одесской биеннале современного искусства, ISEA в Дурбане, Bienal do Mercosul, Порту-Алегри, Savvy Contemporary, Берлин, Музее Хонг-Га, Тайвань, 2-я биеннале в Лагосе и музей Ритберг, Цюрих и другие.

Коллектив Чори
Коллектив Чори возник как совместная платформа для азиатских художников, позволяющая исследовать колониальную историю и подвергать сомнению бинарность через метафору кулинарии. Оно превратилось в динамичное пространство, где художники, исполнители и нечеловеческие агенты смешивают, загрязняют и ферментируют посредством экспериментальных междисциплинарных практик.
«Чори» (조리/料理) на языке ханджа означает «приготовление», подчеркивая процесс, а не продукт, в отличие от «Ёри» (요리/料理), которое подчеркивает финальное блюдо. Мы рассматриваем тела как пищу, рецепты как энергетические структуры и стремимся разложить и понять их как ферменты. Кухня разрушает сенсорную иерархию, способствуя совместным жестам и перформативным событиям. Между белым кубом и черным ящиком Чори перемешивает, разрушает и ферментирует колониальные структуры.


Финансируется Департаментом Сената по культуре и социальной сплоченности в рамках программы «Residenzförderung Tanz 2025–2027».