Это мероприятие завершено!
SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej
Самусну- открытие выставки Jakub Hochek и Nik Timková
Мероприятие от: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Местоположение: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Выставки
О мероприятии
Мы приглашаем вас открыть выставку Samousna, которая состоится в четверг 13 февраля в 18:00 в главе синагоги -центра современного искусства. Их работы находятся между изобразительным искусством, культурой DIY, субкультурами и экспериментальной работой. Вместе они пытаются нарушить общепринятые подходы в искусстве и ищут новые диалоги между местной и международной сценой.
-
Как будто у наших рук был свой язык, они говорят с нами. В дополнение к устной речи они общаются со своей собственной речью о жестах и меньших знаках. Выставка Самоусны, чье имя основана на неопределенной мечте Ника Тимки, привлекает внимание зрителя только к мотиву руки. Выставленные работы представляют новые и старые работы авторов и демонстрируют тот факт, что их руки постоянно появляются в различных обработках и контексте. или корни. Растворить надписи, гнев (гнев) и потенциал проигрыша (потеря потенциала), а также мотив сшитых пятен и шрамов, являются метафорой наших несовершенных усилий по созданию травм и трещин, по крайней мере, частичной целостности. Практика кассира и множество жестов - он может стать перчаткой, контейнером или негабаритным пространственным объектом, в который можно войти, будь то физически или умственно. Например, в форме монументального спортивного костюма, который мы можем воспринимать как метафора связи, защиты и уязвимости. В своих крупных текстильных установках и мягких статуях (где он использует такие материалы, как джинсовая ткань, оттенок, батик или полупрозрачные ткани), он следует за принципами коллажа, скрепляют отдельные детали и слои, такие как «фрагменты» в области изображения />
Выставка, таким образом, подчеркивает напряжение между намеком на травмы и потенциалом выздоровления. В том, как человеческий жест мотив соединяет Хосков, сшитый канвином и текстильные объекты Тимки, рука становится универсальным символом комбинации и манипуляции, но также и символом пересечения материального мира с внутренними, даже магическими значениями Br/> Jakub Hochek ( *1979, Прага) изучал студию живописи в Академии изящных искусств в Праге. Его работа основана на конфронтации плоскостности, острых линий и текстовых фрагментов, в то время как ключевая техника -«покрасить», где вместо живописи используются ручные шаблоны, которые лежат на холсте. Он черпает вдохновение из упаковки альбомов, комиксов, панка, поп-арта, Нью-Йоркского уличного искусства 1980-х годов и посттертета. Его картины сочетают в себе абстрактные линии и сюрреалистические стилизованные персонажи, часто дополненные текстовыми отрывками, которые могут исходить из песен, фильмов или книг. Хошек также кураторы, диджей и графический дизайнер. В 2005 и 2007 годах он был финалистом премии Jindřich Chalupecký. Его работы являются частью коллекций в Чешской Республике и за рубежом. Она училась на факультете искусств в Кошице, центральном святом Мартинсе в Лондоне и Королевском институте искусств в Стокгольме. Ее работа связана с новыми медиа, инсталляциями, скульптурой и текстилем, сосредоточившись на деконструкции одежды в искусстве. Он создает текстильные объекты и цифровые коллажи, которые сочетают в себе поп -культуру, эзотерическую и готическую эстетику. С 2015 года он работает в команде Björnson, которая посвящена феминистским и эко -инфеминистским темам. Ее работы включают производительность и ритуалы, которые открывают пространство для совместного воображения и протеста. В 2017 году она была финалистом премии Оскара Чепана.
-
Как будто у наших рук был свой язык, они говорят с нами. В дополнение к устной речи они общаются со своей собственной речью о жестах и меньших знаках. Выставка Самоусны, чье имя основана на неопределенной мечте Ника Тимки, привлекает внимание зрителя только к мотиву руки. Выставленные работы представляют новые и старые работы авторов и демонстрируют тот факт, что их руки постоянно появляются в различных обработках и контексте. или корни. Растворить надписи, гнев (гнев) и потенциал проигрыша (потеря потенциала), а также мотив сшитых пятен и шрамов, являются метафорой наших несовершенных усилий по созданию травм и трещин, по крайней мере, частичной целостности. Практика кассира и множество жестов - он может стать перчаткой, контейнером или негабаритным пространственным объектом, в который можно войти, будь то физически или умственно. Например, в форме монументального спортивного костюма, который мы можем воспринимать как метафора связи, защиты и уязвимости. В своих крупных текстильных установках и мягких статуях (где он использует такие материалы, как джинсовая ткань, оттенок, батик или полупрозрачные ткани), он следует за принципами коллажа, скрепляют отдельные детали и слои, такие как «фрагменты» в области изображения />
Выставка, таким образом, подчеркивает напряжение между намеком на травмы и потенциалом выздоровления. В том, как человеческий жест мотив соединяет Хосков, сшитый канвином и текстильные объекты Тимки, рука становится универсальным символом комбинации и манипуляции, но также и символом пересечения материального мира с внутренними, даже магическими значениями Br/> Jakub Hochek ( *1979, Прага) изучал студию живописи в Академии изящных искусств в Праге. Его работа основана на конфронтации плоскостности, острых линий и текстовых фрагментов, в то время как ключевая техника -«покрасить», где вместо живописи используются ручные шаблоны, которые лежат на холсте. Он черпает вдохновение из упаковки альбомов, комиксов, панка, поп-арта, Нью-Йоркского уличного искусства 1980-х годов и посттертета. Его картины сочетают в себе абстрактные линии и сюрреалистические стилизованные персонажи, часто дополненные текстовыми отрывками, которые могут исходить из песен, фильмов или книг. Хошек также кураторы, диджей и графический дизайнер. В 2005 и 2007 годах он был финалистом премии Jindřich Chalupecký. Его работы являются частью коллекций в Чешской Республике и за рубежом. Она училась на факультете искусств в Кошице, центральном святом Мартинсе в Лондоне и Королевском институте искусств в Стокгольме. Ее работа связана с новыми медиа, инсталляциями, скульптурой и текстилем, сосредоточившись на деконструкции одежды в искусстве. Он создает текстильные объекты и цифровые коллажи, которые сочетают в себе поп -культуру, эзотерическую и готическую эстетику. С 2015 года он работает в команде Björnson, которая посвящена феминистским и эко -инфеминистским темам. Ее работы включают производительность и ритуалы, которые открывают пространство для совместного воображения и протеста. В 2017 году она была финалистом премии Оскара Чепана.