Soundscapes in the Garden 3

Počas posledného týždňa augusta 2025 sa hudobné seriály Soundscapes in the Garden v Neue NationalGalerie objavia tri večery ambicióznych, žijúcich koncertov špecifických pre lokality od piatich medzinárodne obdivovaných a rešpektovaných hudobníkov. V sobotu 30. augusta, ktorý sa zhoduje s Lange Nacht Der Museen, sa uskutoční aj deň špeciálnych hudobných pocty hmlovej sochárstvu od kultového japonského umelca Fujiko Nakaya (*1933), ktorý bol v lete k dispozícii v sochárskej záhrade.

Soundscapes v záhrade predstavuje nový rozmer hudobného programovania, ktorý Neue NationalGalerie predstavil v a okolo svojej ikonickej sochárskej záhrady - počnúc jazzom v záhrade «predstavenia v 70. a 80. rokoch 20. storočia, ktoré sa vyskytli v roku 70. a 80. rokov, od roku 1980, ktoré sa vyskytovali v rade«, od roku 1980, od odvzdušňovania záhrady «v odbore» v rozmedzí »od odvozu v rade« odvtedy v oblasti »v odbore» v odbore »v odbore» v odbore „ 2022. Clatnosť a presnosť architektúry Miesa Van Roheho, spolu s efemérnou poéziou Fujiko Nakaya Fog Socha, slúžia ako paralelné inšpirácie pre pochopenie hudby ako priestorová umelecká forma - niečo, čo môže byť niečo, čo sa môže pýtať medzi záhradnými rastlinami a sochami, rovnako ako v sústredení imebilizačných koncertoch.

V NEUE NationalGalerie je priestorová a špecifickosť všetkých živých koncertov založená na ponorení audio systém D&B Soundscape, ktorý bude špeciálne nainštalovaný v záhrade po celú dobu trvania série. Soundscapes v záhrade povzbudzuje publikum, aby pochopili otvorenosť a uzavreli nielen hlavné témy v architektúre Neue NationalGalerie, ale aj ako kategórie pre zažívanie zvuku a hudby.

Pantha du Prince je nemecká producentka a koncepčný umelec, ktorého zvuk sa skrýva v priestore medzi pulzom Techno a mýtickou abstrakciou. Tvaruje hudbu, pretože človek by mohol navrhnúť architektúru, jemne vyvážiť trblietky zvonov, textúrované perkusie a prírodné záznamy v teréne do kompozícií kinetických aj introspektívnych. Jeho práca dôsledne skúma napätie medzi organickými a syntetickými, rozvíjajúcimi sa pohlcujúcimi svetmi, v ktorých rytmus a atmosféra pôsobia v rovnakej miere.

Vystúpenia Limpe Fuchs rozmazávajú hranicu medzi sochou, rituálom a hudbou. Nemeckí umelci, praktizujúca zvuku ako fyzický materiál, vyhodí svoje vlastné nástroje z dreva, kameňa, bronzu a kovu a pohybujú sa vesmírom s improvizovanými gestami, ktoré prebudili akustickú a vizuálnu rezonanciu. Jej práca, ktorá bola zakorenená v experimentálnych tradíciách konca 60. rokov a udržala sa v priebehu desaťročí, si vyžaduje plnú prítomnosť poslucháča: krajiny zvuku, rovnako krehké a elementárne ako myšlienka.