Это мероприятие завершено!
Uma alegoria da Arte Contemporânea - Conferência por José Bragança de Miranda
Аллегория современного искусства - конференция Хосе Браганса де Миранда
Мероприятие от: Rui Filipe Antunes, Jonas Runa, Jose Gomes Pinto
Местоположение: Museum of Contemporary Art – MAC/CCB, Praça do Império, Lisboa
О мероприятии
Конференция Хосе Браганса де Миранда
29 марта
15: 30H в зале MAC/CCB
Алгория современного искусства
парадоксально диффузное кризис пересекает идею современного искусства, в то время как произведения искусства многократно и специфическое. В момент превращения в 1970 год Адорно заявляет, что «стало ясно, что все, что касается искусства, больше не очевидно, как само по себе, так и в его отношениях с целым и даже его правом на существование». Различные эстетики, которые они стремились думать о ней, стержались последовательно, прежде всего за отказ от художников любого эстетического суждения, а также потому, что институциональный центр искусств - музей - терял силу, как будто произошел своего рода общее уклонение. Текущие попытки использовать политику в качестве критерия-это скорее проблема, чем решение, поскольку без силы искусства анхарского искусства сводится к простому вспомогательному военным идеологиям. При этих обстоятельствах единственным критерием, который, по -видимому, остается, является «произведение искусства», каждый из которых в его уникальности, создающий временную эстетику, изобретая концепции, определяя их встречи и разногласия в реальном. В этом смысле каждая работа, будучи уникальной, спонтанно создает аллегорию искусства. Все делают это обязательно, но по таинственным причинам не все делают одинаково, и они не имеют такой же силы. Это то, что будет стремиться показать. В настоящее время он является профессором в Университете Лусофоне, где выполняет функции ректора. Его преподавали в областях теории культуры, современного искусства и теории медиа. Автор многочисленных очерков в самых разнообразных областях современной культуры, их публикации выделяются только аналитические книги о текущих, политике и современности. Очерки о современной культуре, теории культуры, синтезе, Альбукерке Мендес или об искусстве, бесконечном падении, судоходство. Философские эксперименты в блогах, теле и изображении и Хорхе Молдере, созвездия: эссе о культуре и технике в современном (Documenta, 2023). Цикант. ECati
Этот цикл является партнерством между культурным центром и Белимом и Школой коммуникаций, архитектуры, искусства и информационных технологий (ECATI) и Центром исследуемой коммуникации, культуры и новых технологий (Cicant) Центра Lusófona University в Лиссабоне.
Цель этого партнерства состоит в том, чтобы связать академическое и научное производство с сообществом, обеспечивая возможность передачи знаний, доказывая как пространство множественного диалога. Действие, которое каждое учреждение осуществляет возможность тематической синергии, начиная от изобразительного искусства, кино, клеточного искусства и звукового искусства, общения и культуры, архитектуры и новых цифровых устройств.
Эти ежегодные конференции будут проходить в культурном центре Белима раз в месяц, в субботу, 15:30 в зале MAC/CCB и с программой, которая простирается в период с марта по декабрь.
Искусство 21 -го века…? Другие пространства: творческая маржа.
В 1926 году историк и теоретик искусства Карл Эйнштейн публикует в Берлине в знаменитом пропилен-Верлаге, искусстве двадцатого века. Очень рано много думали. Прямо в первых параграфах работы Эйнштейн касается проблемы, которая, по -видимому, повторяется сейчас, «скептицизм этого времени». Искусство, потому что оно действует от реального и над ним, является строительной компанией и настройкой реальной, поскольку она организует его, реорганизуя свои объекты вокруг законов, которые существуют не в природе, а только в творческом стремлении человека; Потому что только искусство имеет возможность «превратить вещи в знаки, которые никогда не видели» (Карл Эйнштейн). Эта характеристика понимается, потому что для Эйнштейна всегда было, и особенно, чтобы отказаться от его времени, создавать расстояния, чтобы мыслить, хотеть выйти за пределы исторического времени, искавая временную одновременность того, что история, преобразовавшаяся ранее, «обязанность» говорит в искусстве двадцатого века, «трансформирующую человеческую деятельность и восприятие». Для Эйнштейна все было добавлено в формы беспорядка визуальности и организации изображений, предвидя большую часть переломов, которые в том же веке стали создавать и до сих пор существовать сегодня. Именно эта форма реорганизации видения собирает в себе концепцию галлюцинаторной, элемент, который принадлежит ему как инструмент, который позволяет вам воссоздать новые способы увидеть, а не средства или инструмент, который дает вам формы, которые проецируют идеи или ощущения, но это вызывает модификации внешнего вида и, при этом, создает новые способы наблюдения за воспроизведением собственной реальности. Поэтому, для этого искусство всегда является порядок политика. Использование концепции галлюцинаторного относится, в Эйнштейне, к сложным психическим процессам, которые также связывают субъективные условия и объективные условия, психические процессы и воспринимаемые явления, социальные явления. Когда создается галлюцинаторный, они возникают для этих процессов реакций между психикой и биологическим явлением, создавая эти реакции Transvisual, концепцию, которая выходит за рамки простого определения искусства как нечто водящее, полностью определенное. Среди этих возможностей мы хотим подумать, столетие спустя, ситуация с искусством в 21 -м веке, и для этого не только Карл Эйнштейн бросает нам вызов, также приходит в игру, известное известное утверждение, иногда повторяющееся в последней веке, Сэмюэлем Беккеттом в очень связанном названии с тем, что мы предлагаем: «Это конец, который является худшим, затем конец, конечно, конечно, что является наихудшим, что -то вроде 195 лет.
29 марта
15: 30H в зале MAC/CCB
Алгория современного искусства
парадоксально диффузное кризис пересекает идею современного искусства, в то время как произведения искусства многократно и специфическое. В момент превращения в 1970 год Адорно заявляет, что «стало ясно, что все, что касается искусства, больше не очевидно, как само по себе, так и в его отношениях с целым и даже его правом на существование». Различные эстетики, которые они стремились думать о ней, стержались последовательно, прежде всего за отказ от художников любого эстетического суждения, а также потому, что институциональный центр искусств - музей - терял силу, как будто произошел своего рода общее уклонение. Текущие попытки использовать политику в качестве критерия-это скорее проблема, чем решение, поскольку без силы искусства анхарского искусства сводится к простому вспомогательному военным идеологиям. При этих обстоятельствах единственным критерием, который, по -видимому, остается, является «произведение искусства», каждый из которых в его уникальности, создающий временную эстетику, изобретая концепции, определяя их встречи и разногласия в реальном. В этом смысле каждая работа, будучи уникальной, спонтанно создает аллегорию искусства. Все делают это обязательно, но по таинственным причинам не все делают одинаково, и они не имеют такой же силы. Это то, что будет стремиться показать. В настоящее время он является профессором в Университете Лусофоне, где выполняет функции ректора. Его преподавали в областях теории культуры, современного искусства и теории медиа. Автор многочисленных очерков в самых разнообразных областях современной культуры, их публикации выделяются только аналитические книги о текущих, политике и современности. Очерки о современной культуре, теории культуры, синтезе, Альбукерке Мендес или об искусстве, бесконечном падении, судоходство. Философские эксперименты в блогах, теле и изображении и Хорхе Молдере, созвездия: эссе о культуре и технике в современном (Documenta, 2023). Цикант. ECati
Этот цикл является партнерством между культурным центром и Белимом и Школой коммуникаций, архитектуры, искусства и информационных технологий (ECATI) и Центром исследуемой коммуникации, культуры и новых технологий (Cicant) Центра Lusófona University в Лиссабоне.
Цель этого партнерства состоит в том, чтобы связать академическое и научное производство с сообществом, обеспечивая возможность передачи знаний, доказывая как пространство множественного диалога. Действие, которое каждое учреждение осуществляет возможность тематической синергии, начиная от изобразительного искусства, кино, клеточного искусства и звукового искусства, общения и культуры, архитектуры и новых цифровых устройств.
Эти ежегодные конференции будут проходить в культурном центре Белима раз в месяц, в субботу, 15:30 в зале MAC/CCB и с программой, которая простирается в период с марта по декабрь.
Искусство 21 -го века…? Другие пространства: творческая маржа.
В 1926 году историк и теоретик искусства Карл Эйнштейн публикует в Берлине в знаменитом пропилен-Верлаге, искусстве двадцатого века. Очень рано много думали. Прямо в первых параграфах работы Эйнштейн касается проблемы, которая, по -видимому, повторяется сейчас, «скептицизм этого времени». Искусство, потому что оно действует от реального и над ним, является строительной компанией и настройкой реальной, поскольку она организует его, реорганизуя свои объекты вокруг законов, которые существуют не в природе, а только в творческом стремлении человека; Потому что только искусство имеет возможность «превратить вещи в знаки, которые никогда не видели» (Карл Эйнштейн). Эта характеристика понимается, потому что для Эйнштейна всегда было, и особенно, чтобы отказаться от его времени, создавать расстояния, чтобы мыслить, хотеть выйти за пределы исторического времени, искавая временную одновременность того, что история, преобразовавшаяся ранее, «обязанность» говорит в искусстве двадцатого века, «трансформирующую человеческую деятельность и восприятие». Для Эйнштейна все было добавлено в формы беспорядка визуальности и организации изображений, предвидя большую часть переломов, которые в том же веке стали создавать и до сих пор существовать сегодня. Именно эта форма реорганизации видения собирает в себе концепцию галлюцинаторной, элемент, который принадлежит ему как инструмент, который позволяет вам воссоздать новые способы увидеть, а не средства или инструмент, который дает вам формы, которые проецируют идеи или ощущения, но это вызывает модификации внешнего вида и, при этом, создает новые способы наблюдения за воспроизведением собственной реальности. Поэтому, для этого искусство всегда является порядок политика. Использование концепции галлюцинаторного относится, в Эйнштейне, к сложным психическим процессам, которые также связывают субъективные условия и объективные условия, психические процессы и воспринимаемые явления, социальные явления. Когда создается галлюцинаторный, они возникают для этих процессов реакций между психикой и биологическим явлением, создавая эти реакции Transvisual, концепцию, которая выходит за рамки простого определения искусства как нечто водящее, полностью определенное. Среди этих возможностей мы хотим подумать, столетие спустя, ситуация с искусством в 21 -м веке, и для этого не только Карл Эйнштейн бросает нам вызов, также приходит в игру, известное известное утверждение, иногда повторяющееся в последней веке, Сэмюэлем Беккеттом в очень связанном названии с тем, что мы предлагаем: «Это конец, который является худшим, затем конец, конечно, конечно, что является наихудшим, что -то вроде 195 лет.