Soundscapes in the Garden 3

В течение последней недели августа 2025 года в музыкальных сериалах в саду в Neue Nationalgalerie будут представлены три вечера амбициозных, специфичных для участков живых концертов пятью восхищенными и уважаемыми музыкантами. Совместно с Ланге Нахт Дер Музен в субботу, 30 августа, также будет день особых музыкальных давлений тумальной скульптуре культового японского художника Фудзико Накая (*1933), которая была открыта в саду скульптур в течение всего лета.

Soundscepes в саду представляет новое измерение для музыкального программирования, которое Neue Nationalgalerie представила в своем культовом саду скульптур с ранних лет - начиная с джаза в саду «демонстрирует в 1970 -х и 1980 -х годах, в которых участвовали великие, такие как« Алиса »и« Кейт -Джаррет », и продолжают определять« Сад », с тех пор, как« Сад »,« Сад »,« Свежий »,« С, с более широкими »,« Звук ». Вновь открытие в 2022 году. Ясность и точность архитектуры Мис Ван дер Рохе, вместе с эфемерной поэзией туманной скульптуры Фудзико Накая, служат параллельным вдохновением для понимания музыки как пространственного искусства - что -то, что может испытывать во время того, как подумать о растениях сада и приготовлениями, как и в целях, сразу же, что -то, что может испытать в целях, подуманным по производству сада и приготовлениям в области. залы.

в Neue Nationalgalerie, пространственная и специфичность для участков всех живых концертов основана на захватывающей аудиосистеме D & B Soundscape, которая будет специально установлена ​​в саду на протяжении всей серии. Soundscapes в саду побуждает аудиторию понимать открытость и закрытие не только в качестве основных тем в архитектуре Neue Nationalgalerie, но и в качестве категорий для испытания звука и музыки.

Pantha du Prince - немецкий продюсер и концептуальный художник, чей звук скрывается в пространстве между импульсной и мифической абстракцией техно. Он формирует музыку как можно создавать архитектуру, деликатно уравновешивая мерцания колокольчиков, текстурированную перкуссию и природные полевые записи в композиции как кинетические, так и интроспективные. Его работа последовательно исследует напряжение между органическим и синтетическим, разворачивающимся иммерсивным миром, где ритм и атмосфера действуют в равной степени.

Выступления Limpe Fuchs размывают границу между скульптурой, ритуалом и музыкой. Практикующий звука как физический материал, немецкие артисты выпускают свои собственные инструменты из дерева, камня, бронзы и металла, перемещающиеся через пространство с помощью импровизированных жестов, которые пробуждают акустический и визуальный резонанс. Укоренная в экспериментальных традициях конца 60 -х годов и поддерживалась на протяжении десятилетий, ее работа требует полного присутствия слушателя: пейзажи звука, столь же хрупкие и элементарные, как мысли.