Eivør

Podujatie bolo ukončené!

Eivør

Podujatie organizuje: Eivør, Music Hall of Williamsburg, The Bowery Presents

Umiestnenie: Music Hall of Williamsburg, North 6th Street 66, Brooklyn

Lístky: Získať lístky

Koncerty

O podujatí



EIVØR
Sylvaine

SO, 22. FEB 2025 o 20:00 EST
Vek: 18 a viac rokov
Otvorené dvere: 7:00: 00:00

V predaji: piatok, 27. septembra 2024 o 10:00 EDT
Oznámenie: Ut, 24. septembra 2024 o 17:00 EDT

Pri práci na novej piesni si Eivør často predstavuje dramatickú krajinu svojej severskej domoviny, vzdialeného súostrovia známeho ako Faerské ostrovy „Môže to byť veľmi drsné a zároveň veľmi jemné, a keď spievam, vidím, že divočina a jemnosť sa prelínajú,“ hovorí Eivør. „Myslím, že mi to pomáha vytvárať hudbu s veľkým kontrastom, čo je pre mňa dôležité – nechcem, aby sa moja hudba niekedy cítila príliš bezpečne.“ Eivør, ktorý teraz sídli v Kodani, prináša tento ostrý kontrast k temne textúrovanému jasne melodický zvuk sústredený na jej podmanivé vokály. Zatiaľ čo jej pôvod spočíva vo faerskom ľudovom speve, Eivørov najnovší výstup odhaľuje jej fascináciu nekonečnými možnosťami elektronickej hudby. Okrem toho, že si na stránkach MOJO vyslúžila prirovnania ku Kate Bush, Eivørova nadpozemská vynaliezavosť viedla k jej úlohe pri zostavovaní soundtracku k hlavnej sérii BBC/Netflix The Last Kingdom. Pôvodne vydaná v roku 2015 – s verziou v anglickom preklade. minulý rok – posledný album Eivør Slør stelesňuje jej zvukové cítenie v skladbách ako „Trøllabundin“: strašidelný kúsok alt-popu postavený na jej prevratnej vokálnej práci a hypnotických rytmoch ručného bubna. „Je to o tom, že ste pod kúzlom hudby. Keď to dnes hrám, mám pocit, že hrám nejakú šamanskú techno hudbu, aj keď je tam len môj hlas a bubon.“ Eivør, ktorý vyrastal na ostrove uprostred severného Atlantiku, prvýkrát objavil silu a nuansy jej hlasu spievaním tradičných faerských ľudových piesní so svojou rodinou. Čoskoro potom, čo sa vo veku 10 rokov naučila hrať na gitare od svojej mamy, začala písať svoj vlastný materiál. „Jeden z prvých umelcov, ktorí ma skutočne ohromili, pokiaľ ide o písanie piesní, bol Leonard Cohen,“ spomína Eivør. „Rodičia môjho priateľa mali túto veľkú zbierku jeho albumov a ja som ju navštívil a počúvali sme jeho nahrávky celý deň. Bolo v ňom niečo, čo ma veľmi prenasledovalo, hlavne v jeho rozprávaní.“ V 16 rokoch Eivør vytvorila svoj prvý album a nasledujúce roky strávila hraním folklórnych festivalov po celej Škandinávii. Hoci zabŕdla aj do žánrov ako jazz a klasika, jej vášeň pre experimentovanie ju nakoniec pritiahla do sveta elektronickej produkcie. „Snažila som sa vymaniť z tejto škatuľky, ktorú som si okolo seba vybudovala, kreatívne povedané,“ hovorí. "Myslím si, že keď sa hlbšie ponoríte do čohokoľvek, čo sa snažíte vytvoriť, niekedy prídete na križovatku, kde musíte urobiť nejaké rozhodnutia, ktoré môžu všetko nasmerovať úplne novým smerom." V rámci svojej hudobnej transformácie začala Eivør pracovať nezávislejšie a vniesla do svojho umenia nový stupeň sebaovládania. Prostredníctvom svojho zvukového skúmania Eivør zistila, že vytvára skladby poháňané rytmom, ako je napríklad intenzívne nabitá a nádherne zlovestná „Salt“ (tiež uvedená na Slør). Eivørovo úsilie o tvorbu beatov sa inšpirovalo nielen priekopníkmi trip-hopu, ako je Massive Attack, ale aj ťažbou vplyvu z takých nepravdepodobných zdrojov, ako je inuitský hrdelný spev. „Začala som prichádzať s nápadmi na beaty tak, že som sa hrala s kombináciou hrdelného spevu a beatboxu a potom som z toho všetko vybudovala,“ zdôrazňuje. Zatiaľ čo jej piesne sa často odvíjajú s istou melanchóliou (efekt, ktorý pripisuje „ miesto, odkiaľ pochádzam, a zvuk ťažkých vĺn narážajúcich”), Eivørova hudba má tiež fascinujúcu silu, ktorá nie je ničím menším ako transportná. Táto sila je zrejmá najmä v jej pódiovej šou, ako je vidieť na jej vypredanom debutovom turné po Veľkej Británii v roku 2017. „Živá šou je moja vec,“ hovorí Eivør. "Piesne pre mňa skutočne ožijú, keď ich môžem reflektovať späť publiku." Teraz pracuje na svojom ďalšom albume a Eivør sa naďalej sústreďuje na tvorbu hudby, ktorá je nekompromisná v emóciách a ktorá sa nakoniec spája na viscerálnej úrovni. „Milujem pozerať sa do svojho publika a vidieť hipsterov, babičky a gotické deti a metalových šialencov, medzi nami nie sú žiadne steny,“ hovorí Eivør. „Myslím, že sa to deje, pretože sa nesnažím tvoriť pre nejaký konkrétny dav. Len sa snažím sám robiť hudbu, ktorú túžim počuť – niečo, čo pre mňa ide priamo k jadru toho, aké to je byť človekom v tomto svete.“

Pôvodný zdroj podujatia

Loading…