Vernisáž: Júlia

Кошицкий самоуправляющийся регион и Восточно-словацкая галерея приглашают вас на открытие выставки Юлии, которая состоится 1 июля 2026 года в помещении Восточно-словацкой галереи по адресу Главна 27 в Кошице.

Открытие: 1.7.2026, 18.00
Куратор: Миро Клебан
Продолжительность выставки: 2.7.2026 – 4.10.2026
Зал C, Главная 27, Кошице

История Юлии Бартушовой, урожденной Неметовой (1904, Окоч – 1990, Штурово), принадлежит к тем редким судьбам, в которых художественное творчество становится не профессией и сознательным жизненным выбором, а естественным завершением жизненного опыта. Рисовать она начала только после семидесяти лет, когда от детей получила масляные краски. Казалось бы, незаметное событие стало толчком к созданию обширной картины, которая сегодня представляет собой уникальный вклад в словацкое инстинктивное искусство второй половины ХХ века.

Юлия не была профессиональным художником. Она не знала академических правил композиции и современных художественных теорий. Ее творчество возникло не из потребности войти в мир искусства, а из потребности поговорить. Сама она неоднократно подчеркивала, что с каждым изображением связано определенное воспоминание, событие или опыт. Для нее картины означали отдельные визуальные главы личной истории. В этом смысле ее творчество можно понимать как живописную автобиографию, в которой индивидуальная память трансформируется в коллективный опыт поколения, выросшего в деревне в начале ХХ века.

В ее сценах запечатлены деревенские дворы, сельскохозяйственные животные, свадьбы, семейные торжества, леса, пруды или детские воспоминания. Однако при ближайшем рассмотрении это не просто документирование реальности. Юлия Бартушова рисует не то, что видит, а то, что помнит. Время в ее картинах развивается не линейно. Отдельные события возвращаются как интенсивные внутренние образы. Перспектива подчиняется повествованию, масштабу объектов эмоционального значения, а композиция — логике памяти. Именно поэтому ее картины выходят за рамки традиционно понимаемой интуитивной живописи. Помимо непосредственности и непосредственности народного художественного выражения, мы находим в них также особую мечтательность и поэтическое преобразование действительности. Мир повседневной жизни приобретает характер внутреннего театра, в котором реальность сливается с воображением, памятью и желанием. В этом отношении ее творчество можно рассматривать как замечательное пересечение инстинктивного искусства и особой формы магического реализма.

Сохранившиеся письменные материалы и сценарий документального фильма «Нарисованные сны» представляют большую ценность для интерпретации ее творчества. Мотив живописи как формы освобождения неоднократно появляется в текстах. «Картинки стали служить мне средством повествования», — вспоминает автор. Для нее живопись стала способом пережить детство, отмеченное ранней потерей матери, воспоминаниями о военных событиях, семейной жизни и окружающей среде южной Словакии. Поэтому ее образы невозможно отделить от повествования. Они возникают как визуальные эквиваленты воспоминаний и развиваются аналогично народным повествованиям – ассоциативно, эпизодически и без необходимости хронологической точности.

Отношения Юлии Бартушовой с сыном, академическим скульптором Юрай Бартуш (1933 – 2025), одной из важнейших личностей словацкого послевоенного искусства и ключевой фигурой кошицкой арт-сцены, создают особый пласт выставки. На первый взгляд, это два противоположных художественных мира. В то время как Юрай Бартуш формировал язык концептуального искусства, действия, эксперимента и аналитического мышления о пространстве и материи, его мать создавала интуитивные картины, основанные на личном опыте и памяти. Однако при более глубоком взгляде между ними можно найти общую точку зрения: веру в то, что искусство — это не украшение мира, а способ его познания и фиксации. Оба нашли в своем творчестве инструмент экзистенциального самовыражения, хотя и использовали диаметрально разные художественные средства.

В этом контексте предлагается также параллель с Джулией Уорхол, матерью Энди Уорхола. Она тоже вошла в историю искусства прежде всего через отношения с сыном, но при этом сохранила собственную творческую индивидуальность. Сходство заключается не в стиле или художественных амбициях, а в способности превращать повседневный опыт в подлинное художественное выражение.

Выставка в галерее Východoslovak представляет Юлию Бартусову не как «мать выдающегося художника», а как самобытного автора, нашедшего свой художественный язык в возрасте, когда жизненные истории обычно закрываются. Ее картины возникли не из стремления к признанию или осознанной художественной стратегии. Они — результат необходимости сохранить мир, который исчезал на наших глазах. Именно поэтому они до сих пор сохраняют исключительную правдивость, человечность и способность общаться между поколениями. Через них открывается не только история одной женщины, но и более широкая картина культурной памяти, в которой личное становится универсальным.

1. 7., 18.00—19.00, зал С, Главная 27, Кошице
Вход свободный.