Tasty Shield

Podujatie bolo ukončené!

Tasty Shield

Chutný štít

Podujatie organizuje: Industra, Industra Art, Industra Art

Umiestnenie: Industra, Lazaretní 925/9, Brno-Židenice

Diskusie a prednášky, Výstavy umenia

O podujatí

Čaká nás posledná výstava roku 2024!

Tentoraz k nám zavíta kurátorka Jieon Lee, ktorá Vám spoločne s kórejskými a európskymi umelcami predstaví pohlcujúcu inštaláciu:

Tasty Shield

🛡️ Umelci / Artists :
Flora Lechner
Gijeong Goo
Hansol Kim
Siyoung Yang

🦴 Kurátor / Curator:
Jieon Lee

🥽 Designer:
Gunjung Lee

Trvanie výstavy / Duration of the exhibition: 11/12 – 07/02 2024
Vernisáž / Opening: STREDA❗Wednesday❗11/12 18.00


SK/
Zraniteľná bytosť vždy túži po brnení. Tasty Shield nabáda k mäkkým a chrupavčitým kostiam, ktoré hľadali pancier. 'Povrch' je nakoniec prvou úrovňou, s ktorou sa stretávame. Výstava si predstavuje krajinu pod ňou.

EN/
A vulnerable being always desires armour. Tasty Shield invites soft and cartilage bones that have searched for the shell. 'Surface' is ultimately the first level we encounter. Exhibition images landscape of beneath.

_____
🦴 Jieon Lee
Kurátorka, ktorá umne prepája vedecké obrazy - faktické i fiktívne - so vznikom novej normality. Zameriava sa na rôzne médiá a technológie využívajúce telo ako médium a skúma priesečník vedeckých a spoločenských zmien. Lee bol okrem iného kurátorom tematického pavilónu maltabiennale.art Hybrid Landscape is Isolated (Národné archeologické múzeum, Valletta, 2024), A Deliberate a Rapid Transplant (Art Space Mullae, Soul, 2023), Podvodné hibernácie (PLACEMAK3,2). br/>
A curator, adeptly connects scientific images – factual and fictional – s emergencia of new normality. Zameriava sa na rôzne médiá a technológie, ktoré používajú body ako medium, she explores intersection of scientific and social shifts. Lee curated maltabiennale.art Thematic Pavilion Hybrid Landscape je izolovaný (National Museum of Archaeology, Valletta, 2024), Deliberate a Rapid Transplant (Art Space Mullae, Seoul, 2023), Underwater Hibernation (PLACEMAK3, Se1l, 2, 2) others.

🦴 Flora Lechner
uplatňuje interdisciplinárny prístup, kombinuje sochárstvo, dizajn a pohyblivé obrazy. Skúma úžitkové vlastnosti a spôsoby manipulácie s predmetom alebo materiálom. Snaží sa túto sugesciu prerušiť, zmeniť jej účel alebo ju dokonca prehnane zdôrazniť tým, že objekt konfrontuje s jeho absurditou. Týmto spôsobom sa hrá s pokynmi a predstavivosťou, skúma rôzne úrovne reality a spochybňuje konvencie. Zúčastnila sa na skupinových výstavách, napríklad Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022). Skúmajú utility a handling suggested an object or material. Svoje tries to interrupt, repurpose alebo dokonca overemphasise suggestion s konfrontáciou objektu s jeho absurdities. V tejto ceste, si hrajú s guidelines and imagination, explorujú rôzne úrovne reality a challenging conventions. She participated in group shows such as Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022). 3D renderingu a prevádza ich do obrazov a inštalácií vo fyzickom priestore. Skutočné krajiny, replikované digitálnou technológiou, sa snúbia s virtuálnymi prvkami rozšírenej reality, čím vzniká atmosféra na pomedzí reality a virtuality. Mal napr. samostatnú výstavu Contrology (Hall 1, Soul, 2022).

explores intricate interplay medzi ľuďmi, strojmi, a prírodou transformujúcou krajinou do digitálneho obrazu cez 3D rendering a translating ich do obrázkov a inštalácií s fyzikálnymi priestormi. Real landscapes, replicated by digital technology, konverguje s virtuálnymi prvkami rozšírenej reality, riskovať to ambience, že dwells on borderline medzi reality a virtuality. He had pre example sole exhibition Contrology (Hall 1, Seoul, 2022).

🦴 Hansol Kim
skúma módu a odievanie s neochvejnou vášňou a posadnutosťou a skúma mnohostranné role a formálne možnosti odevu zo spoločenského, politického, ekonomického a kultúrneho hľadiska. Predstavil sa na samostatných výstavách Like a Cloth to a Frame (Sothe, Zürich, 2022), Anatomies in Limbo (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) spolu so skupinovými výstavami, ako napríklad What Things Dream About (Národné múzeum moderného a súčasného umenia Soul, 2024) a ďalšími.

explores móda a odstraňovanie s unwavering passion a obsession a delves do multifaceted role a formalné príležitosti z pohľadu z sociálnych, politických, ekonomických a kultúrnych aspektov. He has presentad solo exhibitions Ako a Cloth to a Frame (Sothu, Zurich, 2022), Anatomies in Limbo (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020), popri skupine shows such as Things Dream About (The National Museum of Modern Art, Seoul, 2024) and others.

🦴 Siyoung Yang
skúma vyvíjajúci sa vzťah medzi digitálnou kultúrou a fyzickou realitou a zameriava sa na to, ako sa sociálne javy prejavujú vo vizuálnych a materiálnych formách. Jej obrazová replikácia prevádza vizuálne preťaženie súčasného digitálneho života do fyzických objektov a inštalácií, ktoré slúžia ako sociálny komentár a sú konzumované ako obrazy v rámci nekonečného cyklu digitálnej spotreby. Mala napríklad samostatnú výstavu #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021). Jej obraz replikacie translazuje vizuálnu obnovu moderných digitálnych životov do fyzických objektov a inštalácií, ktoré slúžia ako sociálne komentáre a sú consumované ako obrázky s nedokončeným cyklom digitálnej consumption. Je to had na example soli exhibition #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021).

_____
Za finančnej podpory
Štatutárne mesto Brno
Ministerstvo Kultúry
Činnosť galérie INDUSTRA ART podporil Nadačný fond Avast, ArtMap, Artalk, partneri CPI Property Group

Pôvodný zdroj podujatia

Loading…