Podujatie bolo ukončené!
Female Cadence: Ewa Wanat (Polen) mit dem Ola Blachno Quartet
Kadencia žien: Ewa Wanat (Poľsko) s kvartetom Ola Blachno
Podujatie organizuje: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Umiestnenie: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Lístky: Získať lístky
O podujatí
Štvrtok 11.12.2025, 20:00, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlín, vstupné 18-12 eur. Pokladňa od 19:30 hod. (iba v hotovosti), predpredaj cez Eventbrite.
Odkaz na Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
,
EWAIATERS POĽSKO
uvádza
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – spev
Arseny Rykov – klavír
Christian Müller – basgitara
Johannes Metzger – bicie
bol jedným
popredné hlasy poľskej jazzovej scény 60. a 70. rokov a zakladajúci člen renomovanej vokálnej skupiny Novi Singers. Skupina, ktorej názov je skratkou pre „New Original Vocal Instruments“, bola založená vo Varšave v roku 1964 piatimi študentmi hudby a bola známa svojim inovatívnym využitím ľudského hlasu ako nástroja. Medzi zakladajúcich členov patrili okrem Wanata aj Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński a Aleksander Głuch. Novi Singers spojili spev s inštrumentálnou virtuozitou. Wanat, pôvodným povolaním huslistka, výrazne prispela k charakteristickému zvuku skupiny svojim sopránom a všestrannosťou. Ústrednou črtou ich hudby bolo vyhýbanie sa textom v prospech scatového spevu, maximalizácia improvizácie a expresivity. Wanat zdôraznil: „Predovšetkým sme našli ľudský hlas ako dokonalý jazzový nástroj a možnosti zvuku, výrazu a interpretácie boli neobmedzené. V 50. a 60. rokoch boli vokálne súbory veľmi populárne.
V čase, keď bol džez v Poľsku považovaný za symbol západných hodnôt a často bol vnímaný ako podvratný, bola hudba skupiny Novi Singers aktom kultúrneho sebapresadzovania, no zároveň sa jej podarilo vyhnúť cenzúre. Skupina vystupovala na významných podujatiach vrátane Jazz Jamboree vo Varšave, Medzinárodného jazzového festivalu v Zürichu a predovšetkým na Newport Jazz Festival v USA, ktorý im priniesol medzinárodné uznanie. Albumy ako Bossa Nova (1967) a Rien Ne Va Plus (1973) ukazujú svoju štýlovú rôznorodosť a inovatívnu silu. Politickú situáciu v Poľsku charakterizovalo prísne obmedzovanie umeleckej slobody. Džez bol často vnímaný ako „zakázané ovocie“. Wanat a Novi Singers však použili hudbu ako vyjadrenie osobnej a kolektívnej slobody. Vedomé vyhýbanie sa textom a zameranie sa na scatový spev boli umeleckým rozhodnutím aj rafinovaným politickým vyhlásením.
Po odchode Bernarda Kawku v roku 1973 a následnom rozpustení skupiny v roku 1985 zostala Ewa Wanat hudbe verná. Pokračovala v koncertovaní a mala trvalý vplyv na poľskú jazzovú scénu. Jej angažovanosť a umelecká integrita z nej robia kľúčovú postavu poľského jazzu a symbol sily hudby ako prejavu slobody a odporu.
OLA BLACHNO
Ola Błachno je poľská jazzová speváčka, skladateľka, textárka a huslistka, ktorá v súčasnosti pôsobí v Berlíne. Hudobnú prípravu začala na husliach a navštevovala hudobné školy vo Varšave (Skrzypce a iné), ako aj štúdium jazzového spevu na Jazz Institute v Berlíne, medzi inými. Jej debutový album How To Be Me vyšiel v roku 2019; Vedie svoje vlastné projekty ako Ola Błachno Quartet a Ola Błachno Octet. Pravidelne vystupuje na jazzových festivaloch a súťažiach, získala viacero ocenení (napr. ceny na Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Dámsky jazzový festival) a je štipendistkou (vrátane štipendia Elsa-Neumann). Momentálne pracuje na novom oktetovom albume s názvom “Warschauer Straße”, ktorý kombinuje jazz s vokálom, elektronikou a sláčikovým kvartetom. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka je poľský kontrabasista a skladateľ, ktorý je jedným z mladých jazzových hlasov v Poľsku. Vzdelanie v jazzovom kontrabase absolvoval vo Varšave a Katoviciach av súčasnosti je tiež doktorandom na Hudobnej akadémii vo Vroclavi. Jeho kvinteto vydalo svoj debutový album Frukstract v roku 2023, s ktorým získal Fryderykovu cenu ako „Jazzowy Debiut Roku“; Album bol tiež medzinárodne prijatý a nominovaný. Okrem svojho kvinteta sa venuje projektom ako Amalia Umeda Quartet, JAH Trio a spolupráci s Olom Błachnom. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
NY/
RYKOV
Arseny Rykov je ruský klavirista a skladateľ pôsobiaci v Berlíne. Jeho štýl spája impresionistické zafarbenie so súčasným jazzom a záľubou v jemnej interakcii. Vedie vlastné trio, vystupuje v duu s Mathilde Vendramin a má širokú sieť na berlínskej jazzovej scéne. Koncertné vystúpenia ho zaviedli do klubov ako Donau115 alebo na festivaly. Ďalšie informácie: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES a bubeník>Jo
JOHANNES a bubeník>Jo
založený v Metzgerovi a Metzger Berlín. Študoval hru na jazzových bicích na Jazz Institute Berlin a na Hannoverskej univerzite hudby, divadla a médií u učiteľov ako John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle atď. Metzger nahral viac ako 20 albumov a pravidelne vystupuje na národných a medzinárodných festivaloch vrátane Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage atď. Ako kapelník publikoval (FRAM22 Far22) feat. Benjamin Schaefer (2023) so svojím kvartetom; aj album Orange Sky so svojou septetovou formáciou CAPTCHA. Je niekoľkonásobným víťazom rôznych jazzových ocenení (napr. Munich Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Pozadie:
Ženská kadencia: Ženy v európskom jazze okolo roku 1960 (október 2025 – január 2026) je venovaná zabudnutým hudobníčkam, ktoré mali rozhodujúci vplyv na jazz v Európe. Dôraz je kladený na umelcov ako Lolita Garrido (Španielsko), Pia Beck (Holandsko), Colette Magny (Francúzsko), German Tülay (Turecko), Kathy Stobart (Veľká Británia) a Ewa Wanat (Poľsko).
Projekt vracia týchto umelcov späť do povedomia verejnosti predstavením hudobníkov ako Mat. Pinhildra Berlin, Mat. Pinhildra Berlin, Mat. Tatlikazan, Birgitta Flick a Ola Blachno a ich súbory reinterpretujú, prepisujú a spájajú diela týchto žien s ich vlastnými umeleckými pozíciami. Vzniká tak dialóg medzi minulosťou a súčasnosťou, medzi politicky motivovanou hudobnou históriou a súčasnou jazzovou avantgardou.
Séria obsahuje okrem šiestich koncertov v priestoroch ako Brotfabrik a Kubiz Raoul Wallenberg aj prednášky a programový booklet. Potom sa vytvorí podcast. Tým sa natrvalo zviditeľňuje história ženského jazzu a zároveň sa otvára diskurz o sociálnych pomeroch týchto hudobníčok – do centra pozornosti sa dostávajú patriarchálne štruktúry a autoritárske režimy. Cieľom je tiež nahliadnuť do dnešných pomerov v jazze a predstaviť súčasné umelecké polohy hudobníčok jazzu a improvizačnej hudby.
Celkový koncert je určený ako príspevok k zviditeľneniu zabudnutých ženských biografií a ako zamyslenie sa nad tým, do akej miery sa prelína umelecký prejav a spoločenský protest kedysi a dnes.
Financovaný fondom Musik.Vfond. z prostriedkov federálneho vládneho komisára pre kultúru a médiá.
Nápad a realizácia: Regina Câmara
Odkaz na Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
,
EWAIATERS POĽSKO
uvádza
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – spev
Arseny Rykov – klavír
Christian Müller – basgitara
Johannes Metzger – bicie
bol jedným
popredné hlasy poľskej jazzovej scény 60. a 70. rokov a zakladajúci člen renomovanej vokálnej skupiny Novi Singers. Skupina, ktorej názov je skratkou pre „New Original Vocal Instruments“, bola založená vo Varšave v roku 1964 piatimi študentmi hudby a bola známa svojim inovatívnym využitím ľudského hlasu ako nástroja. Medzi zakladajúcich členov patrili okrem Wanata aj Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński a Aleksander Głuch. Novi Singers spojili spev s inštrumentálnou virtuozitou. Wanat, pôvodným povolaním huslistka, výrazne prispela k charakteristickému zvuku skupiny svojim sopránom a všestrannosťou. Ústrednou črtou ich hudby bolo vyhýbanie sa textom v prospech scatového spevu, maximalizácia improvizácie a expresivity. Wanat zdôraznil: „Predovšetkým sme našli ľudský hlas ako dokonalý jazzový nástroj a možnosti zvuku, výrazu a interpretácie boli neobmedzené. V 50. a 60. rokoch boli vokálne súbory veľmi populárne.
V čase, keď bol džez v Poľsku považovaný za symbol západných hodnôt a často bol vnímaný ako podvratný, bola hudba skupiny Novi Singers aktom kultúrneho sebapresadzovania, no zároveň sa jej podarilo vyhnúť cenzúre. Skupina vystupovala na významných podujatiach vrátane Jazz Jamboree vo Varšave, Medzinárodného jazzového festivalu v Zürichu a predovšetkým na Newport Jazz Festival v USA, ktorý im priniesol medzinárodné uznanie. Albumy ako Bossa Nova (1967) a Rien Ne Va Plus (1973) ukazujú svoju štýlovú rôznorodosť a inovatívnu silu. Politickú situáciu v Poľsku charakterizovalo prísne obmedzovanie umeleckej slobody. Džez bol často vnímaný ako „zakázané ovocie“. Wanat a Novi Singers však použili hudbu ako vyjadrenie osobnej a kolektívnej slobody. Vedomé vyhýbanie sa textom a zameranie sa na scatový spev boli umeleckým rozhodnutím aj rafinovaným politickým vyhlásením.
Po odchode Bernarda Kawku v roku 1973 a následnom rozpustení skupiny v roku 1985 zostala Ewa Wanat hudbe verná. Pokračovala v koncertovaní a mala trvalý vplyv na poľskú jazzovú scénu. Jej angažovanosť a umelecká integrita z nej robia kľúčovú postavu poľského jazzu a symbol sily hudby ako prejavu slobody a odporu.
OLA BLACHNO
Ola Błachno je poľská jazzová speváčka, skladateľka, textárka a huslistka, ktorá v súčasnosti pôsobí v Berlíne. Hudobnú prípravu začala na husliach a navštevovala hudobné školy vo Varšave (Skrzypce a iné), ako aj štúdium jazzového spevu na Jazz Institute v Berlíne, medzi inými. Jej debutový album How To Be Me vyšiel v roku 2019; Vedie svoje vlastné projekty ako Ola Błachno Quartet a Ola Błachno Octet. Pravidelne vystupuje na jazzových festivaloch a súťažiach, získala viacero ocenení (napr. ceny na Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Dámsky jazzový festival) a je štipendistkou (vrátane štipendia Elsa-Neumann). Momentálne pracuje na novom oktetovom albume s názvom “Warschauer Straße”, ktorý kombinuje jazz s vokálom, elektronikou a sláčikovým kvartetom. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka je poľský kontrabasista a skladateľ, ktorý je jedným z mladých jazzových hlasov v Poľsku. Vzdelanie v jazzovom kontrabase absolvoval vo Varšave a Katoviciach av súčasnosti je tiež doktorandom na Hudobnej akadémii vo Vroclavi. Jeho kvinteto vydalo svoj debutový album Frukstract v roku 2023, s ktorým získal Fryderykovu cenu ako „Jazzowy Debiut Roku“; Album bol tiež medzinárodne prijatý a nominovaný. Okrem svojho kvinteta sa venuje projektom ako Amalia Umeda Quartet, JAH Trio a spolupráci s Olom Błachnom. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
NY/
RYKOV
Arseny Rykov je ruský klavirista a skladateľ pôsobiaci v Berlíne. Jeho štýl spája impresionistické zafarbenie so súčasným jazzom a záľubou v jemnej interakcii. Vedie vlastné trio, vystupuje v duu s Mathilde Vendramin a má širokú sieť na berlínskej jazzovej scéne. Koncertné vystúpenia ho zaviedli do klubov ako Donau115 alebo na festivaly. Ďalšie informácie: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES a bubeník>Jo
JOHANNES a bubeník>Jo
založený v Metzgerovi a Metzger Berlín. Študoval hru na jazzových bicích na Jazz Institute Berlin a na Hannoverskej univerzite hudby, divadla a médií u učiteľov ako John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle atď. Metzger nahral viac ako 20 albumov a pravidelne vystupuje na národných a medzinárodných festivaloch vrátane Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage atď. Ako kapelník publikoval (FRAM22 Far22) feat. Benjamin Schaefer (2023) so svojím kvartetom; aj album Orange Sky so svojou septetovou formáciou CAPTCHA. Je niekoľkonásobným víťazom rôznych jazzových ocenení (napr. Munich Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Pozadie:
Ženská kadencia: Ženy v európskom jazze okolo roku 1960 (október 2025 – január 2026) je venovaná zabudnutým hudobníčkam, ktoré mali rozhodujúci vplyv na jazz v Európe. Dôraz je kladený na umelcov ako Lolita Garrido (Španielsko), Pia Beck (Holandsko), Colette Magny (Francúzsko), German Tülay (Turecko), Kathy Stobart (Veľká Británia) a Ewa Wanat (Poľsko).
Projekt vracia týchto umelcov späť do povedomia verejnosti predstavením hudobníkov ako Mat. Pinhildra Berlin, Mat. Pinhildra Berlin, Mat. Tatlikazan, Birgitta Flick a Ola Blachno a ich súbory reinterpretujú, prepisujú a spájajú diela týchto žien s ich vlastnými umeleckými pozíciami. Vzniká tak dialóg medzi minulosťou a súčasnosťou, medzi politicky motivovanou hudobnou históriou a súčasnou jazzovou avantgardou.
Séria obsahuje okrem šiestich koncertov v priestoroch ako Brotfabrik a Kubiz Raoul Wallenberg aj prednášky a programový booklet. Potom sa vytvorí podcast. Tým sa natrvalo zviditeľňuje história ženského jazzu a zároveň sa otvára diskurz o sociálnych pomeroch týchto hudobníčok – do centra pozornosti sa dostávajú patriarchálne štruktúry a autoritárske režimy. Cieľom je tiež nahliadnuť do dnešných pomerov v jazze a predstaviť súčasné umelecké polohy hudobníčok jazzu a improvizačnej hudby.
Celkový koncert je určený ako príspevok k zviditeľneniu zabudnutých ženských biografií a ako zamyslenie sa nad tým, do akej miery sa prelína umelecký prejav a spoločenský protest kedysi a dnes.
Financovaný fondom Musik.Vfond. z prostriedkov federálneho vládneho komisára pre kultúru a médiá.
Nápad a realizácia: Regina Câmara
Akcie a podujatia v Berlíne dnes · Akcie a podujatia v Berlíne tento víkend